İçindekiler:

Dönemin modasının ne olduğunu yargılayabileceğiniz resimdeki ünlü elbiseler
Dönemin modasının ne olduğunu yargılayabileceğiniz resimdeki ünlü elbiseler

Video: Dönemin modasının ne olduğunu yargılayabileceğiniz resimdeki ünlü elbiseler

Video: Dönemin modasının ne olduğunu yargılayabileceğiniz resimdeki ünlü elbiseler
Video: Regina Lemnitz - Interview mit der Stimme von Whoopi Goldberg, Roseanne Barr, Kathy Bates - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

Çok eski zamanlardan beri sanat ve moda birbirini etkilemiş, eleştirmenleri ve modacıları aceleyle birbirinin yerine geçen yeni trendleri yakından takip etmeye zorlamıştır. Bazıları resmi teknik özellikler açısından değerlendirirken, bazıları da hemen tuvallerde tasvir edilen kadın kahramanlarınkine benzer bir elbise almak için terzilere koştu.

1. Rönesans

Aziz Catherine'in Şehitliği, Lucas Cranach. / Fotoğraf: nevsepic.com.ua
Aziz Catherine'in Şehitliği, Lucas Cranach. / Fotoğraf: nevsepic.com.ua

Klasisizm Avrupa toplumlarına devrimci bir dönüş yaptığı için Rönesans, kültürel ve sanatsal bir canlanma dönemiydi. Ancak bu dönem modada da önemli değişikliklere sahne oldu. Resimlerdeki ünlü elbiselerin Rönesans döneminde modayı nasıl etkilediğini görün.

Arnolfini çiftinin portresi, Jan van Eyck, 1434. / Fotoğraf: educacion.ufm.edu
Arnolfini çiftinin portresi, Jan van Eyck, 1434. / Fotoğraf: educacion.ufm.edu

Jan van Eyck'in "Arnolfini Çiftinin Portresi" portre resminde kumaş çalışmasının ana unsurlarından biridir. Kadının zümrüt yeşili yünlü giysisi ve ermin astarlı kolları, sadece zenginlerin bu tür bir kumaşı karşılayabileceğinden, aile statüsünü gösterir. Yün, ipek, kadife ve kürk, pamuk veya ketenden daha nadir ve üretilmesi daha pahalıydı ve statü ve zenginlik sembolüydü. Tabloyu çevreleyen en tartışmalı sorulardan biri, tasvir edilen kadının (muhtemelen Arnolfini'nin karısı) hamile olup olmadığıdır. Rönesans etekleri o kadar gür ve ağırdı ki, kadınlar hareket etmeyi kolaylaştırmak için onları kaldırdı.

Berry Dükü'nün muhteşem saat kitabı, Limburg kardeşleri, 1412-16 / Fotoğraf: digitalmedievalist.com
Berry Dükü'nün muhteşem saat kitabı, Limburg kardeşleri, 1412-16 / Fotoğraf: digitalmedievalist.com

Elbiseye eklenen kıvrımlı kıvrımlar, evlilik sırasında çocuk sahibi olmayı ima ettiği için, belirgin bir göbeği olan kadınları tasvir etme eğilimini de gösteriyor. Bunun bir başka örneği, Limburg kardeşlerin Les Très Riches Heures du Duc de Berry'sidir. Her iki resimde de kadınlar daha yuvarlak karınlı olarak tasvir edilmiştir. Berry Dükü'nün Muhteşem Saatler Kitabı bir düğünü tasvir eder ve her iki kadın da hamilelik beklentisiyle bir annelik imajı yansıttığından, Arnolfini'nin portresiyle karşılaştırılabilir. Tabloya modern bir bakış açısıyla bakmadan, kadınların ne giydiğinin ve insanların başkalarına göstermesinin önemli olduğu şeylerin bir kaydı olarak görülebilir.

2. Barok ve Rokoko dönemleri

Prenses Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Fotoğraf: ru.wikipedia.org
Prenses Elizaveta Esperovna Trubetskaya, Franz Xaver Winterhalter. / Fotoğraf: ru.wikipedia.org

Barok ve Rokoko dönemleri, zarif dekor, çöküş ve eğlence ile karakterizedir. Bu eğilimler sadece sanatta değil, aynı zamanda modada da karmaşık süslemeler ve lüks elbiselerle kendini gösterdi. Ünlü sanattan ilham alan elbiselerden bazılarına bir göz atın.

Elizabeth Clark Frick (Bayan John Frick) ve Little Mary'yi New England Puritans'ın önemli bir kaydı yapan şey, bilinmeyen bir sanatçının ayrıntılara ve giyime gösterdiği özendir. Bu görünümde Elizabeth, 1600'lerden kaliteli Amerikan kumaşları ve aksesuarları giyiyor. Beyaz dantel yakası, aristokrat kadınlar arasında bulunan popüler Avrupa danteline işaret ediyor. Elbisesinin altından altın işlemeli kadife bir kombinezon görülüyor ve kolları kurdeleler süslüyor. Ayrıca, bir kadının mücevherleri vardır: bir inci kolye, bir altın yüzük ve bir granat bilezik, bu da sırayla statü ve refahtan bahseder. Bu resim Elizabeth ve ailesinin bağnaz yaşamına benzersiz bir bakış açısı sunuyor.

Elizabeth Clarke Frick (Bayan John Frick) ve Little Mary, bilinmeyen sanatçı, 1674. / Fotoğraf: pinterest.com
Elizabeth Clarke Frick (Bayan John Frick) ve Little Mary, bilinmeyen sanatçı, 1674. / Fotoğraf: pinterest.com

Sanatçının, zenginlik görüntülerini mütevazı bir ortamda ustaca karıştırmayı başardığı gerçeğini de belirtmekte fayda var. Resim, Elizabeth'in zenginliğini, en iyi kıyafetlerini ve mücevherlerini vurgulayarak açıkça sergiliyor. Aynı zamanda, karısının her türlü kaprislerini, çeşitli kıyafetler ve mücevherler satın alarak yerine getirmeyi göze alabilen kocası John Frick'in zenginliğini de yansıtıyor. Ek olarak, resim onların Tanrı'ya olan bağnaz minnettarlık tutumunu sembolize ediyor, çünkü O'nun nimeti olmadan böyle bir lükse sahip olamazlardı.

Jean-Honore Fragonard'ın Swing adlı eseri, Fransız aristokrat çevrelerindeki Rokoko tarzının bir örneğidir. Tablo, bir Fransız saray mensubu sanatçıdan kendi portresini ve metresinin portresini çizmesini istediğinde özel olarak görevlendirilmiştir. Tablonun kapalı kapılar ardında tutulmasına rağmen, Fransız kraliyet sarayının lüksünü, uçarılığını ve gizli doğasını gözler önüne seriyor.

Salıncak, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Fotoğraf: hashtagtravelling.com
Salıncak, Jean-Honore Fragonard, 1767. / Fotoğraf: hashtagtravelling.com

Yemyeşil bahçeler arasında öne çıkan pastel pembe elbise, ilgi odağı oluyor. Jean elbiseyi, elbisesinin geniş eteklerini ve fırfırlı korsajını taklit eden gevşek fırça darbeleriyle boyadı. Gevşek fırçası, cilveli ve tuhaf görüntülerle dolu bu pastoral bahçe sahnesinin planına uyuyor.

Robe a la Francaise, Fransa'da 18. yüzyılda, 1770'te yapıldı. / Fotoğraf: google.com
Robe a la Francaise, Fransa'da 18. yüzyılda, 1770'te yapıldı. / Fotoğraf: google.com

Onun resmi aynı zamanda Fransız sarayında moda için belirlenen trendleri de sergiliyor. Rokoko, benzersiz Fransız bir şey yaratmak için moda, sanat ve mimariyi aştı. Rokoko modası, pastel renkli ipekler, kadifeler, danteller ve çiçek desenleri dahil olmak üzere en lüks kumaşların yanı sıra, saray mensuplarının ve konukların kıvrılacağı bir görünüm yaratmak için aşırı miktarda fiyonk, değerli taş, fırfır ve süs süslemelerini içeriyordu. kafaları var. Aristokrasi, zarif kumaşların ve süs eşyalarının lüksünü karşılayabildiğinden, üslup fakir ve zengin arasındaki farkı tanımladı. Rokoko esintili bu kıyafetleri giyen kadınlar için tablo, devrimden önceki Fransız kraliyet mahkemesinin özüdür.

3. XIX yüzyılın resimlerinde ünlü elbiseler

Beyaz Senfoni No. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Fotoğraf: post.naver.com
Beyaz Senfoni No. 1, James Abbott McNeill Whistler, 1862. / Fotoğraf: post.naver.com

19. yüzyıl, neoklasizmden erken modernizme sanatsal bir geçişe tanık oldu, bu da stillere ve düşünce okullarına yol açtı. Bu yüzyıl modada da bir değişiklik gördü. Resimlerin, eskisinden belirgin şekilde daha modern olan ünlü elbiselerin ve stillerin ortaya çıkışını nasıl etkilediğini görmek için okumaya devam edin.

Sanat için Sanat, resme manevi bir anlam kazandırmayı amaçlayan James Abbott McNeill Whistler tarafından Beyaz 1 Numaralı Senfoni ile ilişkilendirildi. Ancak eleştirmenler, tüm bunları görmediler, çünkü resim, sanatçının metresini açık beyaz bir elbise giymiş olarak tasvir etti. Sonuç olarak, bu portre skandal oldu. 1800'lerde, kadın kıyafetleri genellikle çelikten yapılmış kabarık etekli bir kombinezon içeriyordu. Kadınlar, daha geniş etekler yaratabilmek için çeşitli iç çamaşırlarının yanı sıra korseler de giydiler.

“Beyazlı kadın”, o zamanlar moda ve yüksek profilli olanın tam tersidir. Resimde gösterilen ana karakterin elbisesi, bu tür kıyafetlerin çıkarılmasının çok kolay olduğuna inanıldığından, bir kocanın veya bir sevgilinin görebileceği bir tür iç çamaşırıydı. Whistler için ilham perisi, göze hoş gelen bir sahnenin parçası olmaktı. Hiffernan'ı onu gördüğü gibi canlandırdı ve o sırada izleyiciler için resim hem kafa karıştırıcı hem de biraz uygunsuzdu. Bununla birlikte, 1900'lerin gelişiyle, böyle bir elbise günlük giyim için norm haline geldi.

Soldan sağa: Bayan Lloyd'un Portresi, James Tissot, 1876. / Kathleen Newton'un Portresi, James Tissot, 1878. / Fotoğraf: pinterest.ru
Soldan sağa: Bayan Lloyd'un Portresi, James Tissot, 1876. / Kathleen Newton'un Portresi, James Tissot, 1878. / Fotoğraf: pinterest.ru

James Tissot, 1800'lerin sonlarında kadın modasını betimleyen birçok resim yaptı. Avrupa modasının önündeydi ve konularını en son moda trendlerini göz önünde bulundurarak boyamasıyla tanınır. Kadın modası 1800'lerin sonlarında Paris ve Londra'da genç bayanlar arasında değişmeye başladı. Viktorya dönemi atalarının geniş ve ağır eteklerinin yerini, arkada kabarık pileli daha dar etekler aldı.

