Video: "Renk alanının sanatçısı" olarak adlandırılan Jackson Pollock'un bir takipçisi tarafından yapılan soyut manzaralar
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Helen (Helen) Frankenthaler, Amerikalı bir soyut ressamdı. Genellikle bir renk alanı sanatçısı olarak tanımlanan sanatçı, kariyeri boyunca yüzyıl ortası soyutlamanın etkisinden yararlandı, ancak sürekli olarak stiller ve malzemelerle deneyler yaparak kendini aramaya devam etti.
Helen, ikinci nesil soyut dışavurumcu olarak kabul edilir. 1950'lerde öne çıkan bu grubun sanatçıları, Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi erken dönem Soyut Dışavurumculardan etkilenmiştir. İlk Soyut Dışavurumcular, resim stillerini, ortamı temel sorunlarına ayırmanın ve daha etkileyici işler yapmak için kısıtlamaları ortadan kaldırmanın bir yolu olarak ortaya koyarken, ikinci nesil, Soyut Dışavurumculuğun dilini daha tanımlanmış bir estetik üslupla biçimlendirdi.
Soyut Dışavurumculuğun iki ana alt türü vardır: aksiyon boyama ve renk alanı boyama. Helen genellikle bir renk alanı ressamı olarak kabul edilse de, ilk resimleri, görünüşte büyük ölçüde güçlü fırçalama veya diğer düzensiz boya uygulamaları ile karakterize edilen aksiyon resminin (örneğin Franz Kline, Willem de Kooning, Jackson Pollock) etkisini açıkça göstermektedir. Duyguların ve çeşitli duyguların neden olduğu dereceler.
Tarzı olgunlaştıkça, renk alanına daha fazla eğilmeye başladı (örneğin, Mark Rothko, Barnett Newman, Clifford Still). Bu da Amerikan sanatının ayrılmaz bir parçası olarak yerini sağlamlaştırdı. Ancak, kariyeri boyunca, aksiyon resminin üslupsal etkisi sonraki çalışmalarında yeniden ortaya çıkıyor.
Helen'in resme en çok tanınan katkısı, seyreltilmiş boyanın astarlanmamış bir tuvale uygulandığı ve daha sonraki çalışmalarının organik, akışkan renk alanlarıyla sonuçlandığı ıslatma-leke tekniğidir. Helen başlangıçta terebentin ile seyreltilmiş yağlı boya kullandı. Islatma-leke tekniğini kullanımı, Jackson Pollock'un yerde yatan bir tuval üzerine boya damlatma yönteminden ödünç alınmıştır. Ek olarak, Helen'in bu teknikle ilgili ilk deneylerinden bazıları, Pollock'un tarzında kesişen doğrusal şekiller ve boya çizgileri içeriyordu.
Lekeleme tekniğine gelmeden önce, Helen'in resimleri, aksiyon resmi tarzında bariz ayrıntılara sahipti ve Arshile Gorky'nin soyut eserlerini veya Pollock'un ilk eserlerini andırıyordu. Ağır, dokulu yüzey ve yağlı boyanın diğer malzemelerle (kum, Paris sıvası, kahve telvesi) karışımı de Kooning'i andırıyor. Boyama tekniğinin de yardımıyla nihayet bu tarzdan uzaklaştı ve renk alanını boyamaya daha çok yöneldi.
Tespit tekniği, kariyerinin geri kalanında Helen için temel olmaya devam edecek. Ancak zamanla bu tekniğin sorunsuz olmadığını ve revizyon gerektireceğini keşfetti. Helen'in yağlı boya tabloları arşiv niteliğinde değil çünkü yağlı boya astarlanmamış tuvali yiyip bitiriyor. Erken dönem yağlı boya tablolarının çoğunda bu çürüme belirtileri zaten belirgindir. Bu teknik sorun Helen'i başka malzemelere geçmeye zorladı.
1950'lerde akrilikler ticari olarak temin edilebilir hale geldi ve 1960'ların başında Helen, akrilikler lehine yağları terk ediyordu. Yeni akrilik boyalar, bir kıvama gelinceye kadar inceltildiğinde, astarsız tuval üzerine yağlı boyalar kadar akmıyordu. Bu sayede Helen akrilik resimlerinde daha yoğun, daha temiz kenar boşlukları ve şekiller oluşturabildi. Yağdan akriliğe geçtiği an, işi çok daha parlak ve keskin görünmeye başladı.
Daha teorik olarak, Helen'in tekniği bir bütün olarak modernist proje için önemli bir adımı temsil ediyordu. Modernizmin teması, tuvalin doğasında bulunan düzlük ile resimdeki derinlik yanılsaması arasındaki gerilimdir. Jacques-Louis David'in Horati'nin Yemini, alanı sıkıştırması nedeniyle bazen ilk modernist resim olarak kabul edilir ve resmin tüm hikayesini ön plana çıkarır. Görüntünün düzlemi, düzlüklerinin gerçekliğini kolayca fark eden, giderek daha soyut hareketlerle çöktü.
