Video: Floransa'nın ana katedralini inşa eden mimar Brunelleschi neden 30 yıldır memleketinde değildi?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Filippo Brunelleschi, en çok yerel bir simge yapı ve İtalya'nın bir başka gururu haline gelen etkileyici Florentine Duomo Katedrali'ni inşa etmesiyle tanınır. Geride sanat tarihine paha biçilmez bir katkı bırakan en önemli mimarın hayatı hakkında söylenemeyecek olan bu katedralin nasıl yapıldığı hakkında ne yazık ki pek bir şey bilinmiyor.
1377'de Floransa'da doğdu ve hem finansal hem de kültürel olarak gelişen bir ortamda büyüdü. Albizzi ve Medici'nin evleri şehri önemli bir bankacılık merkezi haline getirdi ve Dante'nin İlahi Komedyası Floransalıların ne kadar büyük şeyler yapabileceğini gösterdi. Bu tür değişiklikler nihayetinde Brunelleschi'nin gurur duyacağı ve mimaride bu tarzın ana kurucusu olacağı Rönesans'ın doğuşuna yol açacaktır.
Soylu bir ailenin çocuğu olarak Filippo, bir mimar ve mühendis olarak kariyerinde ana ve önemli rollerden birini oynayacak olan edebiyat ve matematiği kapsayan en iyi ve en kapsamlı eğitimlerden birini aldı. imkansız görünen yapılar tasarlayın. …
Ancak Filippo, babasının ayak izlerini takip etmek yerine sanatla ilgilenmeye devam etti. Gençliğinde ipek tüccarlarını, kuyumcuları ve metal işçilerini temsil eden Floransa'nın en prestijli loncası Arte della Seta'ya kabul edildi. Yirmi iki yaşında, altın ve bronzla çalışan bir heykel ustası oldu.
Floransa'da, büyük kamu projelerinin yarışma olarak ilan edilmesi adettendi ve en iyi projeyi sunan kişi komisyonu kazandı. Böylece şehrin tam merkezinde, katedralin karşısında Vaftizhane vardı. Bronz panelleri, İshak'ın kurban edilmesinin rölyefini tasvir ediyordu ve çok sayıda sanatçı ve zanaatkar bu görkemli proje için eserlerini yarattı. Aralarında Brunelleschi'nin yanı sıra Lorenzo Ghiberti adında başka bir genç Floransalı da vardı.
Ghiberti bu yarışmada açıkça başarısız oldu, ancak her iki adam da planlarını açıkladığında, yargıçlar Lorenzo'nun teklifini en iyi olarak değerlendirdi. Bu hakarete öfkelenen gururlu Brunelleschi, bir daha asla bronz heykeller yapmamaya yemin etti ve Floransa'dan ayrıldı.
Filippo, çoğu Roma'da geçirdiği on üç yıl boyunca kendi isteğiyle sürgünde kaldı. Bu zamana kadar eski bir uygarlığın büyük merkezi çürümeye düşmüş olsa da, Roma hala Brunelleschi'nin sistematik olarak incelediği klasik kalıntıların çoğuna ev sahipliği yapıyordu. Bu dönemin etkisi daha sonraki eserlerinde belirgindir.
Arkadaşı ve diğer önde gelen Rönesans heykeltıraş Donatello'nun, Roma'da kaldığı süre boyunca Brunelleschi ile birlikte olduğu ve Filippo'ya mümkün olan her şekilde yardım edip desteklediğine inanılıyor.
Brunelleschi, binaları görsel olarak parçalara ayırarak ve yapısal tasarımlarını çizimlerinde ana hatlarıyla belirterek, klasik stili kapsamlı bir şekilde incelemeyi başardı. Filippo, antik binalarda kullanılan doğru geometrik şekilleri gözlemleyerek, derinlik ve açıyla oynayarak iki boyutlu şekillerin ve yapıların farklı perspektifler oluşturmak için nasıl kullanılabileceğini araştırdı.
Sistem aynı zamanda geleceğin sanatçılarının, yerleştirildikleri yere bağlı olarak birbirleriyle orantılı görünen figürlerle gerçeği doğru bir şekilde yansıtan eserler yaratmalarına da izin verdi. Rönesans resimlerinde Orta Çağ sanatından geçişi işaret eden üç boyutluluk, akışkanlık ve gerçeklik izlenimini yaratan budur.
Perspektif ve orantıyı keşfetmesi, bilimsel ve sanatsal projeleri Brunelleschi'nin erken dönem çalışmalarının önemini gösteren Leonardo da Vinci gibi sonraki Rönesans figürlerine de ilham verdi.
1517 civarında, Filippo memleketine döndü ve kısa süre sonra Floransa'nın en çarpıcı binalarından bazılarında çalışmak üzere görevlendirildi ve neredeyse hepsi hala tüm Rönesans ihtişamıyla hayatta kaldı.
Bu büyük projelerden ilki, şehrin göbeğinde bir yetimhane olan Ospedale degli Innocenti'nin inşaatıydı. Klasik binaların yapısını ve tarzını doğrudan yansıtan Floransa'daki ilk kamu binası olarak mimari tarihte önemli bir değişikliğe işaret ediyor. Sütunları, kemerleri ve dış sundurmaları, Brunelleschi'nin Roma'da çalıştığı tasarımı yansıtıyor.
Takip eden yıllarda, diğer zanaatkarlar ve mühendislerle birlikte çalışarak bir dizi projede yer aldı. Brunelleschi'nin sanatsal bakışı ve hünerli eli altında Floransa'nın kiliseleri ve şapelleri hem görsel hem de mimari açıdan çok daha parlak ve ilgi çekici hale geldi.
Klasik dönemde mükemmelleştirilen devasa kubbeler inşa etme sanatı, sonraki yüzyıllarda kayboldu ve bu nedenle Floransalı inşaatçılar, muhteşem katedrallerini nasıl süsleyeceklerini bilmiyorlardı. Sonuç olarak, şehir bir kez daha büyük bir kubbe inşası için bir mimar seçmek için bir yarışma düzenledi ve Brunelleschi ve Ghiberti yine buna katıldı.
Filippo projesi üzerinde mutlak bir gizlilik içinde çalıştı ve yargıçlara kubbesinin nasıl inşa edileceğine dair herhangi bir ayrıntı vermeyi reddetti. Onlara, rakibinin önerdiği mütevazı planı aşmak için tam bir güvenle, büyük bir kubbe sözü verdi. Şehir, Brunelleschi'ye güvenmeye karar verdi ve güvenleri kesinlikle karşılığını verdi.
Önümüzdeki on beş yıl boyunca, mimaride yeni bir çağın başlangıcına işaret eden katedralin kubbesinin yapımını denetledi. Ayasofya'nın Roma imparatoru I. Justinianus döneminde inşa edilmesinden bu yana bu ölçekte inşa edilen ilk yarım küre kubbeydi. Brunelleschi böylece “rönesans” veya “canlanma” terimine gerçek anlamını verdi.
İnşaat sırasında mühendislik zorlukları ve engellerle karşı karşıya kalan Filippo, sıklıkla yeni araç ve gereçler icat etmeye başvurdu. Sonuç olarak, ağır mermer levhaları daha kolay taşıyabilen yeni bir tür teknenin, uçuşu simüle etmek için kullanılan aktörlerin yanı sıra karmaşık saatlerin olduğu drama performanslarında da kullanılmaya başlanan bir vinçin geliştirilmesinden sorumluydu. ne yazık ki, tüm bunlar hayatta kalmadı. Ayrıca askeri mühendislikte önemli bir rol oynadı ve Floransa'nın komşu devletlerle sürekli çatışması sırasında kullandığı tahkimatları yeniden inşa etti.
Filippo mahremiyetini sıkı bir şekilde korudu, genellikle gizlice çalıştı ve işbirliği yapmayı reddetti, kendisi ve samimi hayatı hakkında çok az şey biliniyordu. Ancak kentle ve rakipleriyle olan etkileşimleri, mimarın gururlu, sıcakkanlı ve kendine güvenen, başkalarının hatalarına veya fikirlerine tahammül etmeyen bir kişi olduğunu gösteriyor. Brunelleschi'nin genç bir heykeltıraş ve mimarı tek varisi olarak kabul etmesine rağmen, bir karısı veya çocukları olduğuna dair hiçbir kanıt yoktur. Kendini tamamen işine adamıştı ve bu özveri geride bıraktığı mirasın karşılığını aldı.
