"Renk alanının sanatçısı" olarak adlandırılan Jackson Pollock'un bir takipçisi tarafından yapılan soyut manzaralar
"Renk alanının sanatçısı" olarak adlandırılan Jackson Pollock'un bir takipçisi tarafından yapılan soyut manzaralar

Video: "Renk alanının sanatçısı" olarak adlandırılan Jackson Pollock'un bir takipçisi tarafından yapılan soyut manzaralar

Video:
Video: Мария Аронова про семейные традиции, твердый характер и раздражение к молодым актерам - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

Helen (Helen) Frankenthaler, Amerikalı bir soyut ressamdı. Genellikle bir renk alanı sanatçısı olarak tanımlanan sanatçı, kariyeri boyunca yüzyıl ortası soyutlamanın etkisinden yararlandı, ancak sürekli olarak stiller ve malzemelerle deneyler yaparak kendini aramaya devam etti.

Merkez Arası (Detay), Helen Frankenthaler, 1963. / Fotoğraf: google.com
Merkez Arası (Detay), Helen Frankenthaler, 1963. / Fotoğraf: google.com

Helen, ikinci nesil soyut dışavurumcu olarak kabul edilir. 1950'lerde öne çıkan bu grubun sanatçıları, Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi erken dönem Soyut Dışavurumculardan etkilenmiştir. İlk Soyut Dışavurumcular, resim stillerini, ortamı temel sorunlarına ayırmanın ve daha etkileyici işler yapmak için kısıtlamaları ortadan kaldırmanın bir yolu olarak ortaya koyarken, ikinci nesil, Soyut Dışavurumculuğun dilini daha tanımlanmış bir estetik üslupla biçimlendirdi.

Ocean Drive Batı No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Fotoğraf: pinterest.co.uk
Ocean Drive Batı No. 1, Helen Frankenthaler, 1974. / Fotoğraf: pinterest.co.uk

Soyut Dışavurumculuğun iki ana alt türü vardır: aksiyon boyama ve renk alanı boyama. Helen genellikle bir renk alanı ressamı olarak kabul edilse de, ilk resimleri, görünüşte büyük ölçüde güçlü fırçalama veya diğer düzensiz boya uygulamaları ile karakterize edilen aksiyon resminin (örneğin Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock) etkisini açıkça göstermektedir. Duyguların ve çeşitli duyguların neden olduğu dereceler.

Mağaralardan Önce, Helen Frankenthaler, 1958. / Fotoğraf: wfdd.org
Mağaralardan Önce, Helen Frankenthaler, 1958. / Fotoğraf: wfdd.org

Tarzı olgunlaştıkça, renk alanına daha fazla eğilmeye başladı (örneğin, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Bu da Amerikan sanatının ayrılmaz bir parçası olarak yerini sağlamlaştırdı. Ancak, kariyeri boyunca, aksiyon resminin üslupsal etkisi sonraki çalışmalarında yeniden ortaya çıkıyor.

Dağlar ve Deniz, Helen Frankenthaler, 1952 / Fotoğraf: ideahuntr.com
Dağlar ve Deniz, Helen Frankenthaler, 1952 / Fotoğraf: ideahuntr.com

Helen'in resme en çok tanınan katkısı, seyreltilmiş boyanın astarlanmamış bir tuvale uygulandığı ve daha sonraki çalışmalarının organik, akışkan renk alanlarıyla sonuçlandığı ıslatma-leke tekniğidir. Helen başlangıçta terebentin ile seyreltilmiş yağlı boya kullandı. Islatma-leke tekniğini kullanımı, Jackson Pollock'un yerde yatan bir tuval üzerine boya damlatma yönteminden ödünç alınmıştır. Ek olarak, Helen'in bu teknikle ilgili ilk deneylerinden bazıları, Pollock'un tarzında kesişen doğrusal şekiller ve boya çizgileri içeriyordu.

51st Street'te yazılmıştır, Helen Frankenthaler, 1950. / Fotoğraf: wikiart.org
51st Street'te yazılmıştır, Helen Frankenthaler, 1950. / Fotoğraf: wikiart.org

Lekeleme tekniğine gelmeden önce, Helen'in resimleri, aksiyon resmi tarzında bariz ayrıntılara sahipti ve Arshile Gorky'nin soyut eserlerini veya Pollock'un ilk eserlerini andırıyordu. Ağır, dokulu yüzey ve yağlı boyanın diğer malzemelerle (kum, Paris sıvası, kahve telvesi) karışımı de Kooning'i andırıyor. Boyama tekniğinin de yardımıyla nihayet bu tarzdan uzaklaştı ve renk alanını boyamaya daha çok yöneldi.

Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Fotoğraf: gagosian.com
Eden, Helen Frankenthaler, 1956. / Fotoğraf: gagosian.com

Tespit tekniği, kariyerinin geri kalanında Helen için temel olmaya devam edecek. Ancak zamanla bu tekniğin sorunsuz olmadığını ve revizyon gerektireceğini keşfetti. Helen'in yağlı boya tabloları arşiv niteliğinde değil çünkü yağlı boya astarlanmamış tuvali yiyip bitiriyor. Erken dönem yağlı boya tablolarının çoğunda bu çürüme belirtileri zaten belirgindir. Bu teknik sorun Helen'i başka malzemelere geçmeye zorladı.

Küçük Cennet, Helen Frankenthaler, 1964 / Fotoğraf: americanart.si.edu
Küçük Cennet, Helen Frankenthaler, 1964 / Fotoğraf: americanart.si.edu

1950'lerde akrilikler ticari olarak temin edilebilir hale geldi ve 1960'ların başında Helen, akrilikler lehine yağları terk ediyordu. Yeni akrilik boyalar, bir kıvama gelinceye kadar inceltildiğinde, astarsız tuval üzerine yağlı boyalar kadar akmıyordu. Bu sayede Helen akrilik resimlerinde daha yoğun, daha temiz kenar boşlukları ve şekiller oluşturabildi. Yağdan akriliğe geçtiği an, işi çok daha parlak ve keskin görünmeye başladı.

Barometre, Helen Frankenthaler, 1992. / Fotoğraf: masslive.com
Barometre, Helen Frankenthaler, 1992. / Fotoğraf: masslive.com

Daha teorik olarak, Helen'in tekniği bir bütün olarak modernist proje için önemli bir adımı temsil ediyordu. Modernizmin teması, tuvalin doğasında bulunan düzlük ile resimdeki derinlik yanılsaması arasındaki gerilimdir. Jacques-Louis David'in Horati'nin Yemini, alanı sıkıştırması nedeniyle bazen ilk modernist resim olarak kabul edilir ve resmin tüm hikayesini ön plana çıkarır. Görüntünün düzlemi, düzlüklerinin gerçekliğini kolayca fark eden, giderek daha soyut hareketlerle çöktü.

Avrupa, Helen Frankenthaler, 1957. / Fotoğraf: gagosian.com
Avrupa, Helen Frankenthaler, 1957. / Fotoğraf: gagosian.com

Savaş sonrası soyutlama zamanında, kalan tek derinlik ya boya ve tuvalin gerçek fizikselliği ya da renkler veya tonlar yan yana yerleştirildiğinde ortaya çıkan ince uzay ipucuydu. Mark Rothko, tuvallerine son derece ince boya katmanları uygulamak için süngerler kullanarak işinin herhangi bir boyutsallığını aşmaya çalıştı. Helen'in Dağlar ve Deniz, David'in Horatii'nin Yemini'ni boyamasından yaklaşık iki yüz yıl sonra boyanmış, gerçekten düz bir resmin özüdür.

Helen Frankenthaler, 2002 Ulusal Sanat Madalyası sahibi. / Fotoğraf: artnews.com
Helen Frankenthaler, 2002 Ulusal Sanat Madalyası sahibi. / Fotoğraf: artnews.com

Helen'in çalışmalarında 50'li ve 60'lı yıllardan tamamen boyanmış resimler ikoniktir, ancak sonraki resimlerinde dokuya yeniden ilgi duymaya başlar. Hayatının sonlarına doğru, 90'lı ve 2000'li yıllarda, sanatçının 50'li yılların başında terk ettiği birçok resminin her yerinde kalın, sır gibi bir boya görülür.

Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Fotoğraf: fonron.com
Tutti-Frutti, Helen Frankenthaler, 1966. / Fotoğraf: fonron.com

Sonuç olarak, resmi, soyut modernizm de dahil olmak üzere çeşitli stillerin eğilimlerini ve üslup özelliklerini karıştırdı. Çalışmaları arasında aksiyon boyama ve alan rengi boyama yer almaktadır. Bazen Pollock'un enerjisini yönlendirir veya boyayla kaplı bir tuvalin hareketli yüzeyinde yaşar. Diğer zamanlarda, muazzam renk alanları, bazen Rothko ile aynı toplam ciddiyetle izleyiciyi içine çeker. Bütün bunlar boyunca, kompozisyonlarında sonsuz bir şekilde yaratıcı kalır, malzemesiyle sürekli diyalog halinde olur ve ona rehberlik etmesine izin verir. Helen, bazı anlarda ilk Soyut Dışavurumcuların samimi ciddiyetiyle, bazı anlarda ise ikinci neslin bilmiş utangaçlığıyla resim yaptı.

Bir sonraki makalede, hakkında da okuyun modernizm ve postmodernizmin ortak noktası nedirve bu sanatın yıllar içinde neden eleştirildi.

Önerilen: