İçindekiler:
- Biyografi sayfalarını çevirmek: OH
- O
- ONLAR
- Sanatçıların yaratıcı tandem
- Natürmortlar
- Sergi faaliyetleri
Video: Eşler-sanatçılar tarafından dört elde boyanmış pastoral manzaralar ve aile portreleri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sanat tarihi, aile birlikleri yaratan sanatçıların benzersiz eserler yaratmak için birbirlerine ilham verdiği birçok durumu bilir. Ama çağdaşlarımız Konstantin Miroshnik ve eşi Natalia Kurguzova-Miroshnik - ilk vuruştan son vuruşa kadar, istisnasız neredeyse tüm resimlerini dört elle birlikte boyayan tamamen sıra dışı bir ressam tandem. Ayrıca eserlerinin her birinde, ses olarak farklı iki el yazısı ve iki stil açıkça görebilirsiniz.
Natalia ve Konstantin sıra dışı sanatçılar. Tüm resimlerini yakın işbirliği içinde oluştururlar. Temaları seçerler, olay örgüleri üzerinde çalışırlar ve kompozisyon problemlerini sadece birlikte çözerler. Resim düzleminde bir araya gelen bireysel yetenek tonları, özel bir resim sesi oluşturur. Ve tekrar ediyorum, bu, Miroshniklerin farklı bir renk vizyonuna ve kökten farklı bir resim stiline sahip olmalarına rağmen. Ama onların yaratımlarını özgün hale getiren de bu kaynaşmadır….
Sanatçılar röportaj verirken, birlikte çalışmanın kendileri için sadece ilginç değil, aynı zamanda verimli olduğunu her zaman kabul ederler. Sürece iki yaratıcı kişilik sürekli olarak dahil olduğunda, birinin yarı yolda kalma, konuya soğuma tehlikesi yoktur, çünkü ressamların dediği gibi:
Biyografi sayfalarını çevirmek: OH
Sanatçı-ressam, şair, müzisyen, öğretmen, UNESCO Uluslararası Sanatçılar Birliği üyesi - Konstantin Vyacheslavovich Miroshnik (1971 doğumlu) Kırım'da askeri bir ailede doğdu. Çocuklukta Kostya nasıl olduğunu bilmiyordu ve tesadüfen çizmek istemedi. Okul dersleri de iyi gitmedi. Ancak, bir şekilde beklenmedik bir şekilde, Kostya on altı yaşındayken, sanatsal armağanı kelimenin tam anlamıyla sıçradı. Simferopol sanatçısı A. N.'den birkaç resim dersi almış. Büyük bir coşkuyla genç olan Gorokhova, çizimin temellerinde ustalaşmaya başladı ve okulun sonunda sadece güzel sanatlar okumak istediğini ve dahası sadece Ilya Glazunov'dan öğrenmek istediğini kesin olarak biliyordu.
Ve o sırada, ustanın kendisi tarafından kurulan akademideki yerler için yüzlerce başvuranın savaştığını belirtmekte fayda var. İster inanın ister inanmayın, Konstantin, inanılmaz şans sayesinde, ilk yirmi "şanslıya" girecek ve bir dahinin öğrencisi olacak kadar şanslıydı. Ve sonra tarih kendini tekrarladı: dört dersin tümü, kahramanımız, C sınıfında, sonunda - karanlık bir at gibi, öne çıktı ve akademinin sonunda en iyi mezunlardan biriydi. Kelimenin tam anlamıyla herkes - hem öğrenciler hem de meslektaşları biliyordu - Glazunov çok katıdır ve asla kimseyi kayırmaz, bu yüzden ondan “dört” almak bile büyük bir başarıydı.
Bu arada, sanatçının diplomasını alan Konstantin, yüksek lisans çalışmalarını portre sınıfında tamamladı ve tezini savundu. 2012 yılında ise yönetimin daveti üzerine Brandeis'teki Amerikan Üniversitesi'nde öğrencilere resim dersleri verdi ve ustalık dersleri verdi.
