Azerbaycanlı bir usta, asırlık gelenekleri sürrealizm unsurlarıyla birleştirerek halılar yaratıyor: Faig Ahmed

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İç mekanlarda geleneksel halı modası yavaş yavaş geçmişte kaldı. Sovyet döneminden kalma ev eşyalarının bir zamanlar prestijli olan bu özelliği, apartmanların duvarlarından çıkmış ve uzun zamandır zemine taşınmış, bir zenginlik nesnesinden geçmiş bir dönemin kalıntı unsuruna dönüşmüştür. Ancak, sayesinde Azeri sanatçı Faig Ahmed, herkesin aşina olduğu bu objeler, halı dokuma sanatının ultra modern objeleri olarak yeniden doğdu. Ve bugün, ustanın yaratıcı araştırması, dünyanın önde gelen galerilerinde ve sergi salonlarında üç boyutlu uzayda ustalaşarak yaratıcılarına iyi telif hakları getiriyor.

Dokuma halılar çok eski zamanlardan beri farklı halklar tarafından çeşitli semboller aracılığıyla gizemli bilgi ve mesajların şifrelendiği muska olarak kullanılmıştır. Genellikle eşkenar bir haç üzerine inşa edilen geleneksel halıların genel bileşimi, hem şamanlar hem de büyücüler tarafından sıklıkla kullanılmıştır. Halıların desenlerindeki ayna simetrisi de tesadüf değildi.

Tasavvufla ilgilenen Bakü sanatçısı Faig Ahmed'i çeken bu fenomendi. Ve halının Azerbaycan'ın sembollerinden biri, tarihin yansıması olduğunu düşünürsek, sanatçıya göre halılar sadece eski bilgileri depolamakla kalmaz, aynı zamanda “toplumun kodu” olarak da algılanabilir.

Mesele şu ki, eski ustalar, belirli bir coğrafi bölgenin karakteristik zevklerine ve sembollerine ve belirli bir göçebe kabilenin uyruğuna dayanarak halı dokuyorlardı. Ayrıca, sadece coğrafi yönü değil, aynı zamanda temelleri sarsılmaz kalsa da, herhangi bir dini veya siyasi değişiklik halı dokumacılığına uzun zamandır damgasını vurmuştur.

"Ben sanatçı değilim, araştırmacıyım"

Faig Ahmed (1982) Bakü, Azerbaycan'da yaşıyor ve çalışıyor. 2004 yılında Azerbaycan Devlet Güzel Sanatlar Akademisi heykel bölümünden mezun oldu.

Ahmed, ilk yaratıcı araştırma deneyimini erken çocukluk döneminde, halının desenini değiştirmek isteyen genç bir çocukken, bir aile yadigarı kestiğinde aldı. İkinci kez üniversite öğrencisiydim. Moda departmanından birkaç rulo kumaş çaldı ve onu beş katlı akademi binasının cephesine örttü. Bu olaydan sonra akademiden atıldı, ancak daha sonra görevine iade edildi. Ve şimdi görsel manipülasyona benzer sıra dışı çalışmaları İngiltere, Almanya, İtalya, Çin, Rusya, ABD, Fransa ve diğer ülkelerdeki sergilerde görülebilir.

Uzmanlar çalışmalarını farklı olarak adlandırıyor: "psychedelic halılar", "oryantal halılar konulu dijital fanteziler", "3D - dokuma", ayrıca "optik yanılsama" ve gerçeküstücülük ile karşılaştırıyorlar ve bazen aksaklık sanatına ve piksel sanatına atıfta bulunuyorlar. Ve tüm bunlar, Ahmed'in halılarını bir psikolog ya da sürrealist tablolara benzettiği için: herkes onlarda kendine ait bir şey görür. Dünyanın dört bir yanındaki halkın çalışmalarına bakarak tarif edilemez bir zevk olması boşuna değil.

Ancak önce halı algısını insanların zihninde değiştirmeyi düşünen Faig, büyük sorunlarla karşı karşıya kaldı. Geleneksel desenleri “böcek” desenleriyle birleştirmek için sanatçı, doğrudan halı yaratma tekniğinde akıcı olanlara - dokumacılara yönelmeye karar verdi ve bir yanlış anlama duvarı ile karşı karşıya kaldı. Geleneksel biçimlere alışkın profesyoneller, projeleri olarak adlandırılan yenilikçi sanatçı ile hafif, küfürlü bir şekilde işbirliği yapmayı açıkça reddetti. Ne de olsa Faig Ahmed'in fikrine göre eski halıların parçalara ayrılması, yeniden şekillendirilmesi ve kelimenin tam anlamıyla ipliklerle sökülmesi ve ardından sanatçı tarafından geliştirilen desenler halinde birleştirilmesi gerekiyordu.

Neyse ki Ahmed için bir usta yine de dijital kalıplarını bir deney olarak dokumayı kabul etti, ancak adının bir sır olarak kalması şartıyla. Sonuç tüm beklentileri aştı ve zamanla süreç iyileşti. Çalışmaya birkaç dokumacı daha katıldı. Ve işi daha verimli hale getirmek için, sanatçı bir bilgisayarda ayrıntılı proje eskizleri oluşturmaya, bunları mühendislik kağıdına aktarmaya ve ardından işçilerin izlemesi gereken tam şemayı üretime göndermeye başladı.

Faig'in çalışmaları için başlangıçta hazır ürünler kullandığını ve bunların arasında bir asırdan fazla bir süre önce dokunan halıların da bulunduğunu belirtmek gerekir. Elbette halı dokumacılığı gelişmiş bir ülkede yaşayan bir usta, çeşitli halı ürünleri üzerinde hem bir hikaye anlatabilecek hem de yeni sanat objelerinin temelini oluşturabilecek herhangi bir deney yapma fırsatı buldu.

reenkarnasyon tekniği

Onları keser, yeniden şekillendirir, tamamlar - daha doğrusu gençleştirir ve XXI yüzyılın kültürüne uyum sağlar. Ustanın makasının altına düşen en eski halı, Karabağ'da Azeri bir kadının elinde bulunan ve ilginç bir romantik tarihe sahip 150 yıllık bir halı örneğiydi. Genç bir kadın olarak, sevgilisiyle birlikte ebeveyn evinden kaçtı. Ve bütün aile seçilen kişiyle düğününe karşı olduğu için, sadece büyükannesi kızı destekledi ve halıyı bir çeyiz olarak sundu.

Sahibi, çok yüksek bir fiyata bile unutulmaz şeyi uzun süre satmayı reddetti, ancak alıcının bir sanatçı olduğunu öğrendiğinde kabul etti. Bu antik sergi üzerinde çalışan sanatçı, uzun süre kendi elleriyle kesmeye cesaret edemedi ve bunun sonucunda onu yardımcılarına emanet etti. Sonuç olarak Faig, bundan geri dönüşümü simgeleyen “Geri Dönüştürülmüş” adlı bir çalışma yaptı. Sanatçı, bir çağdaş sanat tekstil sergisinde, bir saygı göstergesi olarak, modifiye edilmiş bir halının yanına bir kadın hikayesi yerleştirdi.

İnsanlar benim ulusal simgemizi yok etme işinde olduğumu düşünebilir. Aslında eski çizimleri ve unsurları kullanarak yeni bir hayat soluyorum”diyor Ahmed. Ayrıca kendisini bir sanatçıdan çok bir araştırmacı olarak görüyor. Ona göre sanatçı, kendi fikir ve görüşlerini eserlerinde ifade eden kişidir. Bir araştırmacı için yaratıcı sürecin kendisi ve ardından sonuç çok daha önemlidir.

Ancak tasarımcı, “sıfırdan” dedikleri gibi bazı halılar yarattı. Fikir üreten, bilgisayarda düzinelerce eskiz yapan ve bunları mühendislik kağıdına çeviren, 300 yıl önceki teknolojinin aynısını kullanarak halı yapan dokumacılara anahtar seçeneği sunuyor. Malzeme olarak yün ve doğal boyalar kullanılmaktadır.

Yüzeye yayılan Liquid serisindeki nesnelerin, Salvador Dali'nin eriyen nesneleri ile nasıl çağrışımlar uyandırdığına dikkat edin. Gerçekten etkileyici değil.

Her nesne üzerinde bir ila beş kişi çalışır ve sanatsal bir projenin gerçek uygulaması 3 aydan birkaç yıla kadar sürebilir. Faig, halıların yaratılmasına kişisel olarak katılır: el emeğinin özellikleri nedeniyle, bazen dokuma sürecinde bazı sorunların çözülmesi gerekir.

Faig, dijital çağın atalarımızın dünyasından çok uzak olmadığını, çünkü bilgisayarda herhangi bir geleneksel deseni ve halıda pikselleri yeniden oluşturabileceğinizi söylüyor. Usta, sıradan bir çizimin, dijital yaratımının tarihini ortaya koyuyormuş gibi, sorunsuz bir şekilde piksele dönüştüğü birkaç esere sahiptir. Sanatçının bu şekilde Azerbaycan halılarının yanı sıra İran, Hint ve Orta Asya halılarıyla da çalıştığını belirtmekte fayda var.

Faig Ahmed, Paris ve Londra'dan New York'a dünyanın farklı şehirlerindeki galerilerde kişisel olmak üzere birçok sergi açtı. Çalışmaları Los Angeles County Museum of Art, Seattle Museum of Art gibi müze koleksiyonlarında ve çok sayıda özel koleksiyonda yer almaktadır. Faig, Azerbaycan'ı ilk olarak 2007'de Venedik Bienali'nde temsil etti ve 2013'te sanatçı Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi'nin ödülü için son üç adaya girdi.

Not: Jason Seyfi'nin resimlerinde İran halıları

İlginçtir ki, kimi ustalar dokuma sanatını modern halı dokumacılığı mertebesine taşırken, kimileri de geleneksel İran halılarını tuval ve boya kullanarak pitoresk düzleme aktarırken. Bunlardan biri, Miami'den genç bir sanatçı olan Jason Seife, resmi için alışılmadık bir tema seçen İran halıları. Evet, evet, Jason Seyfi antik dokuma sanatını pitoresk bir yorumla sunuyor. Akrilik ve guaj karışımı bir teknik kullanarak antik yer ve duvar kaplamalarının karmaşık desenlerini yeniden yaratıyor.

Sanatçı, resimlerinde çiçek ve geometrik desenleri, simetrilerini ve sembolizmi içeren geleneksel bir tasarım kullanıyor. Jason Seyfi'nin eserleri de dünya sanat camiasında geniş çapta tanınmaktadır. Brooklyn Müzesi'nin sergisine dahil olan çeşitli uluslararası sergilerde sergilendiler. Sanatçının çalışmalarının hayranları, koleksiyona yeni eklenenleri Jason'ın Instagram sayfasından takip ediyor.

İlginç bir şekilde, boyalı halı modası neredeyse bir asır önce Rusya'da yaygındı. Yayınımızın konusu şu: Naif bir sanatçının başyapıtlarının neden ahıra düştüğü ve "göksel halıların" müzelerde nasıl yer bulduğu: Alena Kish.