Savaş sonrası soyutlama zamanında, kalan tek derinlik ya boya ve tuvalin gerçek fizikselliği ya da renkler veya tonlar yan yana yerleştirildiğinde ortaya çıkan ince uzay ipucuydu. Mark Rothko, tuvallerine son derece ince boya katmanları uygulamak için süngerler kullanarak işinin herhangi bir boyutsallığını aşmaya çalıştı. Helen'in Dağlar ve Deniz, David'in Horatii'nin Yemini'ni boyamasından yaklaşık iki yüz yıl sonra boyanmış, gerçekten düz bir resmin özüdür.
Helen'in çalışmalarında 50'li ve 60'lı yıllardan tamamen boyanmış resimler ikoniktir, ancak sonraki resimlerinde dokuya yeniden ilgi duymaya başlar. Hayatının sonlarına doğru, 90'lı ve 2000'li yıllarda, sanatçının 50'li yılların başında terk ettiği birçok resminin her yerinde kalın, sır gibi bir boya görülür.
Sonuç olarak, resmi, soyut modernizm de dahil olmak üzere çeşitli stillerin eğilimlerini ve üslup özelliklerini karıştırdı. Çalışmaları arasında aksiyon boyama ve alan rengi boyama yer almaktadır. Bazen Pollock'un enerjisini yönlendirir veya boyayla kaplı bir tuvalin hareketli yüzeyinde yaşar. Diğer zamanlarda, muazzam renk alanları, bazen Rothko ile aynı toplam ciddiyetle izleyiciyi içine çeker. Bütün bunlar boyunca, kompozisyonlarında sonsuz bir şekilde yaratıcı kalır, malzemesiyle sürekli diyalog halinde olur ve ona rehberlik etmesine izin verir. Helen, bazı anlarda ilk Soyut Dışavurumcuların samimi ciddiyetiyle, bazı anlarda ise ikinci neslin bilmiş utangaçlığıyla resim yaptı.
Bir sonraki makalede, hakkında da okuyun modernizm ve postmodernizmin ortak noktası nedirve bu sanatın yıllar içinde neden eleştirildi.
Önerilen:
Gorbaçov neden SSCB'nin kuzey denizlerindeki su alanının bir kısmını ABD'ye bağışladı ve Rusya Federasyonu Devlet Duması bugün bu konuda ne diyor?
1990'da Amerika Birleşik Devletleri'ne tavizler veren SSCB, onlara ticari balık ve doğal kaynak yatakları açısından zengin devasa bir bölge verdi. Bu, devletler arasındaki deniz sınırlarını tanımlayan ve ABD'ye çok daha büyük bir bölgesel avantaj sağlayan Anlaşmanın 1 Haziran'da imzalanmasından sonra oldu. Shevardnadze ve Baker tarafından imzalanan anlaşma, prosedürün sadece Rusya'ya değil, uluslararası mevzuata da aykırı olarak yürütüldüğüne inanan Rus tarafı tarafından henüz onaylanmadı
İngilizler tarafından "Kalplerin Kraliçesi" olarak adlandırılan ve trend belirleyici olarak kabul edilen Lady Dee'nin nadir fotoğrafları
Prenses Diana, istisnasız herkes tarafından sevilen bir hükümdarın nadir vakasıdır. Nazik kalbi için, güzelliği için, duyarlılığı için. Taklit edildi ve sempati duydu, milyonlarca insan onun gibi olmak istedi, sadece Birleşik Krallık'ta değil, tüm dünyada. Bu derlemede, Lady Dee'yi gayri resmi bir ortamda yakalayan farklı yıllardan nadir fotoğraflar
Tüm zamanların en ünlü sanatçısı olarak adlandırılan Simone Martini'nin başyapıtı "Maesta" freskinin gizli anlamları
Rönesans Giotto'nun büyük kurucusunun bir öğrencisi ve Modigliani'nin gözdesi Simone Martini, Sienese sanat ilkelerini çalışmalarında somutlaştırdı, genç ustalar için yol gösterici bir yıldız haline gelen resim sanatında birçok yenilik getirdi ve aynı zamanda gerçek bir başyapıt yarattı. fresk - "Maestu", sanat tarihçilerinin bugün tartışmaya yol açtığı gerçek anlamları hakkında
Bir provokasyon olarak sokak sanatı: "Normalliğin geçici olarak bozulması" olarak adlandırılan optik 3D yanılsamalar
Bu sanatçının sanatı çok fazla tartışmaya neden oluyor. Birisi işine provokasyon diyor, biri - profesyonellik ve aptallık. Ancak çalışmalarının sokak sanatında bir atılım olduğuna ve çalışmalarının dünyanın tüm şehirlerinde uygulanması gerektiğine inananlar da var, çünkü gri sıkıcı binaları daha eğlenceli hale getirmenin tam zamanı. Ancak çalışmalarının hem muhalifleri hem de hayranları bir konuda hemfikir: bu tür sokak sanatı tek kelimeyle nefes kesici
Renk Başına Alışveriş: Yiyeceklerin Renk Farklılaşması
Bildiğiniz gibi, tat ve renkte yoldaş yok. Bu en iyi, fotoğrafçı Marco Ugolini, Pedro Motta ve Elderth Theza'nın yaptığı Shopping Per Color fotoğraf projesinin sonuçlarına baktığınızda anlaşılır. Sonuçta çeşitli gıda ürünlerini görsel bir bakış açısıyla algılamaya çalıştılar