O
Konstantin Miroshnik'in karısı Natasha Kurguzova'nın hikayesi daha az şaşırtıcı değil. Okuldan sonra, aynı zamanda sanattan mezun olan yetenekli bir kız, Surikov Resim Enstitüsü'ne başarıyla girdi. Bununla birlikte, aynı zamanda, neredeyse hiç eğitim için kız almayan Ilya Glazunov akademisini her zaman hayal etti.
Şansını denemeye karar veren Natalya'nın, eğitim çalışmaları ile hem kabul komitesini hem de Ilya Sergeevich'in kendisini akademinin girişinde vurması ilginçtir. Böylece kız, akademinin gelecekteki sanatçıları olan yedi yüz erkek arasında iki kişiden biri oldu.
Aynı zamanda, rektör Glazunov, onu akademisine kabul ettiği için asla pişman olmadı. Kurguzova'nın dönem ödevlerinden biri ofisinde asılıydı, Van Dyck'in tablolarından birinin kopyasıydı. Ve elbette, bu gerçek genç sanatçı için en yüksek ödül ve tanınmaydı.
ONLAR
Ilya Sergeevich'in kendisi Natalya'nın yeteneği tarafından fethedildiyse, akademinin gençleri hakkında söylenecek bir şey yok mu? … Çalışmalarının başında bile Konstantin acemi bir sanatçıya çarptı. Ve öyle oldu ki kız karşılığında Kostya'ya cevap verdi. Ve St. Petersburg'daki ilk yılın ardından yaz stajında aniden karşılaşmalarının kader olduğunu anladılar. 1998'de bir düğün oynadılar ve yeni evliler akademinin yurdundan çıkmak zorunda kaldılar ve Kostya, kendisine ve Natasha'ya küçük bir oda tahsis edildiği bir anaokulunda bekçi olarak iş buldu.
Zamanla, Natalya ve Konstantin, Lyubertsy'de yaşamaya başladılar ve birinci katta küçük bir daire kiraladılar, bu da onlar için hem konut hem de atölye oldu. Şimdi daha çok bir bodrum katına benzeyen küçük, nemli ve rahatsız edici konutu bir gülümsemeyle hatırlıyorlar ve sonra bu onları korkuttu. Bu arada, sanatçılar ilk çocuklarını doğum hastanesinden aldılar. Ve en kötüsü, dairede kurtulmanın gerçekçi olmadığı fareler vardı - hiçbir yöntem yardımcı olmadı, Konstantin'in onları yakaladığı ve pencereden attığı noktaya geldi.
O zaman, yaşam için bu kadar kabul edilemez koşullarda yaşamak ve çalışmak, ikisi ortaya çıktı ve mucize konaklarını hayal etmeye başladılar, onu eskizlerde tasvir ettiler. Ve bir süre sonra ilk resimlerini satarak bir nebze de olsa para kazanmaya başlayınca, yapımı için para biriktirmeye başladılar. Bugün Shchelkovo'da, sanatçıların gençliğinde çok hayal ettiği bu mucizevi kule var. Güzel kırsal, orman, temiz hava, kendi elleriyle yetiştirilen sebze ve meyveler ve evde harika bir atölye var. Tam mutluluk için başka ne gereklidir?
Bir de çocuklar var… 17 yaşındaki kızı Pelageya ve 10 yaşındaki oğlu Sasha mutlu bir ailede büyüyorlar, ellerine kalem alır almaz çizmeye başladılar. Ayrıca, erken çocukluktan itibaren resimleri için model görevi gören ve yaratıcılıklarına ilham veren onlardı.
Sanatçıların yaratıcı tandem
Evlilikte ve yaratıcı bir tandemde iki mutlu insanın etkileyici eserleri, çeşitli temalar ve arsaların yanı sıra ince ve özgün yazılmış ayrıntılar, iyi seçilmiş ışık ve gölge geçişleri, karmaşık kompozisyonlar ve uyumlu renkler ile izleyiciyi cezbeder.
