İçindekiler:
Video: Sadece işinin gerçek bilenleri tarafından bilinen Gustav Klimt'in manzaraları
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Bütün dünya biliyor Gustav Klimt, yaratımlarının ana konusu kadın bedeni olan en büyük Avusturyalı sanatçı olarak, çoğunlukla açık erotizm ve sanatsal performansın dekoratifliği ile ayırt edildi. Ve Klimt'ten bahsetmişken, hemen "Öpücük", "Altın Adele", "Bir kadının üç yaşı", "Beklenti", "Sarhoş edici" … Ancak bugün Avusturyalı sanatçının pitoresk manzaralarından bahsedeceğiz., çok az kişinin bildiği.
- Avusturya resminde Art Nouveau'nun kurucusu dünyaca ünlü Avusturyalı sanatçı Gustav Klimt'in kendisi çalışmalarını böyle tanımladı.
Ve ressamın çalışmasının tamamen farklı bir yüzü olan manzaralar, Klimt'in otuz yaşın üzerindeyken oldukça olgun bir usta olarak dönüştüğü manzaralar. Ve sanatçının yarattığı diğer her şey gibi, performanslarında benzersiz ve taklit edilemez olduklarını söylemeye gerek yok. Kural olarak, Attersee Gölü'ne yaz gezileri sırasında düzensiz olarak çalıştı. Ve ilginç olan, Klimt'in sanatsal mirasındaki manzara türü, eserlerinin çok azı değil, neredeyse dörtte biri kadardı. Daha kesin olmak gerekirse, 50 benzersiz tablo var.
Klimt'in manzara resmine sonsuz denilebilir ve sadece bir nesne olarak değil, aynı zamanda uygulamalı sanat eserleri olarak da görülebilir. Burada Klimt ayrıca farklı türler ve türler arasındaki ve aslında "saf" ve "işlevsel" sanat arasındaki sınırları silmeyi başardı.
Yazarın bu arzusu oldukça anlaşılabilir. Sanatçının babası bir kuyumcuydu ve Gustav Klimt, mozaiklerle ciddi şekilde ilgilenmeye başladığı Sanat ve Endüstri Okulu'nda uygulamalı sanat okudu. 1903 yılında, ustanın altın mozaikleri kendi gözleriyle gördüğü İtalyan Ravenna'ya yaptığı bir gezi, eserinde "altın dönem"in başlamasına katkıda bulunmuştur.
Dekoratif stille aşırı yüklenmiş çiçekli halı perdeleri. Meyve bahçeleri, çam ormanları ve huş bahçelerinin süs mozaikleri. Göllerde parlayan yansımalar - bu ve çok daha fazlası, ustanın sonsuz peyzaj çalışmalarında görülebilir. Tam anlamıyla süslemeye çok yakın karmaşık bir desenle kaplanmış tuvaller, stilizasyona, mozaikçiliğe ve dekoratifliğe tabidir. Sanatçı, izleyiciye dünya algısının başka bir yanını - sıra dışı ve parlak olanı - ortaya çıkarıyor gibi görünüyor.
Klimt manzaraları bugünlerde neden dünya müzayedelerinde yer alıyor?
Dekoratif tuval "Blooming Garden", son 20 yılda Avrupa'da müzayedede satılan Klimt'in ilk eseriydi. Müzayede evi temsilcileri tarafından "sanatçının müzayedede sergilenen en büyük başyapıtlarından biri" olarak tanımlandı.
Gustav Klimt'in Mart 2017'de 59 milyon dolar (48 milyon £) rekor bir fiyatla Sotheby's'de satılan Çiçek Bahçesi, Avrupa'da şimdiye kadar satılan en pahalı üçüncü sanat eseri oldu. İlk sırayı 65 milyon liraya satılan Alberto Giacometti'nin "Yürüyen Adam" heykeli ve ikincisi - Peter Paul Rubens tarafından 49,5 milyon liraya "Masumları Yenmek" aldı.
Amerikan sanat pazarında, Klimt'in eserleri Avrupa'dakilerden çok daha sık ortaya çıkıyor. Bu nedenle, 2011'de Sotheby's'in New York'taki müzayedesinde, Klimt'in "Litzlberg on Atterse" manzarası 40,4 milyon dolara satıldı. Organizatörler başlangıçta 25 milyon dolardan fazla olmayan bir gelir ummalarına rağmen, müzayedenin en pahalı kısmı.
Bu parça, 2010 kışında açık artırmaya çıkarılan peyzaj rekorunu kıramadı - "Casson'daki Kilise". Resim 43,2 milyon dolara çekiç altına girdi.
Klimt'in resimlerinin rekor satış istatistiklerini bitirirken, parlak sanatçının en pahalı eserinin "Adele Bloch-Bauer I Portresi" olduğunu belirtmek isterim. Resmi olmayan verilere göre, açık artırmada satılmayan dünyanın en pahalı eseridir. Basında çıkan haberlere göre, portre 2006 yılında Amerikalı girişimci Ronald Lauder tarafından New York'ta kurduğu New Gallery için bir tablo için 135 milyon dolarlık rekor bir fiyata satın alındı.
Bonus
Bugün okuyucuya çok az kişinin bildiği başka bir Klimt'i göstermek istiyorum. Yani, Gustav Klimt'in teknik açıdan neredeyse mükemmel olduğu erken dönem çalışmaları ve yaratımları inanılmaz derecede gerçekçi. Yıllar geçtikçe, kendi stilini ve el yazısını ararken, sadece portreleri değil, aynı zamanda manzaraları da betimleyen düzlemsel süsleme tekniğine gelecek.
Ve ilginç olan, ünlü ustanın kaderine göre, Gustav Klimt'e ilham veren ve poz veren, asil ve zengin, dilenciler ve fahişeler, mütevazı kadınlar ve çapkınlar gibi yüzden fazla kadın vardı. Herkese bir yaklaşım bulabilir ve karşılıklılık isteyebilir. Bu ve yapabileceğiniz çok daha fazlası sanatçının yaşamının büyüleyici bir özetini okuyun.
Önerilen:
Aivazovsky sadece deniz değil, Levitan sadece manzara değil: Klasik sanatçıların çalışmaları hakkında klişeleri yok ediyoruz
Genellikle Rus sanatçıların isimleri, kariyerleri boyunca yaratıcı rolleri olan türlerle ilişkilendirilir. Bu türlerde, sanatsal mükemmelliğin eşsiz asları haline geldiler. Bu nedenle, izleyicilerin çoğunluğu için - eğer Levitan ise, o zaman, elbette, - Aivazovsky Karadeniz'in büyüleyici bir deniz unsuruysa ve Kustodiev'in parlak bir şenlikli popüler baskı dışında hiç düşünülmesi mümkün değilse, merkezi Rusya'nın manzara sözleri . Ancak bugün hakim olan stereotipleri yok edeceğiz ve hoş bir sürpriz yapacağız
Geç Orta Çağların sağır-dilsiz ressamı neden sadece kış manzaraları çizdi: Hendrik Averkamp
Birçok okuyucu için, "kış" ismi çoğunlukla "Rus" sıfatıyla ilişkilendirilir. Özellikle resim denilince akla hemen Rus klasik sanatçıları Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar geliyor… Ama bugün Hollandalı ressam Hendrik Averkamp'ın muhteşem kış manzaraları seçkisini görme fırsatına sahip olacaksınız, Orta Çağ'ın sonlarında 17. yüzyılın yarısını yaratan
Kana susamış Kont Drakula olarak bilinen Vlad Tepes hakkında az bilinen 20 gerçek
Vlad the Impaler veya basitçe Drakula olarak da bilinen Vlad III, Eflak'ın efsanevi komutan prensiydi. Prensliği üç kez yönetti - 1448'de, 1456'dan 1462'ye ve 1476'da, Balkanlar'ın Osmanlı fethi döneminin başlangıcında. Drakula, kanlı savaşları ve Ortodoks Hıristiyanlığın Osmanlı işgalinden korunması sayesinde Doğu Avrupa'nın birçok ülkesinde popüler bir folklorik karakter haline geldi. Ve aynı zamanda pop kültür tarihinin en popüler ve kanlı isimlerinden biridir
Gerçekçi Thomas Eakins tarafından toplumu şok eden Gross Clinic hakkında az bilinen 15 gerçek
Amerikalı realist ressam Thomas Eakins, bazen fotoğrafla karıştırılabilecek kadar ayrıntılı bir şekilde boyanmış portreleriyle ünlendi. Ancak en çarpıcı eseri, 1875'te yaptığı ve çok ses getiren "Brüt Klinik" tablosuydu
Gustav Klimt'in modernist başyapıtı "Öpücük" hakkında az bilinen 15 gerçek
Gustav Klimt'in erken modernist dönemin bir başyapıtı olarak kabul edilen "Öpücük" adlı tablosu, ilk bakışta tutku ve aşkın başka bir önemsiz tasviri gibi görünüyor. Ancak aldatıcı derecede basit arsanın arkasında, okuyucularımıza anlatmaya karar verdiğimiz birçok büyüleyici gerçek yatıyor