Prensten kaçan sürrealist Kay Sage'in tasavvufi ve trajedileri, bir alkolik aşık olup Freud'un hayallerini resmetmiştir

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sürrealist kadınlar, sanat tarihinde kayıp bir bölümü temsil eder. Salvador Dali, Rene Magritte ve diğer ünlü erkek sürrealistlerin yanı sıra, birçok önde gelen kadın sanatçı sürrealizmi perde arkasında uygulamıştır. Kay Sage sürrealist bir ressamdı ve bu nedenle belki de en ünlü ama ünlü olmayanlardan biriydi. Harika bir hayatı vardı, İkinci Dünya Savaşı sırasında birçok Avrupalı sanatçının Amerika Birleşik Devletleri'ne kaçmasına yardım etti ve daha sonra çeşitli sanat kurumlarına sunduğu etkileyici bir sanat koleksiyonuna sahipti.

Kei'nin hayat hikayesi görkemli, dramatik ve efsanevi bir şey taşıyor. 1898'de New York'ta işadamı ve eyalet senatörü Henry Manning Sage'in kızının prestijli ailesinde doğdu. Annesi Anna Wheeler Sage, boşandıktan sonra Amerika'yı terk eden ve küçük Kay'i Avrupa'yı dolaşmaya götüren eksantrik kozmopolit bir kadındı. Yoldaki yaşam, Kay'in sanatsal yetenek ve tartışılmaz bir özgürlük duygusu geliştirmesine yardımcı oldu. Erken yaşlardan itibaren birçok dil konuştu ve annesinin bohem zevkini benimseyerek kendi içinde sanatsal bir mizaç geliştirdi. Sanatsal çabalara sığınmak isteyen huzursuz bir zihni vardı. Okul yıllarında resim yapmaya ve şiir yazmaya başladı. Ancak, belirleyici kariyeri Roma'da başladı. Scuola Libera Delle Belle Arti'de resim eğitimi aldı ve resim yapmak için şehir dışında gezilere çıkan anlamsız bir bohem manzara ressamları grubu olan Venticinque Della Campagna Romana'ya katıldı. Bu kaygısız ruh hali içinde tanıştı, aşık oldu ve daha sonra İtalyan prens Ranieri di San Faustino ile evlendi.

Evlilik başlangıçta mutlu olmasına rağmen, sonunda kraliyet geleneklerini takip etmek için yaşam tercihlerini ve yaratıcılığını ihmal etmeye zorladı. Bir prensin gösterişli çevresi ve sorumluluklarıyla uzlaşamayacak kadar bohem ve bağımsızdı. Amerikalı şair Ezra Pound ve Alman heykeltıraş Heinz Henges ile şans eseri karşılaşmaları ve arkadaşlıkları, hayatındaki kararlarının katalizörü oldu. 1935'te prensten ayrıldı, Paris'e taşındı ve kendini yalnızca sanatına adadı.

André Breton ve Yves Tanguy, 1938'de Paris Bağımsızlar Salonunu ziyaret ettiğinde Kay'in resimleri onların dikkatini ve hayranlığını çekti. Bu ismi daha önce hiç duymamışlardı ve kadın mı erkek mi olduğunu bile bilmiyorlardı. Ve bu cehalet hayırlıydı, çünkü cinsiyeti daha sonra, erkeklerin egemen olduğu zamanın sanat eleştirmenleri tarafından eserlerinin değerlendirilmesinde bir şekilde sınırlayıcı bir unsur haline gelecekti.

Sürrealist sanatçılarla nihai buluşması harika bir arkadaşlığın başlangıcıydı ya da her zaman çok güzel değildi. Kırk yaşlarındaydı, çekici, zengin ve bağımsızdı, muhtemelen onları korkutuyordu. Andre Breton'un kadın sanatçılara yönelik hafif küçümsemesi ve sosyalist idealizmi, Kay'in sanatsal tutkuları ve kraliyet geçmişiyle uzlaşmasına izin vermedi. Bir erkek olarak resim yapması artık önemli değildi. Onu asla sürrealist olarak tanımadı. Öte yandan Yves Tanguy ona aşık oldu - kesinlikle ve geri dönülmez bir şekilde.

30'ların sonlarında sürrealistlerle olan etkileşimleri, yaratıcı deyimi değiştirdi ve onu yeni bir sanatsal kimliğe götürdü. Daha sonra kendi kendini yetiştirdiğini iddia ederek önceki sanat eğitimini bile unuttu. Breton'un onaylamamasına rağmen, Kay kendini her zaman sürrealist bir ressam olarak gördü.

