Pitoresk kalıntıların sırrı: kalıntıların sanatçıların gözünden nasıl göründüğü

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanatçılar için harabeler, çürüme ve sonsuzluk temalarına dokunmak, zamanla "oynamak", aksiyonu geçmişe veya geleceğe, hatta paralel bir dünyaya aktarmak için bir fırsattır. Zaman, unsurlar veya insanlar tarafından tahrip edilen binalar çok sayıda çizim ve tuval ile dekore edilmiştir; sahnenin bir parçası haline geldiler, sonra tüm dikkatlerin odaklandığı ana nesne oldular. Farklı kalıntılar, onlara bakanlarda farklı duygular uyandırır - işte bu yüzden.

Antik kalıntıları tasvir eden resimler

Harabeler uzun zamandır bu özelliği ile ayırt ediliyor - hayal gücünü heyecanlandırmak için, çünkü geçmişe giden medeniyetlerin izlerini temsil ettiler, yani tüm dünyaları anlamanın anahtarını verdiler. Harabelere ilgi, çok eski bir olgu olduğu kadar, kişinin kendini tanımaya ve incelemeye duyduğu ilgidir. Yüzyıllar önce, antik Yunanlılar, antik uygarlıkların gelişmesiyle zaten yok olan Nineveh ve Babil'in kalıntılarına geldi. Zaman geçecek - ve Atina Akropolü'nün tapınakları şimdiden harabeye dönüşecek ve sanatçılara yeni zamanın uygarlığı için bir ilham kaynağı olarak hizmet etmeleri için ilham verecek.

Eski tapınaklar, uzun süre önce yıkılmış sarayların ve tapınakların kalıntıları, sadece günümüz sanatı için pitoresk bir arka plan değil, aynı zamanda sürekliliğin, geçmiş nesillerin bilgeliğinin yenilerine aktarılmasının bir simgesidir. Harabeler arasında, yeterince canlı bir hayal gücüyle, hayaletler de fark edilebilir - sonuçta, eski tanrıların sığınmak zorunda kalacağı tapınakların kalıntıları arasında ve yıkılan kalelerin derinliklerinde - sahiplerinin ruhları vardı. huzur bulamadı. Görünüşleri ve sonraki yıkımları hakkındaki bilmeceler, antik kalıntıları daha da çekici hale getirdi. Örneğin Stonehenge, büyücü Merlin tarafından yönetilen devlerin yaratılışı gibi görünüyordu.

Kalıntılara özellikle ilgi Rönesans döneminde ortaya çıktı. Antik dönemin kalıntılarına çok dikkat edildi - sanatçılar tarafından anatomi ile birlikte incelendiler: her ikisinin de resim sanatını yeni bir düzeye getirmesi gerekiyordu. Rönesans için, antik Roma kültürünün izleri aydınlanmanın ve yakın zamana kadar kaybolmuş gibi görünen bilgi aktarımının bir simgesiydi. Ressam olarak eğitim döneminde İtalya'yı bir değil, iki değil, hatta yüz sanatçı ziyaret etti - bu zorunlu programın bir parçasıydı. Roma Forumu, Kolezyum, Panteon dikkatlice incelenmiş ve tuvaller ve çizimler üzerinde birçok kez yeniden üretilmiştir. Ancak zamanla, harabe görüntüleri ile eserlerin çekiciliğini artırmak için sanatçılar, harabelerin gerçek yerini hesaba katmadan kompozisyonu kendi yöntemleriyle oluşturmaya başladılar.

Bu ilginç sonuçlara yol açtı - örneğin, bina ve harabe görüntüleriyle ünlü bir mimar olan Giovanni Battista Piranesi, Roma'yı o kadar güzel resmetti ki, şehri keşfettikten sonra turistler hayal kırıklığına uğradı: ustanın eserlerinde ebedi şehir görünüyordu. gerçekte olduğundan çok daha parlak ve daha etkileyici …

Zaman yolculuğu - geçmişteki antik tapınaklar veya uzak gelecekte modern binalar nasıl görünebilir?

İlk başta, eski tapınakların kalıntıları bir arka plan, İncil konuları için bir dekorasyondu ve daha sonra nispeten yeni bir resim - manzara türünün eserlerini süslemeye başladılar. Kalıntıların doğal manzaraya mükemmel bir şekilde uyduğu ve canlı ağaçların ve çiçeklerin taş yapıları uyumlu bir şekilde tamamladığı ortaya çıktı. Bu tür resimler alıcılar arasında artan talep görüyordu ve 17. yüzyılda ayrı bir tür ortaya çıktı - capriccio.

Sanatçılar sadece gerçek hayattaki kalıntıların görüntülerini tuvallere aktarmakla kalmadılar, yenilerini de buldular. Ayrıca yıkılan antik binaların bir zamanlar nasıl görünebileceğini hayal ettiler. Louvre'daki Kraliyet Müzesi'nin küratörlüğünü yapan ve "Harabelerin Robert'ı" lakaplı Fransız sanatçı Hubert Robert, bizzat ziyaret ettiği harabelerden esinlenerek, gerçek ve hayali kalıntıları betimleyen bine yakın resim yaptı.

18. yüzyılın ikinci yarısında keşfedilen Pompeii ve Herculaneum - Vezüv'ün patlaması sonucu yeni bir çağın başlangıcında yok olan Roma şehirleri - harabe konusuna ilgiyi artırdı, ancak bunlar arasında hiçbir zaman azalmadı. sanatçılar, sanatseverler ve koleksiyoncular, medeniyetler sanatçılara ilham kaynağı oldu. Yıkılan İngiliz manastırlarının hikayesinin sanatsal anlamda umut verici olduğu ortaya çıktı - gündüzleri sessiz ve ciddi görünen ve tabii ki gecenin durgunluğunda bir hayalet cenneti haline gelenler.

19. yüzyıl boyunca sanatçılar, kalıntıları en fantastik formlarında tasvir ettiler, var olan her şeyin kırılganlığı fikrinden etkilendiler ve tarih, modern zamanlarda yaratılanların ve eski zamanlardan korumayı başardıkları günleri kaçınılmaz olarak yaklaştırdı. zamanlar harabeye dönüşecek…

XX ve XXI yüzyılların kalıntıları

Roma düştüyse, bir gün diğer gelişen şehirlere ve güçlere de aynı şey olabilir - yıkımcılar böyle mantık yürüttüler. Yaratıcı deneyler olarak, mevcut binaların kalıntılarının nasıl görünebileceği hakkında fantezi resimler ortaya çıktı. Ancak yirminci yüzyıl geldi ve artık harabe sıkıntısı yoktu - artık bunlar uzun bir geçmişin yankısı değil, yüzyıllık dünya savaşlarına trajik bir eşlikti.

Resimlerin ve grafiklerin havası değişti; bu, özellikle eski kalıntıları tasvir eden sanatçıların eserleriyle ilgili olarak fark edildi. İncil mitlerinin pastoral veya görkemli arka planının şiirsel, romantikleştirilmiş bileşeninden sonra, kalıntılar arsalarda ana rol oynamaya başladı ve resimlerin kendileri artık zafer ve barış değil, üzüntü ve boşluk yayınlıyor.

Ve postmodern sanatçılar arasında, harabeler genellikle yeni sanatın ana sembollerinden biri haline geldi - bütünlüğü, uyumlu bir dünya hakkındaki fikirleri reddetmeleriyle. Bununla birlikte, postmodernizm çok yönlüdür - burada, örneğin, İnternette bir sıçrama yapan farklı yıllardan 26 mimari şaheser.