Ancak gerçekçilik, sanatçıların eserlerinde en çok hayranlık uyandıran şeydir. Hafif bir esinti esintisi ile tuval nefes almaya başlayacak, karakterler hareket etmeye başlayacak, deniz dalgalarla hışırdatacak, bir bülbülün melodik şakıması ve korudan çok daha fazlası duyulacak. izleyicinin bir güzellik duygusu hissetmesi…
Natalia ve Konstantin, çalışmalarında en başından beri iki sanatsal yönü - akademizm ve izlenimcilik - birleştirmeye çalışıyorlardı. Hatırlatalım: izlenimcilik resimde renk ve tazelik ile eş anlamlıdır ve akademizmde temel, sanatçının güzel sanatların yasalarına, kanunlarına tabi olan becerisidir.
Doğaları gereği, bu stiller tamamen farklıdır, bu yüzden onları birleştirmek için ustaların çok çaba sarf etmesi gerekiyordu. Her şey deneme yanılma yöntemiyle aranarak sağlandı: Sanatçılar nesnelerin detaylarını fazla yazarlarsa, doğallık ve hafiflik resmi terk etti ve detaylar yeterince işlenmediğinde tuvalde tasvir edilenler bir etüt izlenimi verdi..
Bununla birlikte, çift istediklerini elde etti - tarzı, yazı stili ve genel yazarın el yazısı bulundu ve akademizm ve izlenimciliğin temel ilkelerinin uyumlu uyumu sayesinde, fırçalarının altından yüksek gerçekçilik ruhuyla yapılan tuvaller. doğmaya başladı.
Ilya Glazunov öğrencilerine sık sık Genç sanatçıların bu dersi iyi öğrendiğini, bu nedenle eserlerinin her birinin bir hikaye olduğunu söyledi … Bir ülkenin tarihi, aşk, çocukluk, kişilik …
Bu nedenle, Natalia ve Konstantin her zaman bir konu seçimini, herhangi bir yaratıcı çalışmaya gömülü olan temel bir faktör olarak, yaratıcı sürecin önemli bir ilkesi ve temeli olarak gördüler.
Ve çalışmalarında onlardan biri "Çocukluk Dünyası" teması.
Tandem, çocukların dünya görüşünü yansıtmanın şaşırtıcı derecede incelikli, hassas ve içten görsel araçlarını ve yollarını bulmayı başardı. Resimlerinde çocukların güzel görüntüleri, çocuk portresinin en iyi ustalarının doğasında bulunan tarif edilemez bir özgünlük, psikolojizm ile donatılmıştır.
Miroshnikov çifti ayrıca harika manzaralar ve daha az güzel olmayan natürmortlar, çıplak ve marina türlerinde gerçekçi portreler ve şehvetli tuvaller, tarihsel bir bağlamda savaş ve hikaye resimleri yaratıyor. Çalışmaları sadece konu bakımından değil, aynı zamanda duygusal deneyimlerde de çok çeşitlidir. Sanatçılar kesinlikle herhangi bir türü seçmez veya tercih etmezler, kendilerine ilginç olanı ve onları heyecanlandıran ve ilham veren şeyleri yazarlar.
Natürmortlar
Kahramanlarımızın fırçalarının altından çıkan muhteşem natürmortlara seyircinin özel ilgisini çekmek istiyorum. Miraslarında birçoğu var. Bütün seri halinde toplanırlar. Bu nedenle, sizi muhteşem natürmort resim galerisiyle tanıştıracağız. bir sonraki incelememizde, ressamların sanal galerisinde büyüleyici bir tur sizi bekliyor.
Sergi faaliyetleri
Ve son olarak, Miroshnikov çiftinin sergi faaliyetini not etmek gerekiyor. Eserlerinin sergileri sürekli olarak Moskova Manege'de düzenleniyor, ayrıca Rusya'nın birçok şehrinde ve yabancı ülkelerde de sergileniyor: Arap Emirlikleri (2001), Çin (2006), İngiltere (2006, 2010), Amerika Birleşik Devletleri (2012), Avusturya (2014). Her yerde resimleri sanatseverler arasında bir sıçrama yapar ve uzmanlarını ve alıcılarını bulur.