Brunelleschi, Rönesans mimarisinin babası olarak kabul edilir ve Floransa'daki Katedral, bugün hala yaratıcılığının, sıkı çalışmasının ve teknik hünerinin bir anıtı olarak duruyor.
Nasıl bir şey olduğunu da okuyun Bizans'ta "İlahi dindarlık ve çilecilik sanatı" ve neden hala dünya kültürüne ve tarihine paha biçilmez bir katkı olarak kabul ediliyor.
Önerilen:
SSCB'deki manken mesleği neden prestijli değildi ve podyumlardaki güzelliklerin kocaları, eşlerinin kimin çalıştığını sakladı
Önceliklerin zamanla nasıl değiştiğini merak ediyorum. Bugün neredeyse her ikinci kız manken olmayı hayal ediyorsa, Sovyetler Birliği'nde mankenlik mesleği en utanç verici olanlardan biri olarak kabul edildi. Ve Andrei Mironov'un karakteri için "Elmas Kol" adlı komedide bile, podyumda yürüyen bir adam imajının seçilmesi tesadüf değildi - yapımcılar kahramanın ahlaki düşüşünü bir kez daha vurgulamak istediler. . Öyleyse neden giyim göstericileri (yani, bu profesörlerin temsilcileri o zaman böyle çağrıldı)
Petersburg'un yeni görünümünü yaratan mimar neden Rusya'dan ayrıldı: Mimar Lidval ve muhteşem evleri
Petersburg için Fyodor Lidval, başkent için Lev Kekushev veya Fyodor Shekhtel gibidir. Shekhtel (aynısı Kekushev için de söylenebilir) Moskova Art Nouveau'nun babasıysa, o zaman Lidval St. Petersburg Art Nouveau'nun babasıdır, ya da eğer söyleyebilirsem, şehirdeki Kuzey Art Nouveau'nun babasıdır. Neva. Geçen yüzyılın başında, şehrin sokakları apartmanlar ve diğer büyük ölçekli ve cesur binalarla aktif olarak inşa edilmeye başlandığında, St. Petersburg'un yeni görünümünü şekillendiren Lidval binalarıydı
Göçebe bir aileden gelen bir mimar, her biri çevre dostu bir sanat objesi olan binalar inşa ediyor
Mimari ortamda Totan Kuzembaev bir usta olarak kabul edilir. Bir kereden fazla uluslararası ödülün sahibi oldu ve binalarının her birine güvenle ayrı bir çevre dostu sanat nesnesi denilebilir. Mimar ayrıca kendi evinin düzenine cesurca yaklaştı. 65 yaşındaki mimar için bu, topluma karşı bir meydan okuma değil, bir kendini ifade etme biçimi. Örneğin, gerçekçi olmayan garip mobilyalarla dolu bir Moskova dairesinde çok rahat
Moskova'nın merkezinde bir peri masalı evinin sırları: Mimar neden resimlerini burada boğdu ve Troçki, sahibinin dairesini aldı
Bir teremok'a benzeyen inanılmaz güzellikteki bina, popüler olarak "Pertsova'nın Apartmanı" veya "Ev-Peri Masalı" olarak adlandırılır. "Terem" Moskova'nın merkezinde yer almaktadır. Bu şaheserde her şey benzersizdir: yazarlar, sahipler, kiracılar ve tabii ki mimarinin kendisi. Bu muhteşem binanın yüksek dar çatılarına ve mayolikalarına saatlerce hayran olabilirsiniz. Genel olarak, bu, her santimetresi inanılmaz bir değere sahip bir ev hikayesidir
Mimar Antoni Gaudí (Barselona) tarafından inşa edilen Casa Mila'nın heyecan verici tonozları
"La Pedrera" olarak da bilinen Casa Mila (Casa Mil à), ünlü mimar Antoni Gaudi tarafından güzel Barselona'ya sunulan mimari bir kolyeden bir inci ile karşılaştırılabilir. Katlar arasındaki eğrisel tavanlar denizin dalgalarının hatırasını saklıyor gibi görünüyor, tonozlar o kadar hafif ki yukarı doğru yükseliyor, karmaşık kavisli kemerler ve sütunlar bu topluluğu başarıyla tamamlıyor. Şaşırtıcı bir şekilde, stilin savurganlığı ve modern ifade ile dikkat çeken bu ev, poz oldu