İçindekiler:

Kimono yüzyıllar içinde nasıl değişti ve sanatta nasıl bir rol oynadı: Nara döneminden günümüze
Kimono yüzyıllar içinde nasıl değişti ve sanatta nasıl bir rol oynadı: Nara döneminden günümüze

Video: Kimono yüzyıllar içinde nasıl değişti ve sanatta nasıl bir rol oynadı: Nara döneminden günümüze

Video: Kimono yüzyıllar içinde nasıl değişti ve sanatta nasıl bir rol oynadı: Nara döneminden günümüze
Video: Təzyiq güclənir Youtube kanallara lisenziya. - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

Kimono, Japon giyim tarihinde her zaman önemli bir rol oynamıştır. Sadece geleneksel kültürel değerleri tam olarak somutlaştırmakla kalmaz, aynı zamanda Japon güzellik anlayışını da yansıtır. Japon kimonosu tarih boyunca sosyo-politik duruma ve gelişen teknolojilere bağlı olarak değişim göstermiştir. Sosyal statünün, kişisel kimliğin ve sosyal duyarlılığın ifadesi, Japon kimonosunun rengi, deseni, malzemesi ve dekorasyonu ile ifade edilir ve kökleri, evrimi ve yenilikçiliği, giysinin aynı zamanda önemli bir rol oynayan zengin ve uzun tarihinin anahtarıdır. sanat endüstrisinde.

1. Nara dönemi: Japon kimonosunun ilk ortaya çıkışı

Mahkemenin Hanımları, Zhang Xuan. / Fotoğraf: phunutoday.vn
Mahkemenin Hanımları, Zhang Xuan. / Fotoğraf: phunutoday.vn

Nara döneminde (710-794) Japonya, Çin Tang Hanedanlığı'ndan ve onun giyinme alışkanlıklarından büyük ölçüde etkilenmiştir. O zaman, Japon saraylılar modern kimonoya benzeyen tarikubi cübbesini giymeye başladılar. Bu elbise birkaç katmandan ve iki parçadan oluşuyordu. Üst kısmı çok uzun kollu desenli bir ceket, alt kısmı ise beli saran bir etekti. Ancak, Japon kimonosunun atası, Japon Heian dönemine (794-1192) kadar uzanır.

2. Heian dönemi (794 - 1185)

Kanjo: Nedime, Torii Kiyonaga, c. 1790 / Fotoğraf: wordpress.com
Kanjo: Nedime, Torii Kiyonaga, c. 1790 / Fotoğraf: wordpress.com

Bu dönemde Japonya'da moda gelişti ve estetik bir kültür oluştu. Heian dönemindeki teknolojik gelişmeler, kimono yapmak için "düz kesim yöntemi" olarak adlandırılan yeni bir tekniğin yaratılmasına izin verdi. Bu teknikle kimonolar her vücut şekline uyum sağlayabiliyordu ve her hava koşuluna uygundu. Kışın, kimono sıcaklık sağlamak için daha kalın katmanlar halinde, yazın ise hafif keten bir kumaşla giyilebilir.

Zamanla çok katlı kimonoların modaya girmesiyle birlikte Japon kadınları farklı renk ve desenlerdeki kimonoların nasıl bir arada göründüğünü anlamaya başladı. Genel olarak motifler, semboller, renk kombinasyonları, sahibinin sosyal statüsünü, siyasi sınıfını, kişilik özelliklerini ve erdemlerini yansıtıyordu. Bir gelenek, yalnızca üst sınıfın juni-hitoe veya "on iki katmanlı elbise" giyebilmesiydi. Bu giysiler parlak renklerde ve ipek gibi pahalı ithal kumaşlardan yapılmıştır. Cüppenin en iç tabakası olan kosode, iç çamaşırı görevi görür ve günümüz kimonosunun kökenini temsil eder. Sıradan insanların rengarenk desenli rengarenk kimono giymeleri yasaktı, bu yüzden kosode tarzı basit giysiler giyiyorlardı.