Dileyenleri Mir TV kanalıyla birlikte, o muhteşem dünyayı bizzat görmek ve yetenekli Miroshnikov ailesinin yaşadığı yaratıcı atmosfere doymak için evli bir çift sanatçıyı ziyaret etmeye davet ediyoruz. Videoyu izle:
- yıllar sonra Ilya Glazunov mezunları hakkında konuştu.
Öyle oldu ki, Sovyet dönemi Rus resminin ustası Ilya Sergeevich Glazunov'un eserinin sadık hayranları ve ateşli eleştirmenleri vardı. Bu nedenle, ressamın eserlerinde her zaman tutkular kaynar. İlki övülürken, ikincisi acımasızca paramparça edildi. Ressamın yaratıcı mirası hakkında çok az şey bilenler için, makaleyi okuyarak ustanın eserleri hakkında kendi görüşlerini eklemelerini öneririz: Aynı madalyonun iki yüzü: Ilya Glazunov'un yaşamının ve çalışmalarının az bilinen sayfaları.
Önerilen:
Altın Yaprağa Boyanmış Bakirelerin Şehvetli Portreleri: Manuel Nunez'in Resimlerinde İkon Resminin Gelenekleri
Altın her zaman saygınlığın ve lüksün standardı olmuştur. Geçmişte eski ustalar tarafından ikon boyama ve boyama işlerinde sıklıkla kullanılırdı. Çağdaşlarımız, ressamlar, eserlerinde kullanmaya devam ediyor. Böylece değerli metalin parlaklığı ve asaleti, keyifli kadın portreleri yaratan Amerikalı sanatçı Manuel Nunez tarafından temel alındı. Altın varak kullanımıyla portre resim galerisi kesinlikle etkileyecek ve en zorluları bile kayıtsız bırakmayacak
Hiperrealizm tarzında boyanmış evcil hayvan portreleri
Kesme tahtalarına yaptığı yemek çizimleriyle ünlenen sanatçı, yeni bir projeye başladı. Şimdi hala ahşabı tuval olarak kullanan hiper gerçekçi hayvanları tasvir ediyor. Sevimli köpekler ve kediler tam olarak yaşamak gibi görünüyor
Tükenmez kalemle boyanmış fotogerçekçi ünlü portreleri: Gareth Edwards'ın eseri
Elinize bir tükenmez kalem almak basit bir iştir, ancak bu yetenek için yardımı ile bir çizim ve hatta siyah beyaz fotoğraftan ayırt edilmeyecek bir çizim yapmak gerekir. Muhteşem ünlü portreleri İngiliz sanatçı Gareth Edwards tarafından yapılmıştır. Koleksiyonunda - Audrey Hepburn, Walt Disney, efsanevi "Mr. Bean", Rowan Atkinson ve diğerlerinin görüntüleri
Sulu boya ile boyanmış şehirler, yollar ve manzaralar. Mike Kleimo'nun parlak güneşli resimleri
Amerikalı sanatçı Mike Kleimo'nun resimleri en iyi pencerenin dışındaki havanın arzulanandan ayrıldığı ve ruhun bulutlu, soğuk ve kısa süreli yağmurların beklendiği zamanlarda izlenir. Gerçek şu ki, bu yazarın parlak, çok renkli suluboyalarına güneşli, ışık yayan ve nerede olurlarsa olsunlar iyi bir ruh hali ve pozitif yaratma yeteneği denir
UFO'lar ve pastoral manzaralar: eski resimlerin ikinci hayatı
Dave Pollot, New York'tan sıra dışı ve sıra dışı bir sanatçıdır. Hobisi, çeşitli nedenlerle unutulmuş tablolara ikinci bir hayat vermektir. Dave, ikinci el mağazalarında veya bit pazarlarında eski sanat eserlerini bulur ve gerçekçi manzaraları fantastik unsurlarla tamamlayarak onları önemli ölçüde dönüştürür