Madam X'in Portresi, John Singer Sargent, 1883-84 / Fotoğraf: ru.wikipedia.org
Madam X'in Portresi, John Singer Sargent, 1883-84 / Fotoğraf: ru.wikipedia.org

"Miss Lloyd" adlı resimde kadın kahraman, o dönemde toplumda giyildiği gibi dar bir bel ve kum saati figürünü vurgulayan bir elbise giymiştir. "Kathleen Newton'un Portresi" (o zamanki arkadaşı), Bayan Lloyd'un imajının tam tersidir. Sanatçı, elbiseli bir kadını, can sıkıntısı ve baştan çıkarma yayar gibi tasvir etti. Ancak, her iki kadının da kendilerine özgü bir çekiciliği ve onları çevreleyen gizemi vardır. Elbisenin kendisi, o zamanlar popüler kültürdeki farklılıkları simgeliyor. Bir görüntü geleneksel ve geleneksel, diğeri ise 1800'lerin izleyicileri için açıkçası samimi ve skandal.

John Singer Sargent, zamanı için kabul edilemez olmasına rağmen, en tanınmış ve saygı duyulan resimlerinden biri haline gelen bir kadın imajını yarattı. Bu, Fransız yüksek sosyetesiyle karıştırılmış bir Amerikan güzelliği olan Madame Virginie Gautreau'nun bir portresi. Bu öyle bir skandala neden oldu ki, John'un kendisi Londra için Paris'ten ayrılmak zorunda kaldı.

Hoschede Rebours imzalı gece elbisesi, 1885. / Fotoğraf: metmuseum.org
Hoschede Rebours imzalı gece elbisesi, 1885. / Fotoğraf: metmuseum.org

Korsesi aşırı derecede alt karına dönük. Keskin, derin bir v yaka ve boncuklu omuz askıları, omuzları zar zor kapatıyor ve bir kadının mahrem olduğu düşünülen, halka açık sergileme için uygun olmayan kısımları ortaya çıkarıyor. Sargent, tabloyu 1884'te Paris Salonu'nda sergiledikten sonra, üst sınıftan evli bir kadının bu kadar kışkırtıcı bir biçimde olması uygun olmadığı için eleştirmenler ve izleyiciler arasında büyük tepkiye neden oldu. Salondaki izleyicilere, resmin kahramanının elbise değil iç çamaşırı giydiği görülüyordu. Ve Gautreau'nun insanların gözündeki itibarı sıfıra kaymaya başladı çünkü çoğu kişi onu müstehcen bir insan olarak görüyordu. Sonunda Sargent, adını portreden kaldırdı ve adını "Madame X" olarak değiştirdi.

4. Yirminci yüzyılın resimlerinde ünlü elbiseler

Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Fotoğraf: mariapaulazacharias.com
Adele Bloch-Bauer, Gustav Klimt, 1907. / Fotoğraf: mariapaulazacharias.com

Yirminci yüzyılda sanat, yeni stiller ve temalarla önemli değişikliklere uğrayarak soyutlama ve ifadeye odaklandı. Aynı zamanda moda ve sanatın yeni formlarının ve sentezlerinin keşfedilmesine yol açtı. Burada gösterilenler, yirminci yüzyıldaki tablolarda yer alan ünlü elbiselerdir.

Adele Bloch-Bauer'in altın rengi elbisesi, zamanının yüksek sosyete kıyafetlerinin geri kalanından sıyrılıyor. Klimt, bir bahçede dinlenen ya da bir kanepede kitap okuyan üst sınıf bir kadını canlandırmak yerine, Adele'i başka bir dünya figürüne dönüştürüyor. Elbisesi üçgenler, gözler, dikdörtgenler ve ikonografi ile dolu dönen bir figürdür. Düz bağcıklı korseler veya giysi katmanları belirtisi yoktur. Modern, doğa temalarını ve efsanevi görüntüleri içerir. Bu aynı zamanda Gustav'ın giydiği ve diğer çeşitli resimlerde kullandığı bohem modası için de geçerlidir.