Dünya Savaşı patlak verdiğinde, çevresindeki sürrealist sanatçıların çoğunun Avrupa'dan New York'a kaçmasına yardım etti. Bağlantılarını ve tanıdıklarını kullanarak, Avrupalı sanatçıları Amerika Birleşik Devletleri'ne getirdiği, sergiler düzenlediği ve sürrealist sanatçıları tanıttığı bir organizasyon olan Avrupa Kültürünü Koruma Derneği'ni kurdu. Aynı zamanda, André Breton da dahil olmak üzere birçok sanatçının ve ailelerinin Amerika Birleşik Devletleri'nde finansal olarak hayatta kalmasına yardımcı oldu.

Sigmund Freud tarafından rüyaların yorumlanması, yirminci yüzyılın ilk yarısının sanatı üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Gerçeklik algımız altında hareket eden, yüzeyinde algılanamaz ama önemli izler bırakan bastırılmış bilinçsiz dürtüler fikri, o dönemde Batı sanat pratiğini şekillendiren en önemli dinamiklerden biriydi. Freudyen teoriler, birkaç akımın temelini attı ve aralarında Sürrealizm vardı.

Sürrealist sanatçılar ve şairler, karanlık ve korkunç rüyalarda, zihnin gizemli çorak topraklarını keşfettiler ve bastırılmış içgüdüleri ve bilinçsiz arzuları tartıştılar. Ve zamanlar gerçekten zordu. İkinci Dünya Savaşı öncesi ve sonrasında Avrupalı sanatçılar savaşın, toplumsal eşitsizliğin, yoksulluğun ve tehditkar teknolojinin yanı sıra birçoğunun göç etmesinin telafisi mümkün olmayan travması ve kaygısıyla da uğraşmak zorunda kaldılar.

Yves Tanguy, Kay'in ardından nihayet evlenip Connecticut'a yerleştikleri Amerika Birleşik Devletleri'ne gitmeden önce zaten olağanüstü bir sürrealist olarak kabul ediliyordu. Kay eski bir sömürge mülkü satın aldı ve etrafındaki alanı Tanguy'un resimlerini anımsatan bir manzaraya dönüştürdü.

Willow'un sanatı, bir endişe ağırlığı ve doğaüstü bir masumiyet duygusu, uçsuz bucaksız çölleri ve yabancılaşma duygusunu ve gerçekliği reddetmesini özetleyen garip tanımlanamayan yaratıklar getirdi.

Kay, kocasının gizemli ve huzursuz zihninin ve sanatının, düşüncelerinin gizemli manzaralarının yanında hayranlıkla ve hazır bir şekilde duruyordu. En üretken yılları, toplantıları ve birlikte yaşamlarıyla ilişkilendirildi. Havva onun tuhaf çekicisiydi: Aynı zamanda hem ölümcül hem de yaratıcı bir güç.

Sürrealistler ve Tanguy ile tanıştıktan sonra resimlerinde ilginç bir tema değişikliği var. Şüphesiz, Willow'un uçsuz bucaksız manzaralarının etkisi var. Ama daha önce olmayan bir tür umutsuzluk da var. Tabii o sırada büyük bir savaş, çok fazla yıkım ve korku vardı ve bu onun ruh halini etkiledi.

Resimleri, Samuel Beckett'in oyunlarındaki manzaralar veya distopik bilimkurgu - garip bir dünyanın hüzünlü haritaları gibi, anında şiirsel ve derin oldu. Giorgio de Chirico'nun kasvetli manzaralarından ve gizemli kompozisyonlarından derinden ilham aldı. Satın aldığı ilk tablo de Chirico'nun bir tablosuydu ve eserleri yaşamı boyunca onun için bir referans noktası olmaya devam edecek.

Kay'in görüntülerinde, kıyamet sonrası bir manzarada bir yürüyüş ya da bir önsezi gibi, her şey hareketsiz ve durgun görünüyor. Mimari paradokslara dikkat çeken gizemli iskeleler ve sıra dışı yapılar var. Sakin bir endişe ve bir kabusa doğru yürüyormuş gibi hissetmek, ancak ona ulaşamamak. Hepsi parlak ışıkta huzurlu denizler ve hayalet gemi enkazları, ay manzaraları ve belirsiz insansı figürler var. Kıyamet belli değil. Onlara bakmak rahatsız edici bir rüya görmek gibidir. Bu, saf melankoli veya karanlık ilgisizlikten daha derindir, daha çok, anlaşılması zor bir kırılganlık ve risk duygusudur.

Kay'in huzursuz bir mizacı ve zihni vardı ve her zaman hareket halindeydi. Bununla birlikte, resimleri hareketsizlik veya daha doğrusu dayanılmaz atalet gösterdi. Hayatındaki sürekli hareketi, işine baktığında, hareketsizlik arzusunu gizler gibi görünüyor. Sanki dinlenmek istiyor ama sığınağını bulamıyormuş gibi. Hayatı, Yves Tanguy'un önünde duran başıboş, sonsuz bir arayıştı.

