Sevgili sanatçı Catherine II'nin absürt dünyası: Roma'nın Manzaraları ve Piranesi'nin hayali hapishaneleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Giovanni Battista Piranesi, 18. yüzyıl Avrupa sanatında önemli bir figür. Mimari grafik becerisini daha önce ulaşılamaz bir yüksekliğe çıkardı, sanatta birkaç yeni türün atası oldu, gravürleri dünyanın dört bir yanındaki mimarlara ilham verdi, adı yaşamı boyunca her yerde gürledi ve II. Catherine'in odaları onun baskılarıyla dolup taştı. yerden tavana. Ve kendisi on yılını hapishaneleri tasvir etmeye adadı.

Piranesi 1720'de doğdu. Doğum yeri tartışmalıdır. Yakın zamana kadar, bunun Mogliano Veneto kasabası olduğuna inanılıyordu, ancak modern araştırmacılar, yaşamının ilk saniyelerinden yirmi yaşına kadar "kağıt mimarisinin" gelecekteki yaratıcısının Venedik'te yaşadığına inanmaya meyillidir. Piranesi asla bir oymacı olmayı planlamamıştı. Ve dahası, bu zanaatın onu yücelteceğini düşünmemiştim. Ve kesinlikle gerçek bir gravür devrimcisi olacağını, bakır plakalarından çıkan baskıların güneşli İspanya'dan karla kaplı Rusya'ya uçacağını bile öngöremedi …

Babası bir mimardı, Giovanni genç yaşlardan itibaren aile işini sürdürmeyi hayal ederken, erkek kardeşi bir Dominik keşişinin yolunu seçti. Piranesi'nin ilk öğretmeniydi, ona Latince ve tarih öğretiyordu. Ve amcaları Venedik'teki "Sular Hakimi" nde çalıştı - romantik isme rağmen, organizasyon tarihi binaların restorasyonu ve köprülerin restorasyonu ile uğraştı. Yeğeninin mimarlık kariyerinin başlangıcına katkıda bulunan sevgili amcasıydı. Yirmi yaşında, Venedikli peyzaj ressamlarının kasvetli cazibesinin etkisi altında olan Piranesi, ressam olarak çalıştığı Roma'ya gitti. Çok çalıştı ve isteyerek, gravür, perspektifler, inşaatın sırlarını kavradı … Ve zaten üç yıl sonra ilk mimari gravür albümünü halka sundu.

Eserlerinde barok tuhaflığı, klasisizmin rasyonalitesi ile birleştirildi. Ressamın eli ve sanatçının hayal gücü birleşince hem fantastik hem de son derece gerçekçi mimari görüntüler ortaya çıktı. Bu gravürlerin hiçbiri gerçek bir yerden bahsetmedi, hepsi baş döndürücü bir şekilde imkansızdı ve aynı zamanda ayrıntılı, doğru, inanılmaz derecede teknikti. Zaten bu albümde, "hayali hapishanelerin" ilk işaretleri ortaya çıkıyor. Ve birkaç yıl sonra, Antik Roma'ya adanan eserleri ışığı gördü …

Büyük seri baskıların yaratılması arasındaki aralıkta, Piranesi bir mimar olarak iş bulmaya çalıştı, ancak o yıllarda ne Roma'da ne de Venedik'te onun için büyük ölçekli projeler yoktu.

Ancak Piranesi arkeolojiyle oldukça başarılı bir şekilde uğraştı, Pompeii'yi ziyaret etti, Paestum'daki tapınakları araştırdı. Eski eserleri, arkeolojik buluntuları, özellikle antik Roma'yı coşkuyla topladı. Kazıları ziyaret eden Piranesi, antik mimarinin görüntülerini ayrıntılı olarak yeniden yaratmaya çalıştı (sık sık hayal gücünü takip etse bile). Sütunlar ve başlıklar, saksılar ve kemerler, mezar taşları ve lahitler, görkemli tapınaklar ve terk edilmiş kalıntılar… Ve eski bir uygarlığın parçaları arasında yeni bir yaşam. "Roma'nın Görünümleri" gravür serisinde yüz otuz yedi sayfa var. Roma onun ilk ve gerçek aşkıydı, Roma onun için modern, antik ve belki de gelecek. Bir mimar olarak Piranesi'nin şaşırtıcı derecede az sayıda gerçek bina bırakmasına izin verin - ancak hayatta kalan projelerden bazıları, görünüşe göre, somutlaşmalarını beklemedi. En önemli mimari eserlerinden biri, Malta Tarikatı'na ait olan Santa Maria del Priorato Kilisesi'dir.

Piranesi, otuzuncu doğum gününün eşiğinde ve ardından kırkıncı doğum gününün eşiğinde, "Zindanlar" adlı dramatik bir dizi gravür yarattı. Bugün eserinin en ünlü parçasıdır. İşkence hücrelerinin ürkütücü, kasvetli, baskıcı iç mekanları, ışık ve gölgenin çarpıcı karşıtlıkları, bilinmeyene giden merdiven yığınları… İlk yayından on yıl sonra gravürleri geri dönüştüren Piranesi, onları gardiyan ve mahkumların minik figürleriyle doldurdu. Avrupa Aydınlanma çağında paradoksal olarak var olan acımasız infazlara ve işkencelere bu şekilde tepki verdiği bir versiyon var. Piranesi'nin zindanlarının gerçek dışı olmasının da klostrofobik kabusların bir yansıması olduğuna inanılıyor. Daha sonra bunlar Kafka'nın romanlarıyla karşılaştırılacaktır.

Toplamda, yazarlığının yaklaşık sekiz yüz gravürü atfedilir. Buna ek olarak, Piranesi "gravür" hanedanının kurucusu oldu - oğlu ve kızı Francesco ve Laura da bu sanat alanında ünlendi.

Piranesi, mimari grafik ve grafik mimari fantezi türünün öncülerinden biri olarak kabul edilir. Piranesi'nin “kağıt” mirası alışılmadık derecede büyüktür ve Avrupa mimarisinin gelişimi üzerindeki etkisi yadsınamaz. Rus İmparatoriçesi Catherine II, oymacının çalışmalarının büyük bir hayranıydı. Odaları kelimenin tam anlamıyla albümler, kitaplar ve mimariye adanmış bireysel gravürlerle doluydu. Piranesi'nin eserleri (hapishanelere adananlar değil - bu arada, kim bilir?) Tsarskoe Selo'da bina inşa eden ustaları bir standart olarak gösterdi.

Rus klasisizminin özgün bir tarz olarak oluşumu Piranesi'nin etkisiyle ilişkilidir. Ve görünüşe göre eseri, tarihi mimari eğilimlerin en tartışmalı - eklektizminin figüratif temeli haline geldi. Gravürlerinde ustaca yeniden inşa edilen Roma, Etrüsk ve Mısır tapınakları, bugüne kadar birçok sanatçının hayal gücünü heyecanlandırdı ve dünyanın dört bir yanındaki romantik "harabe parklarında" harabelerin sofistike görüntüleri yeniden yaratıldı. Bununla birlikte, kendisi oldukça eklektik deneyler yaptı - 1760'ta neo-Mısır tarzında bir proje geliştirdiği biliniyor, ancak bina hayatta kalmadı.

Ancak Piranesi'nin yarattığı fantastik mekanlar sadece mimarlara değil yazarlara da ilham kaynağı olmuştur. 1884'te V. F. Odoevsky, mimarı hikayelerinden birinin kahramanı yaptı ve 2020'de yazar Suzanne Clarke, hayali roman Piranesi'nin karakterini hayali hapishanelerin absürt dünyasına yerleştirdi.