Villanın bahçesinde Emily Flege ve Gustav Klimt, 1908. / Fotoğraf: twitter.com
Villanın bahçesinde Emily Flege ve Gustav Klimt, 1908. / Fotoğraf: twitter.com

Sık sık moda tasarımcısı Emily Flege tarafından oluşturulan çizimler yaptı. Moda dünyasında çağdaşları veya selefleri kadar iyi tanınmaz, ancak zamanının kadınları için moda yaratmada başarılı oldu. Gustav, ünlü elbiselerini diğer resimlerinin çoğunda kullandığından, zaman zaman bir işbirliğiydi.

La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Fotoğraf: bloombergquint.com
La Musicienne, Tamara Lempicka, 1929. / Fotoğraf: bloombergquint.com

Tamara Lempicka 1920'lerde kadınlığı ve bağımsızlığı araştıran portreler yarattı. Art Deco sanatçısı, ticari markası haline gelen Kübizm'in stilize ve cilalı formunu keşfeden ünlülerin portreleriyle tanındı. Ira Perrault (yakın bir arkadaş ve muhtemelen Lempicki'nin metresi), La Musicienne'deki müziğin gerçek bir tezahürü olarak görülüyor. Resmi öne çıkaran şey, mavi bir elbise tasviridir. Tamara'nın zengin renk paleti ile sert gölgeleme tekniği, elbiseye hareket vererek havada süzülüyormuş gibi görünmesini sağlıyor. Elbisenin kısa etek ucu ve dökümlü pileleri, kadın modasında bir dönüm noktası olan 1920'lerin modasını hala anımsatıyor. Kadınlar bacaklarını ve kollarını açıkta bırakan elbiseler, dans etmeyi kolaylaştıran pileli etekler giyerlerdi.

Tamara, Rönesans ustalarından esinlenerek incelenmiş ve benzer temaları modern bir yaklaşımla kullanmıştır. Geleneksel olarak, ortaçağ veya Rönesans resimlerinde Meryem Ana'nın elbiselerinde mavi görülebilir. Ultramarin mavisi nadirdi ve önemli resimler için kullanıldı.

İki Frida, Frida Kahlo, 1939. / Fotoğraf: wordpress.com
İki Frida, Frida Kahlo, 1939. / Fotoğraf: wordpress.com

Renkli ve el yapımı Meksika kumaşları Frida Kahlo'nun işlerine dokunuyor. Bu kıyafetleri mirasının bir parçası olarak benimsedi ve onları sayısız otoportre ve fotoğrafta giydi. The Two Fridas'ta yer alan ünlü elbiseler, onun Avrupa ve Meksika mirasının her iki tarafıyla olan bağlarını simgeliyor.

Soldaki Frida, üst orta sınıf bir ailede yetişmesini yansıtıyor. Babası aslen Almanya'lıydı ve çocukken ev hayatı Batı geleneklerini içeriyordu. Elbisenin beyaz danteli, Avrupa modasında popüler olan stili simgeliyor. Bu batılı versiyon, sağcı Frida'nın geleneksel bir elbise giyerek Meksika mirasını benimseme arzusuyla tezat oluşturuyor. Bu kıyafetler, kocası Diego Rivera'nın özellikle ülkelerini değiştirme mücadelesinde teşvik ettiği bir şey. Elbise, Meksika'dan yerel ve geleneksel kıyafetler giymekten gurur duyduğunu gösterdi.

Kahlo'nun kıyafetleri, hayatının ve işinin önemli bir yönüdür. Çocukken çocuk felcine yakalandıktan ve bir bacağı diğerinden kısaldıktan sonra, renkli etekler, onu incelemeden korumak için bacağını gizlemenin bir yolu haline geldi. Sanatçının gardırobunda tehuana elbiseler, huipil bluzlar, rebozo, çiçekli başlıklar ve antika takılar vardı. Kahlo'nun bu kıyafetleri, çalışmalarına dahil ettiği sevgisinin, acısının ve ıstırabının bir örneğidir.

Hakkında, kimono yüzyıllar boyunca nasıl değişti ve sanatta ve modern modada nasıl bir rol oynadığını, bir sonraki makaleyi okuyun.

Önerilen: