Ukraynalı bir sanatçı, "zamanımızın dehası" olarak adlandırıldığı yeni bir resim tekniğini nasıl buldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Pek çok çağdaş sanatçının eleştirmenlerin insafına kalmadığını ve daha da küçük bir çevrenin yaşamları boyunca dünya çapında tanınma, onur ve yüksek unvanlar elde etmeyi başardığını kabul etmelisiniz. Ama hala varlar … Ve aralarında Ukraynalı ressamın adı Ivan Marchuk ön planda duruyor. Roma'daki "Altın Lonca" ya kabul edilen ilk Ukraynalı oldu ve "Zamanımızın en iyi 100 dahisi" İngiliz reytinginde 72 yer aldı. Şimdi Marchuk, Ukrayna'nın en ünlü sanatçısı, Shevchenko Ödülü sahibi, yazarın resim stilinin mucidi. Ve bugün yayınımızda, tuval üzerine çok renkli birçok ipliğin iç içe geçmesine benzeyen ustanın eserlerinin eşsiz bir galerisi var. İzleyin ve hayran kalın!

Sanatçı hakkında birkaç söz

Ivan Marchuk (1936 doğumlu), ressamın doğduğu sırada Polonya'nın kontrolü altında olan Ternopil bölgesindeki Moskalevka köyünden geliyor. Bölgede tanınan bir dokuma ustasının ailesinde doğdu. Erken çocukluktan itibaren sanatçı, yolunun mukadder olduğunu biliyordu: - Ivan Marchuk'un anılarından.

1956'da Ivan, Lvov Uygulamalı Sanatlar Okulu'ndan mezun oldu. Genç Marchuk'a çeşitli dekoratif ve uygulamalı teknikler hakkında muazzam bilgi veren eğitim. Ardından Lviv Uygulamalı ve Dekoratif Sanatlar Enstitüsü Seramik Bölümü'nde eğitimine devam etti. Hâlâ bir öğrenciyken, sosyalist gerçekçiliği temelden atlayarak dünyadaki sanatsal eğilimleri araştırdı. O zaman bile genç sanatçı fanatik bir şekilde kendi yolunu, kendi tarzını ve tekniğini arıyordu.

yaratıcı yol

Ve her zaman ruhun ona önerdiği gibi çalıştı, anavatanının güzelliğini, adaletsizliği ve halkı için acıyı ustaca hissediyordu. Bu nedenle, Sovyet döneminde Ivan, yetkililerin sürekli "silah zoruyla" altındaydı. Ve bu nedenle, 1988 yılına kadar Sanatçılar Birliği, bu ustanın çalışmalarını resmen tanımadı.

1979'da resimleri, Ukrayna diasporası tarafından Münih, Paris, New York, Londra'da düzenlenen Ukrayna uyumsuzluğunun ilk toplu sergisinde sunuldu. Batılı sanat eleştirmenlerinin ona dikkat çektiği yer orasıydı. Bu arada, aynı yıl Ivan Marchuk'un ilk kişisel sergisi Moskova'da 28 Malaya Gruzinskaya Caddesi'nde gerçekleşti.

1989'da sanatçı Avustralya'ya, oradan da Kanada ve Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Yurtdışında uzun zamandır beklenen başarı ve tanınma ona geldi. Evde de hatırladılar ve ressam hakkında konuşmaya başladılar. Ivan Stapanovich, Ukrayna'nın Onurlu Sanatçısı (1996) unvanını aldı ve bir yıl sonra I. Ukrayna Ulusal Ödülü'nün sahibi oldu. T. G. Shevchenko. 2002 yılında Ukrayna'ya döndükten sonra sanatçıya Ukrayna Halk Sanatçısı unvanı verildi.

Bugün Ivan Stepanovich Marchuk, resim sanatında yeni bir üslup kuran, 5000'den fazla eser yaratan ve dünyanın farklı ülkelerinde 100'den fazla kişisel sergi açan dünyaca ünlü bir sanatçıdır. 2006'dan bu yana, Roma'daki Uluslararası Çağdaş Sanat Akademisi'nin kararına göre, dünyanın her yerinden sadece 51 sanatçının bulunduğu "Altın Lonca" üyesidir. Ve 2007'de İngiliz gazetesi The Daily Telegraph'a göre Marchuk, modern bir dahi olarak adlandırıldı. Ve haklı olarak öyle.

- 84 yaşındaki usta, uzun kariyeri hakkında böyle yorum yapıyor.

"Bana bin yıl verin, gökyüzünü boyayayım." Ivan Marchuk

Yukarıda bahsedildiği gibi sanatçı, on iki ana döneme ayrılabilecek 5000'den fazla eserin yazarıdır: "Ruhumun Sesi", "Renkli Prelüdler", "Portre", "Natürmort", "Çiçek", "Manzara", "Shevchenkiana", "Yeni İfadeler", "Beyaz Gezegen 1", "Beyaz Gezegen 2", "Kıyıdan Düşler Çıkıyor", "Sonsuzluğa Bak".

Eşsiz teknik "pentanizm"

İlk döngüden başlayarak, ustanın eseri "Ruhumun Sesi" olarak adlandırıldı ve sanatçının çalışmasında sonraki tüm yönlerin temeli oldu. Bu dönemden itibaren, Ivan Stepanovich'in yeni yazarın "pentanizm" (Ukrayna "plyontanizm") tekniğinde yarattığı resimleri ortaya çıktı. Bu tanım yazarın kendisi tarafından yapılmıştır. Ukraynaca "plontati" kelimesinden geliyor, yani - dokumak.

Yakından bakarsanız, tuvallerinin çok renkli birçok ipliğin benzersiz bir şekilde iç içe geçmesiyle yaratıldığını göreceksiniz. Göz kamaştıran ve izleyiciye elleriyle dokunmak ve ipleri top haline getirmek istemesini sağlayan çarpıcı, büyüleyici bir teknik. Sanatçı çalışmalarında su bazlı boyalar kullanıyor, kıvamı oldukça kalın, ki tuval üzerinde yatıyor., dantel dokuma izlenimi yaratan hacimli bir dokuya sahiptir…

En etkileyici olanı, orijinal ustanın inanılmaz manzaralarıdır. İlk bakışta, görünüşte oldukça basit manzaralar. Ancak ışık ve renk gamı, tuvallere ek anlam vererek inanılmaz bir rol oynar. Örneğin, burada birinin evi, parlak ve neşeli, cılız bir çit ıssızlığı gösterir. Sağda, bahar güneşinin ışınlarının altında, eski bir ağaç kendini ısıtıyor, aynı yıpranmış, ancak resmin renk ve kompozisyon bütünlüğü için daha az önemli değil. Buradaki hayat çürümeye başladı, ama ölmedi.

Sanatçının kulübeleri betimleyen tuvalleri hiçbir şekilde kasvetli manzaralara atfedilemez. Usta onları belirli ayrıntılarla canlandırdı: güneş ışığı veya ay ışığı sıçramaları, parıldayan kar parıltısı ve parıldayan gölgelerin üst üste binmesi.

Marchuk'un eserleri o kadar muhteşem ki, en ince renkli vuruşların inceliklerine bakmaktan bıkmadan, onlara uzun süre bakabilirsiniz.

not "Resimlerimi icat etmedim, bana göründüler, bunlar benzetme resimleri …"

Ve sonuç olarak şunu belirtmek isterim ki, siyasi görüş açısından ebedi asi İvan Markuk yine iktidara karşıdır. Memleketinin doğasına, karakterine ve rahatlığına son derece aşıktır, ancak tüm kalbiyle insanların birbirlerine ve yetkililerin düzene karşı tutumunu hor görür.

Büyük bir keder ve gönül yarasıyla anavatanından bahseder:

Bunlar gerçekten de uzun ve bereketli bir hayat yaşamış ve ardında asırlarca yaşayacak bir miras bırakmış bir bilgenin sözleridir.

Bugün, 20. yüzyıl dünyasının en pahalı çağdaş sanatçıları listesinde yer alan, uzun süre tanınmayan ve eleştirmenler tarafından reddedilen dünyaca ünlü Amerikalı sanatçı Andrew Wyeth'in çalışmalarını da hatırlamak istiyorum. Soyutlamacılığın ve Art Nouveau'nun yükseliş döneminde gerçekçi bir şekilde boyadığı resimleri, sanat eleştirmenleri arasında bir protesto fırtınasına ve halk arasında bir hayranlık denizine neden oldu.