Çocuk dergisi "Vesyolye Kartinki" nin en iyi illüstratörünün yasak tuvalleri: Sanatçı Pivovarov uyumsuzluğu nasıl birleştirdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sovyet döneminde çalışan yirminci yüzyılın ikinci yarısının Moskova sanatçıları, sanattaki fikir ve eğilimlerin bölünmesi üzerine tuvallerini yaratan özel bir yaratıcı insan kastıydı. Bunlar arasında adı kavramsal sanatçı Viktor Pivovarov - sanattaki figürler oldukça önemli, ilginç ve gizemli. Bir ressam, grafik sanatçısı, teorisyen, anı yazarı ve yazar olarak, çalışmalarında görünüşte uyumsuz ve hiçbir şekilde kesişmeyen şeyleri birleştirmeyi başardı: çocuk illüstrasyonu ve yetişkin kavramsalcılığı, ki bunlar arasında bazen çizgiyi çizmek zordur.

Viktor Povovarov, 60'lar ve 70'lerde birçok ilerici fikirli sanatçıyı büyüleyen görsel sanatlarda yeni moda bir trend olan Moskova kavramsalcılığının kökeninde duruyordu. Viktor Dmitrievich, ünlü Ilya Kabakov ile birlikte kavramsal albümün türünü pratik olarak icat etti. Bu tür yaratıcılık, çeşitli görsel dillerin etkileşimini taşıyan esprili sanat eserleri sayesinde büyük popülerlik kazanmıştır. Aynı zamanda, Pivovarov'un kendi çalışmasında, neredeyse her zaman büyüleyici, eğlenceli bir karaktere sahipti ve canlı bir doğaçlama başlangıcı ile işaretlendi ve aynı zamanda ustanın tüm yeteneklerini gösterdi: şövale sanatçısı, kitap grafik sanatçısı, illüstratör ve mucit.

Aslında sanatçının işleri yansımalardan, gerçek ve fantastik imgelerden oluşan bulmacalar ve resimsel olarak sürrealizm ve kitap illüstrasyonu motiflerinin hakimiyetinde, bunlar da absürdizm ve çok üslup deneylerine tabidir. İşte onların değeri burada yatıyor. Bu nedenle, ustanın eserlerinin çoğu şu anda Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve diğer önde gelen yerli ve yabancı galerilerde tutulmakta ve dünya sanat piyasasında da fiyatlandırılmaktadır.

Kavramsallık hakkında biraz

Halk, çalışmaları ne kadar anlaşılmaz ve bazen şok edici olursa olsun, çok yönlü, sıra dışı, orijinal sanatçıların resimlerine her zaman kayıtsız kalmıştır ve değildir.

Tabii ki, böyle bir dünya görüşü ve muhaliflerin yaratıcılığı, yetkilileri, dolayısıyla gizli dernekleri, zulüm ve göçü memnun etmedi. Ancak tarihsel verilerden bilindiği gibi, ne yasaklar ne de tutuklamalar Sovyet resmi olmayan sanatçılarının ruhunu bozdu. Bazıları ülkeyi terk edip bu doğrultuda çalıştı, bazıları ise kelimenin tam anlamıyla hayatta kaldı ve çalışmalarını birlik içinde kanca veya sahtekarlıkla yarattı.

Kapak olarak çocuk illüstrasyonu

İlginç bir gerçek şu ki, bazıları çocuk yayınevleri sayesinde onurlu bir şekilde yaşadılar. Çocuklar için kitap resimlemek iyi para kazanabilirdi - örneğin, "Jack'in Yaptığı Ev" kitabının tasarımı için sanatçı Ilya Kabakov'a Sretensky Bulvarı'nda bir sanat stüdyosu inşa ettiği bir ücret verildi. Bu arada, o zaman, illüstratörlerin çalışmaları emek yoğunluğuna göre değerlendirildi, bu yüzden o yılların resimlerinde birçok karakterin detaylandırılması ve tasviri bu kadar popülerdi.