3. Kamakura dönemi

Chieda Kalesi, Toyohara Chikanobu, 1895 / Fotoğraf: metmuseum.org
Chieda Kalesi, Toyohara Chikanobu, 1895 / Fotoğraf: metmuseum.org

Bu dönemde Japon giyiminin estetiği değişmiş, Heian döneminin abartılı giyiminden çok daha sade bir forma geçilmiştir. Samuray sınıfının iktidara yükselişi ve imparatorluk sarayının tamamen ortadan kalkması yeni bir çağın habercisiydi. Yeni yönetici sınıf bu saray kültürünü kabul etmekle ilgilenmiyordu. Bununla birlikte, samuray sınıfının kadınları, Heian döneminin mahkeme resmi kıyafetlerinden ilham aldı ve eğitimlerini ve gelişmişliklerini göstermenin bir yolu olarak onu yeniden şekillendirdi. Çay törenlerinde ve toplantılarında, şogun eşleri gibi üst sınıftan hanımlar, güçlerini ve statülerini iletmek için beş kat brokarlı beyaz bir örgü giyerlerdi. Seleflerinin temel örgüsünü korudular, ancak tutumluluk ve pratikliklerinin bir işareti olarak birçok katmanı kestiler. Bu dönemin sonlarına doğru üst sınıf kadınlar ve saraylılar hakama adı verilen kırmızı pantolon giymeye başladılar. Alt sınıf kadınlar hakama pantolon giyemezlerdi, onun yerine yarım etek giyerlerdi.

4. Muromachi dönemi

Soldan sağa: Krizantem ve salkım buketleri ile dış giyim (uchikake). / Kağıt katlanmış kelebekli dış giyim (uchikake). / Fotoğraf: twitter.com
Soldan sağa: Krizantem ve salkım buketleri ile dış giyim (uchikake). / Kağıt katlanmış kelebekli dış giyim (uchikake). / Fotoğraf: twitter.com

Bu dönemde geniş kollu katmanlar yavaş yavaş terk edildi. Kadınlar sadece daha parlak ve renkli hale gelen örgüler giymeye başladılar. Kosode'un yeni versiyonları oluşturuldu: katsugu ve uchikake stilleri. Ancak bu dönemde kadın modasındaki en büyük değişiklik, hakama pantolonların kadınlar için terk edilmesi oldu. Kosodelerini sıkıca desteklemek için obi olarak bilinen dar, süslü bir kemer icat ettiler.

5. Azuchi-Momoyama dönemi

İki aşık, Hisikawa Moronobu, c. 1675-80 / Fotoğraf: smarthistory.org
İki aşık, Hisikawa Moronobu, c. 1675-80 / Fotoğraf: smarthistory.org

Japon elbisesinin daha zarif bir şekil aldığı dönemdir. Azuchi-Momoyama döneminin önceki kıyafetlerine göre, her kimononun ayrı bir kumaş olarak muamele gördüğü dramatik bir değişiklik var. Zanaatkarlar, Çin'den kumaş ithal etmek zorunda kalmadan dokuma ve dekorasyonda yeni becerilerde ustalaştılar. Edo döneminin başlangıcında, bu yeni ipek yapımı ve nakış yöntemleri zaten yaygındı ve tüccar sınıfının yeni gelişen moda endüstrisini desteklemesine izin verdi.

Tagasode veya kolları, Momoyama dönemi (1573-1615). / Fotoğraf: metmuseum.org
Tagasode veya kolları, Momoyama dönemi (1573-1615). / Fotoğraf: metmuseum.org

6. Edo dönemi

Edo'da bir çayevinin bahçesinde gezinen kadınlar, Utagawa Toyokuni, 1795-1800 / Fotoğraf: pinterest.ru
Edo'da bir çayevinin bahçesinde gezinen kadınlar, Utagawa Toyokuni, 1795-1800 / Fotoğraf: pinterest.ru

1600'lerin başları eşi görülmemiş bir barış, siyasi istikrar, ekonomik büyüme ve kentsel genişleme zamanıydı. Edo döneminin insanları sade ve sofistike kimonolar giyerdi. Stil, motif, kumaş, teknik ve renk giyen kişinin kişiliğini açıklıyordu. Kimono, çok pahalı olan doğal ince kumaşlardan ısmarlama ve el yapımıydı. Böylece insanlar kimonoyu eskiyene kadar kullandılar ve geri dönüştürdüler. Çoğu insan geri dönüştürülmüş kimono veya kiralık kimono giyerdi.

