SSCB'den sevgilerle: Nina Malysheva'nın sıcak porselen heykelcikleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sıradan Sovyet halkının hayatı hakkında dokunaklı eskizler - burada bir anne iki huzursuz çocuğu bir kar fırtınasında yönetiyor, burada bir Yakut kızı uçan bir uçağı yakından takip ediyor, burada hassas bir kız tıknaz bir denizciye sarıldı. Nina Malysheva'nın porselen heykelleri, insanlara karşı koşulsuz sevgi prizmasından Sovyet gerçekliğine bir bakış olan nazik ve biraz ironik hikayelerdir.

Nina Aleksandrovna Malysheva, 1914 yılında Orel'de doğdu. Konuşmadan önce resim yapmaya başladı. O zamanlar küçük olan, ancak devrimci trendlerden uzak olmayan şehrin kendisi, sanatsal yeteneğini ortaya çıkardı. Oka Nehri kıyısında yer alan, yoğun yeşilliklerin arka planına karşı parıldayan mermer tanrıça figürleriyle şehir bahçesi, Nina'yı memnun etti. Heykeller canlı görünüyordu … Malysheva'nın hayatının geri kalanında korumaya çalıştığı tam olarak bu çocukluk izlenimleriydi. Devrimci ajitatörleri ziyaret etmek, Mayakovski'nin çizimlerini içeren propaganda posterleri getirdi - ve kız onları beceriksizce "kopyaladı".

Nina yedi yıllık bir okuldan mezun oldu ve uzmanlık için bir fabrika okuluna girdi … metal tornacı! Ve sonra - yeteneğinin ünlü Sovyet öğretmenleri tarafından beslendiği Moskova'daki 1905 sanat okuluna. Genç Nina, Deineka'nın çalışmalarından büyük ölçüde etkilendi - güçlü, hassas, sıcak, kesinlikle bedensel.

Nina Malysheva'nın hayatındaki bir sonraki dönem, diğer birçok sanatçı gibi pedagojiye ayrıldı. Savaş başladığında Nina ve küçük kızı Kazakistan'a tahliye edildi. Orada sanat çalışmalarına geri dönmeye karar verdi. Moskova Uygulamalı ve Dekoratif Sanatlar Enstitüsü, Nina'nın Sanat Seramik Fakültesi'ne başvurmaya cesaret ettiği ve hemen ikinci yıla kaydolduğu Semerkant'a tahliye edildi.

Nina Malysheva'nın çalışmalarının kesişen temalarından biri Orta Asya kültürü ve yaşamıdır. El sanatları, danslar, günlük eskizler ve pamuk toplayıcıların sıkı çalışmaları sanatçının narin porselen heykellerine yansıyor. Robert Falk'ın rehberliğinde resim ve dersler için kısa ama canlı bir tutku ona kompozisyon, renk ve form ile nasıl çalışılacağını öğretti, bu nedenle Malysheva'nın heykelleri kendi başlarına sanat eserleri gibi görünüyor ve anlamsız bir "günlük yaşamın dekorasyonu" değil.

1947'de mezun olduktan sonra sanatçı, saf, parlak, gerçekten hümanist yeteneğinin ortaya çıktığı Dulevo Porselen Fabrikası'na gönderildi.

O zamanlar sanatçılar ve porselen ressamlar, klişeleşmiş, yerleşik imajları terk etmek ve Sovyet gerçekliği ile uyumlu ve sıradan bir Sovyet insanının hayatına uyan yeni bir şey aramak zorunda kaldılar.

İdeolojik içerik, elbette, sosyalist gerçekçiliğin kanonlarına tekabül etmek zorundaydı ve formlar, seri üretimde kullanıma izin vermek zorundaydı. Bu zor koşullarda, Sovyet sanat ve el sanatlarında birçok gerçekten orijinal yazar ortaya çıktı.

