Albrecht Durer'in otoportresi sanat dünyasında nasıl bir skandala ve hoşnutsuzluğa yol açtı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Şu ya da bu sanatçının eserlerini yaratırken ne amaçladığını anlamak güçtür. Bu nedenle bilim adamları, tarihçiler ve sanat eleştirmenleri uzun yıllardır bu gizemi çözmeye çalışıyorlar. Albrecht Dürer örneğinde, 1500 yıllık ünlü otoportresi ile sanatçının tam niyeti hakkında, tutkuların hala devam ettiği bir çok tartışma vardı.

Albrecht, 1471'de Almanya'nın Nürnberg şehrinde doğdu. On bir yaşından itibaren, bir kuyumcu olan babası için çırak olarak çalıştı ve ona daha sonra bir sanatçı olarak kariyerinde belirleyici bir rol oynayan paha biçilmez çizim ve gravür becerilerini öğretti. Albrecht'in erken yaştaki yeteneği ve şöhreti de hatırı sayılır bir şansın sonucuydu. Zamanın Almanya'daki en başarılı yayıncılarından biri olan vaftiz babası Anton Koberger'in desteği, onun bir yazar ve matbaacı olarak hemen ve kolayca tanınması anlamına geliyordu. Üstelik Dürer'in öğretisi olağanüstüydü. On beş yaşında, Nürnberg'in önde gelen ressamı ve matbaacısı Michael Wolgemuth'un rehberliğinde üç yıllık çıraklığı, onu daha sonra mükemmelleşeceği ağaç kesme sanatıyla tanıştırdı.

Doğal olarak, tüm bu şans, deneyim ve eğitim, genç Albrecht'i anında sanatsal başarıya götürdü. Dünyanın bazı kültürel başkentlerine yaptığı kapsamlı seyahatlerden sonra Dürer, becerilerini gerçekten geliştirmeye başladı. Özellikle, 1490'ların başında İtalya ve Hollanda'ya yaptığı gezi, sanatçıyı yaratıcı pratiğini etkileyen heyecan verici yenilikler ve yeni sanatsal ifade biçimleriyle tanıştırdı. Albrecht, nişanlısı Agnes Frey ile zaferle Nürnberg'e döndüğünde, zaten oldukça tanınmış bir sanatçı ve bağımsız gravürcüydü.

Nürnberg'e dönüş, Albrecht Dürer'in gravür üretimine odaklandığı kendi atölyesinin açılışını da işaret etti. Baskı yapmak çok daha kolay ve çok daha karlı olduğu için, genellikle yağlı boya tablolardan çok baskılara odaklandığına inanılır. Baskıları Almanya'da dağıtılanlardan çok daha yüksek kalitede olduğu için bu uygulama, kıta çapında istisnai bir sanatçı olarak adını sağlamlaştırmasına izin verdi. Ayrıca gravürler, yağlı boya tabloların aksine yaygınlaşabilirdi.

Dürer, resimlerin bir kereye mahsus bir şey olduğunun çok iyi farkındaydı: çoğu durumda, tek bir kişi tarafından satılmak ve beğenilmek için tasarlandılar. Bu nedenle doğal olarak baskılarının üretimine ve satışına yöneldi. Anlaşıldığı üzere, bu son derece karlı bir karardı, çünkü düzenli olarak sipariş aldı ve hatta Kutsal Roma İmparatoru Maximilian I için projeleri tamamladı.

Ancak Albrecht, resmi tamamen terk etmedi. Aksine, seyahatleri sırasında karşılaştığı sanatçıların çeşitli yeniliklerinden derinden etkilenerek farklı kompozisyon öğelerini denemeye başladı: renk, vücut pozisyonu, ışıklandırma ve fırça darbeleri. Bu kompozisyon deneyleri, 1493'te başlayan ve 1500'de orijinal otoportresinin son kısmı ile biten küçük bir otoportre serisinin üretilmesine yol açtı. Bu eserde Dürer, kendisini genellikle dini ikonografide tanınan çok tanıdık bir görüntüde tasvir ediyor gibi görünüyor.

1500 Otoportre'nin sanatsal hünerleri ve dini unsurları yadsınamaz. Yine de Dürer'in eseri tarihsel olarak daha az dindar bir şey olarak kabul ediliyor. İlginç bir şekilde, çalışma portrenin ilk sürümü sırasında nispeten az ilgi gördü. Şaşırtıcı bir şekilde, Albrecht ve portresi üç yüz yıl sonra küfür olarak damgalandı. Bu süre zarfında ne değişmiş olabilir? Temelde onun yorumu.

İzleyicinin sanat eserleriyle ilgili yaptığı yorumların çoğu olmasa da çoğu bize sanat tarihi ve sanat tarihi alanından geliyor. Bu disiplinler genellikle 18. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkmış ve 19. ve 20. yüzyıllarda akademik alanlar olarak kamusal söylemde yerleşmişlerdir. Bu kavramı anlamak çok önemlidir, çünkü herhangi bir olası sanat tarihçisi veya eleştirmeni için ilk iş, tarihsel bağlamları ne olursa olsun gözlem yapmaktır.