Alt sınıftan bazı insanların ipek kimonosu hiç olmadı. Yönetici samuray sınıfı, lüks kimonoların önemli bir tüketicisiydi. İlk başta, bu stiller yalnızca tüm yıl boyunca Edo'da yaşayan samuray sınıfının kadınları için geçerliydi. Ancak, Edo döneminde Japon giyim stilleri yaratmadılar - tüccar sınıfıydı. Artan mal talebinden en çok onlar yararlandı. Bu nedenle, zenginliklerinin yanı sıra artan güvenlerini ifade etmek için yeni kıyafetler talep ettiler.

Yoshiwara'daki Nakano Caddesi, Utagawa Hiroshige II, 1826-69 / Fotoğraf: collections.vam.ac.uk
Yoshiwara'daki Nakano Caddesi, Utagawa Hiroshige II, 1826-69 / Fotoğraf: collections.vam.ac.uk

Edo'da, Japon kimonosu, Muromachi dönemi samuraylarının giydiği kosode'nin aksine, asimetrisi ve büyük desenleriyle ayırt edildi. Büyük ölçekli motifler yerini küçük ölçekli desenlere bırakmıştır. Evli kadınların Japon elbisesi için, moda zevklerinin bir sembolü olarak kollar kimono elbisenin üzerine dikildi. Buna karşılık, genç bekar kadınların yetişkinliğe kadar “çocuksu” statülerini yansıtan çok uzun süre dövülen kimonoları vardı.

Alt sınıf kadınlar kimonolarını yırtılıncaya kadar giyerken, üst sınıflar kimonolarını saklayabilir ve koruyabilir ve yenilerini sipariş edebilirdi. Kimonolar daha değerli hale geldi ve ebeveynler onları aile yadigarı olarak çocuklarına aktardı. Kimono, on yedinci yüzyıldan on dokuzuncu yüzyılın sonlarına kadar Japonya'da var olan yüzen zevk, eğlence ve drama dünyası ile ilişkilidir. Bir eğlence bölgesi olan Yoshiwara, Edo'da gelişen popüler kültürün merkezi haline geldi.

Sumida Nehri üzerinde eğlence teknesi, Torii Kiyonaga, yakl. 1788-90 / Fotoğraf: metmuseum.org
Sumida Nehri üzerinde eğlence teknesi, Torii Kiyonaga, yakl. 1788-90 / Fotoğraf: metmuseum.org

Yoshiwara'nın en büyük olaylarından biri, yeni kimonolarını giymiş en yüksek rütbeli fahişelerin geçit töreniydi. Edo'daki Kabuki tiyatrolarını da içeren geyşa gibi ünlü cariyeler ve kabuki aktörleri. Nezaketçiler, stilleri sıradan kadınlar tarafından beğenilen ve kopyalanan günümüzün etkileyicilerine ve trend belirleyicilerine benzeyen moda ikonlarıydı. En seçkin ve popüler cariyeler, rengarenk desenli özel kimonolar giydi.

Anna Elisabeth van Ried, Gerard (Gerard) Hoot, 1678. / Fotoğraf: thairath.co.th
Anna Elisabeth van Ried, Gerard (Gerard) Hoot, 1678. / Fotoğraf: thairath.co.th

Edo döneminde Japonya, kapalı ülke politikası olarak bilinen katı bir izolasyon politikası izlemiştir. Hollanda, Japonya'da ticaret yapmasına izin verilen tek Avrupalılardı, bu yüzden Japon kimonosuna dahil olan Rising Sun Camp'e kumaş getirdiler. Hollandalılar, Japon üreticileri özellikle Avrupa pazarı için elbiseler üretmeleri için görevlendirdi. 19. yüzyılın ortalarında Japonya, limanlarını yabancı güçlere açmak zorunda kaldı ve bu da kimonolar da dahil olmak üzere Japon mallarının Batı'ya ihracına yol açtı. Japon ipek tüccarları yeni pazardan hızla yararlandı.

7. Meiji dönemi

Genç bir kadın için kimono (Furisode), 1912-1926 / Fotoğraf: google.com
Genç bir kadın için kimono (Furisode), 1912-1926 / Fotoğraf: google.com

Meiji döneminde, Japon modası, Japonya'nın Batı ile ticaretinin gelişmesini takiben Batı standartlarına uyarlandı. Kimonolardan daha Batılı bir giyinme tarzına geçiş ve Japon kimonolarındaki erkeklerin düşüşü, Japonya'daki büyük limanların açılmaya başlamasıyla başladı. Bu, Batı'dan çeşitli teknolojilerin ve kültürlerin ithal edilmesine yol açtı.