Eve ihanete uğradı ama dayanılmazdı. Paris'teki buluşmaları, eski karısı ve Kay ile tanışmadan önce koleksiyoncu Peggy Guggenheim ile yaşadığı romantizm göz önüne alındığında bir skandala yol açtı. Kay'in sürekli düzenlediği sanatsal akşam yemekleri ve partilere rağmen, kırsal Connecticut ormanlarındaki Söğüt yerleşimi onun için biraz yalnız ve dayanılmazdı. Çizim süresini kısalttı ve daha fazla içmeye başladı, sonunda düzenli olarak sarhoş oldu ve saldırganlaştı. Kay'ı arkadaşlarının önünde aşağıladı ve aşağıladı. Kadına yönelik şiddetine, çirkin davranışlarına ve sessiz itaatine dair kanıtlar var.

Ne yazık ki, tutkuları ve eğilimleri konusunda çok bağımsız ve durdurulamaz bir kadın olan Kay, bu içsel ataerkil alışkanlıklardan kaçamadı. Sanatı evlilikleri sırasında lanetlendiği için prensten boşandı, ancak ona böyle davranmasına rağmen Tanguy'dan ayrılamadı. Onu hayatının aşkı ve ana ilham kaynağı olarak gördü. Aralarında yarattığı tüm bu gerilimin ikisi için de inanılmaz derecede ilham verici ve heyecan verici olduğu varsayılabilir.

1955'te yataktan düşüp başını çarparak alkolden öldü. O sadece elli beş yaşındaydı. Kay'in ölümünden sonra yarını kalmamıştı. İlk kez aşırı dozda hapla intihar etmeye kalkıştığında başarısız oldu. Bu yüzden kendini Yves Tanguy'un mirasını resmetmeye ve korumaya adadı. "Reason" kataloğunu yazıp yayınladı ve neredeyse görme yetisini kaybedene kadar resim yapmaya devam etti. Daha sonra ağırlıklı olarak, resmine benzeyen ama aynı zamanda farklı olan şiirine odaklandı. Hüzünlü, komik ve sessiz.

Kay gençliğinden beri yazıyor. Resimlerinin başlıkları kulağa şiir gibi geliyorsa, o zaman asla yaratmadığı görüntüleri tanımlayabilirler. Birden fazla renkli kapısı, karatavukları, fildişi kuleleri ve kanlı önlükleri olan boş odalar var. Tamamen gerçeküstü görüntüler var, bazen onun resimlerinden daha sert veya daha gürültülü. Ayrıca şiirlerinde resimlerinden daha yoğun veya etkileyici bir renk var. Ve bazen, şaşırtıcı bir şekilde, içinde mizah var.

Bazı şiirleri gizemli, karanlık ve esrarengizdir. Diğerleri, gerçeküstü edebiyatın yaramaz deneysel havasını alarak eğlenceli, hafif ve esprili. Otobiyografisinde, yazmaktan resimden daha acımasız bir teşhircilik biçimi olarak bahseder. Bununla birlikte, işinde bariz bir zulüm ipucu bile yok. Aslında şiiri, resminin zarafetini ve gizemini korurken, tedavi edilemez yalnızlığı ve can sıkıntısını ifade eder. Yazarken yaşadığı gaddarlık, (belki de kendi cinsiyetinden dolayı) sürekli güçsüzlük hissini keşfetmenin atıl bir sürecidir.

Çalışmalarındaki en yaygın güdü yumurtadır. Kay'in anlamadığı bir dünyada yalnızlık, yabancılaşma ve tutsaklıkla ilgili sorunları göz önüne alındığında, bunun sembolik anlamı açıktır. Yumurta hücresi, yırtıcılar tarafından yumurtadan çıkabilen veya aşağılanabilen ve yok edilebilen bir yaşam ve yaratıcılık zindanını gösteren değerli ama kırılgan bir kabukta bulunur. Böyle kozmopolit bir kadın için garip olan, çevresinde kendini sürekli bir yabancı gibi hisseden Kay, otobiyografisine "Çin Yumurtası" adını verdi.

Hayatının son yıllarında görme yetisini neredeyse tamamen kaybetmiş ve artık resim yapamıyordu. Kay intihar etmeye karar verdi ve bu onun ikinci girişimiydi. Bu sefer başarısız olmasına izin vermeyecek. 8 Ocak 1963'te kendini kalbinden vurdu.

İntihar notunda şunları yazdı:

Kadın sanatçıların temasına devam, hakkında bilgi edinin Edouard Manet'nin uzun zamandır arkadaşı olan Berthe Morisot, erkek ve kadın sanatı arasındaki sınırları nasıl bulanıklaştırdı?, ancak Empresyonizmin hafife alınan bir kurucusu olarak kaldı.