Nina Aleksandrovna, resim örneklerini diğer sanatçılara güvenmeden baştan sona eserler yarattı. Malysheva'nın çalışmalarının orijinalleri daha sonraki kopyalarla karıştırılamaz - pürüzsüz beyaz yüzeyleri ışıkla dolu gibi görünüyor.

Malysheva'nın porselen heykelcikleri çoğunlukla anlık izlenimci eskizlerdir. Günlük sahnelerde şaşırtıcı derecede iyiydi - Arbat boyunca gezinen çocuklu anneler, sevgililere, rüya gibi kızlara ve erkeklere dokunuyor …

Kendisi, çalışmalarını bir heykelden çok yaşam eskizleri olarak görüyordu.

Genelleştirilmiş formlar yaratan Malysheva, ayrıntılarla da ilgilendi - böylece performansındaki en basit ve en çok kopyalanan görüntüler bile bireysellik, tanınma ve ruh kazandı.

Nina Malysheva'nın eserlerine göre, Sovyet halkının kostümü, saç modeli ve fizikselliği bu şekilde incelenebilir. Çocukluktan yetiştirilen inatçı gözlem, sanatçının tasvir edilen karakterleri, hareketlerini, aceleci veya balgamlı, vücut hatlarını ve düşüncelerinin hareketini minimum araçla anında "saymasına" ve iletmesine izin verdi.

Malzemenin, tasvir edilen kişinin yüz ifadeleri ve bakışlarıyla duygularını ifade etmesine izin vermediği durumlarda, vücut plastiği önemli bir rol oynar.

Ancak, seri üretimde porselen gibi önemli ayrıntılara izin vermeyen bu tür malzemelerle çalışırken bile, Malysheva, yüz özelliklerinde bireysel ve etnik farklılıkları aktardı ve en önemli şeyi ortaya çıkardı - bu yüzden her karakterine bireysellik verildi.

Porselenin kaprisli bir malzeme olduğu ve pişirme sırasında birçok ayrıntının basitçe kaybolduğu akılda tutulmalıdır, ancak sanatçı stilizasyon ve hassasiyet arasında bir denge kurmayı başardı.

Porselen heykelde parlak renklere karşı çıkarak rengin heykelin boyutuna uygun olması gerektiğini ve canlı tonların formların hassas plastikliğini basitçe "yiyip bitireceğini" açıkladı. Malysheva, politik olarak meşgul patronlar arasında her zaman anlayış bulamayan küçük çiçeklerle figürinler çizerek Rus porselen geleneğine saygı gösterdi.

Tatiller ve sıkı çalışma, yeni eve taşınma sevinci ve mutlu ebeveynlik, sendika cumhuriyetlerinin ulusal tadı - görünüşe göre Nina Aleksandrovna Malysheva'nın çalışmalarında dokunmayacağı bir konu yok.

Malysheva, Altın Çağ'ın hem klasik balesini hem de Rus edebiyatını görmezden gelmedi.

Sovyetler Birliği genelinde ve hatta ötesinde sergilere katıldı. Nina Malysheva'nın eserleri Tretyakov Galerisi, Kuskovo'daki (Moskova) Devlet Seramik Müzesi, Devlet Dulevo Porselen Fabrikası Müzesi, Tver Bölgesel Resim Galerisi, V. I.'nin adını taşıyan Omsk Bölge Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunabilir. MA Vrubel, Lugansk Bölgesel Sanat Müzesi.

Sovyet porselen hayranlarının çok para vermeye hazır olduğu Nina Malysheva'nın en ünlü, tanınabilir eserleri - figürinler "Manikür" ("Dedikodu"), "Telefon görüşmesi", "Kayıp", "Yürüyüş", "Şarkı" Dostluğun Tarihi", "Geleneklerimiz", "Lezginka", "Belarus dansı", "Özbek kadın dansı", "Tef ile Özbek", "Tacik Dansı", "Genç balerin", "Rus kare dansı".