Sanat tarihçileri, Albrecht Durer'in 1500 otoportresine baktıklarında, hepsi, İsa Mesih'in kuzey ortaçağın sahte bir tasvirini gördüler. Daha spesifik olarak, Dürer izleyiciye tuvalden doğrudan, yüzü öne, belden yukarıya ve tuvale doğru mükemmel bir simetri içinde bakarken görülebilir. Buna ek olarak, kendi doğal pigmentinden farklı bir ton olan altın kahverengi uzun ve hafif kıvırcık saçlar giyiyor. Sol kolu yakasını tutarken, sağ kolu ilgi çekici bir hareketle kavisli. Son olarak, düz arka plandaki altın harfler benzersiz bir mesaj taşır:.

Tüm bu kompozisyon öğeleri, kasıtlı olarak Kurtarıcı'nın imajını gösterir. Dürer'in portresini İsa Mesih figürü için ayrılmış en tanınmış üslup geleneklerinden birinde çizdiği gerçeğini çevreleyen hiçbir tartışma yoktur. Bu stilistik geleneğe Christ Pantokrator denir ve Hıristiyan ikonografisinde en tanınmış sanatsal stillerden biri olarak kabul edilir. Bu dini tasvir yöntemi, Orta Çağ'da oldukça yaygındı ve birçok fresk ve mozaikte ve ayrıca Yunan ve Doğu Ortodoks Hıristiyan geleneğindeki Mesih'in çoğu tasvirinde bulunabilir.

Albrecht'in zamanında, İsa figürünün yazılı kanıtı olduğuna inanılıyordu. Beklendiği gibi, Dürer açıklamada açıklanan görüntüde kendini stilize etti, örneğin sarı saçlarının gölgesini olgun bir ceviz rengine değiştirdi.

Albrecht'in kendisini neden özellikle dini bir figüre yönelik bir şekilde kasten tasvir ettiği sorusu devam ediyor. Halk, apaçık bir küstahlığın tecellisi olarak böyle bir adımı mutlaka atacaktır. Şaşırtıcı bir şekilde, portrenin yayınlanması sırasında ilk bakışta göründüğü kadar fazla rahatsızlık ve gürültü yoktu. Bu, Dürer'in portresini kişisel kazanç için ve zamanının sanatsal yeniliklerini daha fazla keşfetmek için bir egzersiz biçimi olarak çizdiğini gösteriyor. Bununla birlikte, çağdaşlarının çoğu, Albrecht'in çalışmasını, çok yaygın olan "Mesih'in Taklidi" geleneğinde bir görüntü yaratan tanrısal kişinin bir alıştırması olarak gördü: Mesih'in ayak izlerini takip etme dini uygulaması.

Bununla birlikte, Moritz Thosing gibi 19. yüzyılın başlarındaki sanat tarihçileri eseri analiz ettiklerinde, Dürer'in Mesih'in imajını taklit etmek yerine, Dürer'den sonraki her Mesih imajının kendi imajından kopyalandığını buldular. Bu, Albrecht'in Otoportresinin o zamanlar o kadar saygın ve etkili olduğu anlamına gelir ki, daha sonraki herhangi bir dini figür tasvirinin temeli haline geldi. Muazzam bir başarı ve bir tür başarıydı. Bununla birlikte, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında Hıristiyan Rönesans hareketinden izleyiciler bu görüntüyü tekrar ziyaret ettiklerinde, bunun Mesih'in sahip olduğu ilahi güçle hiçbir ilgisi olmadığını gördüler. Ünlü sanat tarihçisi Erwin Panofsky, Albrecht'in otoportresini bile "küfür" olarak nitelendirdi.

Ne yazık ki, çalışmaları büyük ölçüde spekülatif kaldığı için izleyicinin 19. ve 20. yüzyıl sanat tarihçilerinin açıklamalarının ve sonuçlarının ne kadar doğru olduğunu bilmesi pek olası değildir. Ancak, Albrecht Dürer'in hayatı ve resmin kompozisyon unsurları hakkında iyi bilinen bazı gerçeklere dayanarak, eğitimli bir tahminde bulunmaya çalışılabilir. 1500'lerin Otoportresinden çıkarabileceğimiz kapsayıcı anlatı, kendine güvenen bir sanatçının anlatısıdır.

Dürer'in kendisinin de belirttiği gibi, eser üzerindeki çalışmalarını yirmi dokuz yaşına gelmeden tamamlamış ve uzun yıllar kendi ülkesinde ve Avrupa'daki diğer sanat merkezlerinde saygın bir sanatçı olarak çalışmıştır. Dürer ve portresinde olduğu gibi, bütün bir üslup geleneğini etkilemenin özel bir yetenek gerektirdiğini varsaymak da güvenlidir.

Dürer'in çalışmasından öğrenilebilecek şey, sanat tarihinin sanat eserinin hikaye anlatımını ve halk tarafından kabulünü nasıl etkilediğidir. Albrecht Dürer'in Otoportre'si, herhangi bir sembolik unsurun veya dini inançları ve ikonografiyi baltalamaya yönelik girişimlerin varlığına veya yokluğuna rağmen, inkar edilemez bir sanatsal beceriye ve olağanüstü kompozisyon güzelliğine sahip bir eserdir.

hakkında da okuyun modern öncesi dönemin ilk müzeleri nelerdir ve neden bir zamanlar koleksiyoncular ve gözlükçüler arasında çok popülerdiler.