İlginçtir ki, kendisini "resmi olmayan sanat" sanatçılarına atıfta bulunan ve bu hareketin kurucusu olan Pivovarov, uzun yıllar boyunca, 1977'ye kadar, resmi olmayan eserlerin sergilendiği, yetkililerin izin verdiği bile, tek bir sergiye katılmadı. sergilendi. Adı ne 60'larda ne de 70'lerde sanat protestolarıyla ilgili haberlerde hiçbir yerde geçmedi. İlya Kabakov gibi, çok dikkatli bir şekilde, ani hareketler yapmadan, Sovyet hükümetinin yeraltı sanatçılarıyla ilgili olarak yarattığı 20 yıllık engel parkurunu geçti.

Viktor Pivovarov, 1962'de Moskova Basım Enstitüsü'nden mezun oldu, kariyerine karısı Irina'nın şiirlerini ve masallarını resimleyerek başladı ve daha sonra “yetişkin” sözlerini resimledi. 1964 yılında Çocuk Edebiyatı yayınevinde ilk çıkışını yaptı. Ve beş yıl sonra, on yıldan fazla çalıştığı çocuk dergisi Veselye Kartinki'nin önde gelen sanatçısı oldu. Bu arada, 1979'da, bugüne kadar küçük değişikliklerle var olan derginin kapağında mektup-adamların kötü şöhretli logosunu yaratan Viktor Dmitrievich'ti.

Pivovarov'un 1965'te yayınlanan "Olağandışı Yaya" kitabı için çalışmaları önem kazandı. Bu çizimler geniş bir tepkiye neden oldu: birçok kişi onu basit çizimlerinin arkasına gizlenmiş belirsiz gizli sembollerle suçladı. Daha sonra sanatçı, çocuk şiirlerini örneklemeyi sevdiğini itiraf etti, çünkü onlar metnin yorumlanması özgürlüğü verdi. Bu çalışma sayesinde bir illüstratör olarak tanındı.

Viktor Pivovarov, aynı Ilya Kabakov sayesinde otuz yaşın üzerinde ve kendi atölyesine sahip olduğunda kavramsalcılıktaki yaratıcı yoluna başladı. O zaman, 1977'ye kadar şehir yetkililerinin Magritte, Chagall, Miro, Picasso'nun eserlerinden esinlenerek şüphelenmediği gayri resmi resmini yaratmaya başladı.

Demir Perde'nin arkasında yaşayan basit bir illüstratörün o yıllarda Batı çağdaş sanatı hakkında bilgilere nasıl erişebildiğini sorun. Evet, her şey armut bombardımanı kadar kolay çıktı.. Bu yüzden kahramanımız onu sık sık ziyaret etti ve orada çağdaş dünya sanatı dünyasını inceledi, sürrealistlerin, modernistlerin resimlerinin reprodüksiyonlarıyla her türlü albüme baktı., soyutlamacılar ve diğer yeni trendlerin sanatçıları.

On beş yıl boyunca Viktor Pivovarov, çocuk resimlerinin arkasına saklanarak ve atölyesinde gizlice vecd ile ruhunun özlediği şey üzerinde çalışmak için bir şans buldu. Ancak bir gün sanatçının bir şansı vardı, 80'lerin başında Moskova'da Çek Milena Slavitskaya ile tanıştı. Ve zaten 1982'de karısından boşandıktan sonra Milena ile evlendi ve Çekoslovakya'ya gitti ve hala yaşadığı ve kendi mistik dünyasını yaratarak kavramsal radikal romantizm yönünde çalışmaya devam ettiği Prag'a yerleşti.

SSCB'den göç eden 60'ların gayri resmi sanatçısının kaderi ve çalışmaları hakkında bilgi edinin: Geçen zamanları resmeden filozof sanatçı: Sovyet Amerikalı Yuri Cooper.