Bir Briton, ortaçağ başyapıtlarına benzeyen küçük taş heykeller yapıyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Oyma Dor sütunları, dekoratif kemerler, tonozlu tavanlar, merdivenler ve içeride minik heykeller. Bütün bunlar, antik ve ortaçağ kutsal binalarının kalıntılarını anımsatan minyatür mimari alanlara sığar. Sade taş ve mermer, ünlü İngiliz heykeltıraş Matthew Simmonds'un ellerinde hayat buluyor ve küçük mimari sanat eserlerine dönüşüyor. Karmaşık üç boyutlu iç mekanlar yakından çok gerçekçi görünüyor, aslında çok küçük olduklarına inanmak zor. Ustanın en iyi eserleri, incelemenin devamında.

Matthew Simmonds kimdir ve ilhamını nereden alır?

Matthew Simmonds İngiltere'den ve şu anda Danimarka'da yaşıyor ve çalışıyor. East Anglia Üniversitesi Sanat Tarihi Bölümü'nde okurken ortaçağ mimarisi konusuna ilgi duydu. Matthew bu eğitim kurumundan onur derecesiyle mezun oldu.

Simmonds, Weymouth Teknik Koleji'nde taş oymacılığında ustalaştı. 1997 yılında İtalya Pietrasanta'da Klasik Heykel ve Mermer Süsleme eğitimi aldı. Heykeltıraş, edindiği becerileri ulusal öneme sahip anıtların restorasyon çalışmalarında kullandı - Westminster Abbey, Salisbury ve Ely Katedralleri.

Çeşitli malzemeler hakkında edinilen bilgiler, elle taş işlemenin el sanatları becerileri ve kişisel kültürel ilgiler daha sonra benzersiz minyatür sanat eserlerinde somutlaştırıldı. Simmonds, çalışmaları için genellikle gerçek hayattaki tarihi binalardan ilham alır. Heykellerinin çoğu reprodüksiyon değil, klasik mimariye kendi bakış açısını sunuyor.

Minyatürde mimarinin muhteşem dünyası

Heykeltıraş ilk tanınmasını 1999'da aldı. Küçük ölçekli, taştan oyulmuş mimari mekanlara sahip oyun, izleyenlerin beğenisini topladı. Minyatür kreasyonlar, görüş açısının ve aydınlatmanın önemli bir rol oynadığı karmaşık iç dünyaları ortaya çıkardı. En küçük detaylarıyla hayal gücünü şaşırtıyorlar. Görünüşe göre bu sadece imkansız.

Bu etkileyici ayrıntılara sahip eserler, olumlu ve olumsuz biçimleri, ışık ve karanlığın oyununu tüm görkemiyle sergiliyor. İnsan ve doğa ana arasındaki etkileşimin derinliğini gösteren, işlenmiş ve işlenmemiş malzeme yüzeyi arasında keskin bir tezat oluşturuyorlar.

Sanatçının kendisi ne diyor

“Tarihi taş binalara karşı her zaman belirli bir tutkum ve delice bir ilgim olmuştur. Bu beni bir keresinde üniversitede ortaçağ sanatı ve mimarisi okumaya başlamamı sağladı. Sonra bir taşla çalışmayı düşünmedim bile. Uzun yıllar sonra oldu. 1990 yılında İngiltere'nin güneyindeki Chichester Katedrali'ni ziyaretim sırasında, katedrali restore eden duvar ustalarının çalışmalarının bir sergisini gördüm. İşte o zaman aklıma geldi, işte bu! Hayatta yapmak istediğim şey. İlk başta bir sanatçı olarak değil, bir zanaatkar olarak çalıştım. Sonra Pietrasanta'ya taşındım. Birçok yetenekli heykeltıraş bu İtalyan şehrinde yaşıyor ve çalışıyor. Sonra sanat açısından taşla ifade etmek istediklerimi ciddi olarak düşünmeye başladım.”

Matta'nın ana ilham kaynağı, özellikle antik ve orta çağdan kalma tarihi mimari ve heykeldir.

“Beni en çok etkileyen şey, dini yapıların mimarisi ve her zaman uyandırdıkları kutsal alan duygusudur. Her zaman bireysel sanatçıların çalışmalarından çok ortak bir mirastan ilham aldım. Ayrıca malzemenin kendisinin nitelikleri ve potansiyeli ile de ilgileniyorum. Bir zamanlar canlı olan ve şimdi ölü olan. Yaratıcı süreç, ruhsuz bir taşa hayat verebilir”diyor heykeltıraş.

Simmonds her zaman binaların iç mekanlarından etkilenmiştir. Matthew, çocukken Londra'daki Bilim Müzesi'ndeki çocuk galerisinin dioramalarından nasıl etkilendiğini anlattı. Şimdi bu müze artık yok. Sadece karede donmuş olan o çarpıcı küçük dünyalar hala hafızada beliriyor. Heykeltıraş şimdi kendi dünyalarını yaratmaya çalışıyor. Günlük yaşamdan o kadar ayrı olan bu mekanlara bakan izleyici, iç dünyalarıyla doğrudan bir bağlantı hissedebilir. Onlara girdiğinizi, içeride olduğunuzu hayal edin.

“Taştan yapılmış şeyler ile malzemenin kendisi arasındaki yakın ilişkiyi ifade etmek istiyorum. Doğal ve bitmiş yüzeyleri karşılaştırmaya çalışıyorum, böylece taşın zaten kendi dünyaları olduğu fikrine dikkat çekiyorum."

Nasıl gidiyor

Sanatçı fikirlerini özenle hayata geçirir. Sanat eseri bitene kadar her zaman net değildirler.

“İlk adım genellikle doğru doğal taş parçasını seçmektir. Bazen bir taşı kesip fikrime uygun bir boyuta getirmem gerekiyor. Genellikle çalışmaya başladığımda neyi şekillendireceğim konusunda çok net bir fikrim yok”diyor Simmonds.

Örneğin, eserlerinden birinde heykeltıraş bir tür merkezi kubbeli alan yaratmaya karar verdi. Son haliyle, Matthew hiç emin değildi. Çalışmasına, altında silindirik bir boşluk bulunan bir kubbe yontarak başladı. Daha sonra oluşturulan yüzey, ona adım adım uzay çalışması için bir tuval görevi gördü. Herhangi bir çalışma aşamasının tam olarak nasıl görüneceğini önceden hayal etmek çok zordur. Bu, özellikle işin ilk aşamalarında geçerlidir. Doğal taşın bitmiş bir yüzeyle buluştuğu yerde oluşturulan çizginin görünümü ve şekli, yaratıcı süreçte bir dereceye kadar esneklik sağlamaya yardımcı olur.

İlk aşamalarda, Matthew Simmonds birçok el tipi pnömatik ve elektrikli alet kullandı. Bunlar öğütücüler, disk kesiciler, ayrıca pnömatik çekiç ve keskilerdir. Bu araçlar, alanı kaba işlerken çok etkilidir. İş ilerledikçe, zanaatkar zaten daha geleneksel el aletlerini kullanmaya çalışıyor. Daha ince, daha ince parçaların çoğu için daha uygundurlar.

Bir heykeltıraşın işinin en zor kısmı nedir?

Heykeltıraş şöyle diyor: “En zor kısım muhtemelen taşı iç mekanlardan kaldırmanın teknik yönü. Bu eserden ilham almak için, gerçek bir fiziksel formda somutlaşan bir sanat eserini şahsen görmeniz gerekir. Onu tamamen hissedin, kendinizi onun yaşayan dünyasına bırakın. Kesinlikle herhangi bir sanatsal çabaya çok fazla yaratıcı enerji yatırılır. Ancak daha sonra bitmiş bir eser olarak defalarca sanatçıya iade edilir”.

Sanatçı, en sevdiği heykel konusu hakkında “İç mekanın ve ışığın İlahi varlığı ifade etmek için sıklıkla kullanıldığı ortaçağ mimarisine her zaman ilgi duymuşumdur” dedi.

“Tarihsel mimarinin en çok farkında olduğum ve kendimi en yakın hissettiğim dönem bu. Birçok yönden, ortaçağ dini mimarisi, birçok karmaşık alanı tutarlı bir bütün halinde birleştirme özelliği ile tanımlanabilir. Keşfetmeyi sevdiğim şey bu. Özellikle farklı yer ve zamanların tarzları arasındaki genel bağlantılar. Son zamanlarda kendimi Ermenistan'ın ve Bizans İmparatorluğu'nun daha merkezileşmiş Doğu kilise mimarisini incelemeye çekilmiş buldum."

Sanatçı, eserlerinin böylesine büyük bir başarıya sahip olmasından inanılmaz derecede mutlu. Aynı zamanda kendisi için en şiddetli eleştirmen olduğunu söylüyor.

“Çalışmalarım tanındığında her zaman çok mutlu oluyorum. Birçok sanatçı gibi ben de genellikle kendi eleştirmenim. Bu yüzden insanlardan övgü dolu eleştiriler aldığımda, işimin onlar için çok önemli olduğunu söylediklerinde, bu çok değerli bir destek şekli oluyor. 1999'da Cavaillon Veronese Heykel Sempozyumu'nda birincilik ödülümü kazandığımı hatırlıyorum. Orada neyin katılmaya değer olduğundan emin değildim. Ama sonunda, kariyerimin başlangıç noktası bu olay oldu. Çalışmamın yargıçlar ve birçok sıradan insan tarafından çok sıcak karşılanmasında rol oynadı. Doğru yolda olduğuma dair bana güven verdi."

Minyatürde sanat her zaman şaşırtıcıdır. makalemizi okuyun bonsai ağaçlarında her biri tek bir kopya halinde bulunan minik evler.