Batılı kıyafetlerin benimsenmesinin çoğu askeri kıyafetlerden geldi. Japon hükümeti, İngiliz İmparatorluğu'nun profesyonel askeri tarzı lehine geçmişin samuray liderliğinden uzaklaşmak istedi. Hükümet de kimonoyu askeri kıyafet olarak yasakladı. Yün gibi Batı ticaretinden gelen malzemeler ve sentetik boyalarla boyama yöntemi kimononun yeni bileşenleri haline geldi. Japon toplumundaki elit kadınlar da Batı toplumlarından daha pahalı ve seçkin giysiler istediler.

Kemerli bornoz, 1905–15 / Fotoğraf: pinterest.co.uk
Kemerli bornoz, 1905–15 / Fotoğraf: pinterest.co.uk

Yirminci yüzyılın başlarında, Japon kimonosu Avrupa modasını gerçekten etkilemeye başladı. Cesur yeni tasarımlara sahip kimonolar ortaya çıktı. Japonlar, yabancılar için kimono denilen şeyi üretmeye başladı. Japonlar, Avrupa'daki kadınların obi bağlamayı bilemeyeceklerini anlayınca giysiye aynı kumaştan bir kemer taktılar. Ayrıca kimonoya kombinezon olarak giyilebilecek ek ekler eklediler. Yirminci yüzyılın ortalarında, Batı kıyafetleri günlük norm olarak kabul edildi. Kimono, sadece hayattaki önemli olaylar için kullanılan bir giysi haline geldi.

Evli bir kadın için en resmi kıyafet, düğün gibi etkinliklerde dar kollu kimonodur. Yalnız kadın, resmi durumlarda göze çarpan tek kollu bir kimono giyiyor. Aile arması sırtın üst kısmını ve kolları süslüyor. Dar kollar, onları giyen kadının artık evli olduğunu simgeliyor. Dar kollu bu kimono türü, 20. yüzyılın başlarında resmi hale geldi ve bu trendin Batı resmi giyiminden ilham aldığını gösteriyor.

8. Japon kültürü ve Batı çağdaş sanatı

Yelpazeli Kadın, Gustav Klimt, 1918. / Fotoğraf: reddit.com
Yelpazeli Kadın, Gustav Klimt, 1918. / Fotoğraf: reddit.com

Diğer birçok sanatçı arasında Gustav Klimt, Japon kültürüne hayran kaldı. Ayrıca kadın figürleri çizmeyi de severdi. Bu özelliklerin her ikisi de "Fanlı Kadın" adlı eserinde bulunur. Japon sanatının yıllar içinde Batı sanatını nasıl etkilediği Claude Monet, Edouard Manet ve Pierre Bonnard gibi diğer birçok İzlenimci ressamda görülebilir.

9. Savaş sonrası dönemden günümüze Japon kimonosu

Gravür, Utagawa Kunisada, 1847-1852 / Fotoğraf
Gravür, Utagawa Kunisada, 1847-1852 / Fotoğraf

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra, insanlar hayatlarını yeniden kurmaya çalışırken Japonlar kimono giymeyi bıraktı. Kodlanmış bir kostüme dönüşen kimonolar yerine Batı tarzı giysiler giyme eğilimindeydiler. İnsanlar, yaşamın farklı aşamalarını belirleyen olaylar için kimono giyerlerdi. Düğünlerde, tören için beyaz kimono giymek ve daha sonraki kutlamalar için bolca boyanmak hala oldukça popülerdi.

Angela Lindwall, John Galliano kimono, İlkbahar / Yaz 2007 koleksiyonunda. / Fotoğraf: archidom.ru
Angela Lindwall, John Galliano kimono, İlkbahar / Yaz 2007 koleksiyonunda. / Fotoğraf: archidom.ru

İkinci Dünya Savaşı'nı takip eden Müttefik işgali sırasında, Japon kültürü giderek Amerikanlaştı. Bu, tarihsel yöntemlerin gerilemeye başlayacağından korkan Japon hükümetini endişelendirdi. 1950'lerde özel dokuma ve boyama teknikleri gibi kültürel değerlerini koruyan çeşitli kanunlar çıkardılar. Özellikle genç kadınların lüks takılarla giydiği kimonolar, müzelerde ve özel koleksiyonlarda korunmuştur.

Ve bir sonraki makalede, hakkında da okuyun samurayın ortadan kaybolmasının ana nedeni buydu.

Önerilen: