İçindekiler:
Video: Moskova bölgesinden bir sanatçı, dünyanın ünlü kadınlarının bile giydiği başörtüsü ve hırkaları boyuyor
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Çalışmak sanatçı Lyubov Toshcheva sadece iç mekanları dekore etmek için kullanılan dekoratif öğeler değil, aynı zamanda sıcaklık ve neşe veren bağımsız yaşayan ve nefes alan sanat eserleridir. Muhteşem ipek eşarpları ve el işi hırkaları kelimenin tam anlamıyla dünyanın dört bir yanına uçar ve seçkin şeyleri sevenlerin gardırobuna yerleşir, resimleri batik severlerin koleksiyonları ve iç mekanları için zarif bir dekorasyon haline gelir ve bu teknik kullanılarak oluşturulan muhteşem illüstrasyonlar birçok kitabın sayfalarını süsler. yayınlar.
Lyubov Toshcheva'nın yaratıcı hayal gücü, öncelikle arsaların benzersizliği, motiflerin rafine güzelliği, desenin zarafeti ve zarif renk şeması ile çeken “soğuk batik” tekniğinde masallara dayanan renkli ipek tuvallerde mantıklı bir şekilde somutlaştırıldı.. Aynı zamanda sanatçının enerjisini de aktarıyor, onu zamanın geçiciliği, evrensel aşk ve anneliğin mutluluğu gibi felsefi ve ebedi temalar üzerinde düşünmeye zorluyor.
Sanatçı hakkında
Lyubov Toshcheva, Rusya Sanatçılar Birliği'nin bir üyesidir, birçok ödülün sahibidir, Malyutin Ödülü sahibidir, tüm Rusya ve bölgesel sergilere daimi bir katılımcıdır. Bu dekoratif ve uygulamalı sanatın sevenler arasında özellikle popüler olan, bir zanaatkar tarafından doğal ipek üzerine yapılan çok katmanlı fantezi tablolardır. Bazıları Moskova'da, diğerleri ise Rusya, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Macaristan, Fransa ve İtalya'daki galerilerde ve özel koleksiyonlarda. Sanatçının soğuk batik tekniğiyle oluşturduğu stoğu, eşarp ve şallar, Hillary Clinton da dahil olmak üzere dünyanın birçok ünlü kadınının gardırobunda yer alıyor.
Bu arada, İvanovo şehrinden yetenekli bir sanatçı, aile işinin devamı niteliğindedir. Annesi Muza Toshcheva, kumaş üzerine çizim ustası ve Vyacheslav Zaitseva'nın bir öğrencisi. Kadın tüm hayatı boyunca Samoilov pamuk fabrikasında sanatçı olarak çalıştı. Kumaşlar için her türlü tasarımı geliştiren Muse, her Sovyet kadınını güzel giysilerle giydirmeyi hayal etti. Ve gerçekten de, tüm ülke o zaman onun chintz'ini giydi.
Kızı annesinin ayak izlerini takip etti. Bir zamanlar Lyubov Toshcheva, Ivanovo Devlet Tekstil Akademisi'nden mezun oldu. 1976'da yaratıcı faaliyetine RSFSR'nin sanat fonunun Ivanovo şubesinin yazar grubunda başladı ve atölyedeki meslektaşlarıyla birlikte batik tekniğini kullanarak eşarp, eşarp ve eşarp standartları oluşturdular.
Ve 90'lı yıllarda sendika dağılınca, sanatçı serbest bir yolculuğa çıktı ve tüm beceri ve yeteneklerini resimlere aktardı. Aşk, annesinden miras kalan titizlikle, çizimin tüm yeteneğini ve mücevher detaylandırmasını uygulayarak sofistike fantezi ve çok katmanlı ipek tuvaller yaratmaya başladı.
Ve 2000'li yıllara gelindiğinde, zanaatkar kendi imzasını taşıyan stilini bulmayı başardı ve bu tür uygulamalı sanat severlerin hayal gücünü heyecanlandıran keyifli eserlerden oluşan bir galeri yarattı. Soğuk batik el tekniği, sanatçının ruhunun sıcaklığını, dünya görüşünü ve becerisini koruyan benzersiz etkiler elde etmesine izin verdi.
- Lyubov Toshcheva'nın şimdi çalışmaları hakkında söylediği şey bu.
Lyubov Toshcheva, çalışmalarında doğal ipek kumaşlar ve son aşamada özel bir sabitlemeden geçen Alman boyaları kullanıyor. Bu işlemden sonra ürünler neme ve güneşe karşı dayanıklı hale gelir.
Sanatsal yaratıcılığı için bir tür olarak bir peri masalı seçen Toshcheva, fırça ve boyaların yardımıyla hem halk geleneklerini hem de orijinal kültürünü, Rusya'nın doğa anasını ve yeryüzünde yaşayan her şeyi yüceltiyor. Peri masalları, sanatçının önlenemez hayal gücüyle yakından iç içe geçmiştir; fırçasının dalgasında, Ivanovo tekstil tasarımı okulunun karakteristik en iyi zarif desenleriyle büyümüşlerdir.
Sanatçı, yaratımları için ana karakter olarak evrenin etrafında döndüğü bir kadını seçti. Fantezi, Rus halk hayatı veya tiyatro performansı olsun … Ana sebep, tüm tezahürlerinde doğal ortamdır. Stilize zarif çiçekler ve ağaçlar, renkli peri çayırlarındaki desenler, fantastik hayvanlar, kuşlar, balıklar - Ivanovo kumaşlarının geleneksel süslemelerinin yorumuna şaşırtıcı derecede benzer.
Sonuç olarak, fantezi ve masal olaylarının Lyubov Toshcheva'nın illüstrasyon dünyasına yol açtığını belirtmek isterim. Birkaç yıl önce ilk çıkışını yaptı: Konstantin Balmont'un "Peri Masalları" adlı çocuk şiirleri kitabı, Ivanovo sanatçısının eserleriyle resmedildi. Küçük okuyucular ve ebeveynleri bundan çok mutlu oldular. Gerçekten de sanatçının pitoresk illüstrasyonlarında dünya o kadar renkli, aydınlık ve güneşli ki, sanki çizgilerin ve renklerin müziğinden örülmüş gibi.
not
Biraz batik tarihi
El boyaması kumaşların tarihi birkaç bin yıl öncesine dayanmaktadır. Bilim adamları, Sümer ve Mısır'ın eski uygarlıklarını incelerken, daha sonra "batik" adını alan bu zanaatın izlerini keşfettiler. Bize Endonezya'dan geldi ve kelimenin tam anlamıyla balmumu ile boyamak anlamına geliyor. 19. yüzyılda, bu ülkenin adalarında batik oldukça gelişmiş bir sanat haline geldi ve bu sefer altın çağı olarak kabul edildi. Bu nedenle Endonezya, bir yedek bileşik (mum) kullanarak pamuklu kumaşları boyamak için bir teknik olan batik'in doğum yeri olarak kabul edilir.
19. yüzyılda batik Avrupa'da da popüler oldu. Böylece, 1835'te Hollanda'da batik üretimi için ilk fabrika açıldı ve 20. yüzyılın başında, bu tarzda son derece sanatsal eserler ilk kez Paris'te Dünya Sergisinde gösterildi. Rusya'da batik gelişiminin tarihi, Yeni Ekonomik Politika zamanından başlar. O yıllarda artel, bu teknik hakkında özel bir bilgiye sahip olmadan, parlak süslemelerde kumaş boyamaya başladı. NEP'in ortadan kaldırılmasıyla birlikte, renkli giysiler darkafalı olarak kabul edildi ve batik on yıllar boyunca gölgede kaldı.
Savaş sonrası dönemde, bir Sovyet kadınının hala güzel, parlak şeylere hakkı olduğuna karar verildi. Seçkin sanatçıların gelecekteki ustalara batik'in temellerini öğretmeye başladığı atölyeler ortaya çıktı. O yıllarda sanatçılar, gardırop eşyalarının yanı sıra, konser salonları ve sinema fuayelerini süslemek için büyük panolar da oluşturdular.
Doğu kültürü için modanın ortaya çıkmasıyla birlikte, batik'e olan ilgi giderek arttı ve bu güne kadar kaybolmadı. Batik yardımıyla özel kumaşlar oluşturulur, iç mekan tasarımında ve sanatçının hayal gücünün uçuşunu somutlaştırmak için gereken her yerde kullanılır. Ve 2009'da UNESCO, onu insan mirasının başyapıtları listesine dahil etti.
Ve bu temaya devam ederek, en eski dekoratif sanat türü olan batik tekniklerini ödünç alarak ince ipek üzerine benzersiz bir yağlı boya stili yaratan Kübalı sanatçı Orestos Busone'nin orijinal eserlerini tanımanızı öneririz..
Önerilen:
Hükümdarların giydiği ve neredeyse kaybolan Elizabeth Taylor'ın dünyanın en gizemli incisini hangi sırlar saklıyor: La Peregrina
Tarihçiler, incilerin insanoğlunun bildiği ilk taş olduğunu söylüyor. O her zaman gücün simgesi olmuştur. Hükümdarlar ve en yüksek rütbeliler tarafından giyilirdi. İncil'de - Kitaplar Kitabında bile incilerden bahsedilir. Bu taşın görüntüsü mitler ve efsanelerle kaplıdır. Dünyanın en ünlü incilerinden biri olan La Peregrina, başından beri mistik bir taş olmuştur. Bu mücevherin tarihi, rasyonel açıklamaya meydan okuyan gizemli olaylar açısından zengindir. Dünyanın en gizemli mücevherlerinden birinin maceraları, benzersiz
Kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olarak, yeni bir suluboya tekniği ile ortaya çıkan ünlü bir "şarap natürmort" ustası oldu
İster inanın ister inanmayın, şimdi göreceğiniz şey ilk bakışta göründüğü gibi renkli fotoğraflar değil, kendi kendini yetiştirmiş Amerikalı sanatçı Eric Christensen'in çarpıcı suluboyaları. Çalışmalarına baktığınızda, insan yeteneklerinin bir sınırı olmadığını her zamankinden daha fazla anlıyorsunuz. Bununla birlikte, sanat eleştirmenleri, onun sadece bir “yeniden çizici” olduğunu düşünerek bu ustanın çalışmalarını her zaman desteklememektedir. Ne düşünüyorsun?
Katharina Grosse, geçen bir trenin penceresinin dışındaki manzarayı boyuyor
Berlinli sanatçı Katharina Grosse, banliyö trenine yerleştirilmiş ve çoğunlukla trenlerden geçen yolcular tarafından görülen yedi gösterişli renkten oluşan bir dizi enstalasyonla Philadelphia'nın ana ulaşım yollarının geçtiği manzarayı kökten değiştiriyor
Birinci Dünya Savaşı'nın yarı kör, tek kollu bir kahramanı olarak dünyaca ünlü bir sanatçı oldu: avangard sanatçı Vladislav Strzheminsky
Belarus topraklarında doğdu, kendini Rus olarak adlandırdı ve sanat tarihine Polonyalı olarak girdi. Yarı kör, tek kollu ve bacaksız, geçen yüzyılın ilk yarısının ünlü bir avangard ressamı oldu. Dünya devriminin takıntılı hayalperesti, o da onun tarafından mahvoldu, kahramanlık ve acı dolu inanılmaz bir hayat yaşadı. Bugünkü yayınımız, Birinci Dünya Savaşı'nın kıyma makinesinden geçen, inanılmaz fiziksel acılara katlanan, yaşadığı ve çalıştığı olağanüstü bir kişinin yaşam öyküsüdür
Moskova bölgesinden evli bir çift dört elinde natürmort çiziyor
Natürmort, görsel sanatlarda nispeten genç bir türdür. Tarihi neredeyse altı asır geriye gidiyor. Şaşırtıcı ve ilginç çünkü insanların çevremizdeki günlük, sıkıcı şeylerde güzellik ve uyum görmelerini sağlıyor. Ve bugün sanal galerimizde, Moskova bölgesinden Konstantin Miroshnik ve Natalia Kurguzova-Miroshnik'ten çağdaş sanatçılar tarafından gerçekleştirilen, bu türe adanmış resimler var