Ajitasyon tekstilleri: Sovyet tasarımının unutulmuş şaheserleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Traktörlü, orak-çekiçli tekstiller, fabrika bacaları… Şimdi bu kumaşlardan yapılmış giysiler mi giyeceğiz? Ve Sovyetler Birliği'nin ilk on yıllarında, sanatçılar Sovyet halkının ideal görünümünü böyle hayal ettiler - "Dört Yılda Beş Yıllık Plan" sloganlarıyla noktalı gömlekler ve elbiseler içinde ve yürüyen kalabalıkların görüntüleriyle süslenmiş.

Agittextile, 1920'lerin ve 1930'ların Sovyet endüstrisinde alışılmadık bir fenomendir, bir inceleme nesnesi ve koleksiyon nesnesidir. Bunlar, Sovyet Rusya'nın politik ve sosyal yaşamını yansıtan kumaşlardır - sosyalizm, teknoloji ve teknolojinin zaferi, tarımın gelişimi, inşaat projeleri, spor ve mitingler. İvanovo tekstil fabrikasında baskı yöntemiyle baskılı kampanya kumaşları üretildi. Uzun sürmedi ve ondan sonra yıllarca kınandı ve unutuldu.

Devrimden sonra, burjuva yaşamından ve köy önyargılarından arınmış yeni bir Sovyet insanı yaratma fikrinden ilham alan sanatçılar, bu yeni adamın nasıl görünmesi gerektiğini merak ettiler. Yeni kıyafetlerin, yeni kıyafetlerin bu dönüşümün daha hızlı gerçekleşmesini sağlayacağına inanıyorlardı. Bir kişi, olduğu gibi, yeni kişiliğini giydi - ve hızlı bir şekilde sosyalist bir toplum yaratmayı mümkün kılacak yeni, daha önce tanıdık olmayan düşünce ve duygulara sahipti. İlk başta, fikir süslemenin tamamen reddedilmesi fikri ortaya çıktı. kumaşlar, ancak destek bulamadı. O zamanın halka açık isimleri, ev eşyalarının siyasi propaganda aracı haline gelebileceğini varsayıyordu. Kumaşlarda, posterlerde, tabaklarda sosyalist geleceğin sloganları, itirazları, görüntüleri görünsün - bir Sovyet insanı ne için çabalaması gerektiğini bu şekilde anlayacaktır. Osip Brik, klasik resmin geçmişin bir kalıntısı olduğuna ve gerçek Sovyet sanatçılarının üretime geçmesi gerektiğine inanıyordu: "Geleceğin sanatsal kültürü, tavan arası atölyelerinde değil, fabrikalarda ve fabrikalarda yaratılıyor."

"Resimden patiskaya" adlı makalesinde, endüstriyel sanatın, sanatçıların gerçek hedefi olan sanatsal yaratıcılığın gelişimi için ileri bir yol olduğunu yazdı. Devrimci sanat işçileri, "anlamsız" çiçek süslemeyi hor gördüler, zararlı ve hatta tehlikeli olduğunu düşündüler. Moskova tekstil bölümünün organizatörü Leah Raitser, "çiçeklerle savaş" ve sloganlar ve kısaltmalar kullanarak dekoratif yapbozlar oluşturulması çağrısında bulundu. 1920'lerde, tekstil fabrikalarındaki AHRR üyeleri, kumaşlar için 24 binden fazla çiçek desenli eskizleri imha etti.

O yıllarda ülkenin başına gelen karışıklıklardan sonra, üretim düşüşteydi ve genç sanatçılara devrimci özlemlerini gerçekleştirecek araçları sağlayamadı. Ancak, iki avangard sanatçı, Varvara Stepanova ve Lyubov Popova, fikirlerini üretime dönüştürmeyi başardılar. Ivanovo tekstil fabrikasında iki yıllık çalışma için birkaç bin eskiz oluşturdular ve yaklaşık ellisi hala üretime girdi. Figüratif olmayan resimden ilham aldılar ve geometrik süslemeler, çiçeksiz ve kuşsuz saf formlar yarattılar.

Daha doğrusu, fabrikaya fikir üreten "yaratıcı tasarımcılar" olarak davet edildiler, ancak nasıl çalışmaları gerektiğini anlamak için onları üretime alıştırmak istediler. Fabrika maliyet tasarrufu talep ediyordu ve her iki sanatçı da iki veya üç renk kullanarak sınırlı bir renk yelpazesinde çalışmaya başladı.

Popova ve Stepanova'nın çalışmaları çok benzer - sonuçta geometrik şekillerden yaratılmışlar. Ancak, her sanatçının kendi sanatsal tarzı vardı. Varvara Stepanova, karmaşık optik efektleri, renk katmanlarını severdi, eskizlerinde ve kumaşlarında bir uçuş, dinamik, oyun duygusu var. Kompozisyon, iç içe geçme, katmanlama, şekilleri çarpıtma ile özgürce çalışıyor. "Mosselprom'dan Bir Sigara Kızı" filminin kahramanlarından biri, Stepanova'nın süslemeli kumaştan yapılmış bir elbise giyiyor, ancak ekrandaki görüntü oldukça garip.

Lyubov Popova ortogonal formları tercih etti, eskizleri çizimlere benziyor, kumaş eşit olarak renkle doldurulmuş şekiller halinde sıralanmış gibi görünüyor. Sanki bir kumaş değil, mimari yapılar - dengeli, net, yapılandırılmış, genellikle daireler, çizgiler, dik açılar gibi. Bu desene sahip kumaş sert görünüyor.

1920'lerin ortalarına gelindiğinde, Konstrüktivistlerin fikirleri modası geçmiş oldu ve 1930'larda sanat zaten ideolojik olarak yabancı kabul edildi. ek olarak, yapılandırmacılar BAUHAUZ çalışanları ve mezunları ile iletişim kurdu ve Almanya hızla dost bir ülke olmaktan çıktı). Ülke sanayileşme koşullarında var ve sanatta sosyalist gerçekçilik gelişiyor - çalışma sevinci, teknoloji, tarım.

Tekstilde endüstriyel motifler yoğundur. Minimalist ve soyut süslerin yerini, at ve develere karşı olan kasnaklar ve traktörler, yürüyen kalabalıklar, elektrifikasyon, sigara fabrikaları ve buharlı lokomotifler alıyor.

Sanatçı V. Maslov, büyük meyve ve yaprak çelenkleri arasında tarımsal çalışma sahneleri ile bir basma baskısı yaratır, gölgeler işlenir, her şey üç boyutlu ve gerçekçi görünür - yeni, daha pitoresk bir propaganda tekstiline geçiş böyle oldu işaretlenmiş.

Resimli süslemelerle birlikte, daha önce bahsedilen sayılar, kısaltmalar ve semboller içeren desenler geliştirildi. Birkaç sanatçı, 5 ve 4 numaralarının iç içe geçtiği "dört yılda beş yıl" konulu süslemeler yaratıyor veya çalışmalarını SSCB tarihinde unutulmaz tarihlere adadı.

Ancak, ajitasyon tekstilinin kendisi 1930'larda sert eleştirilere maruz kaldı. 1931'de sanat eleştirmeni A. A. Fedorov-Davydov, zehirli bir şekilde, sanatçıların "gülü bir traktörle değiştirmekten başka bir yere gitmediklerini" yazdı. Birkaç yıl sonra, G. Ryskin'in feuilleton'u Pravda gazetesinde çıktı. Ajitasyon tekstilleriyle alay etti ve Osip Brik'in fikirlerine kesinlikle zıt olan bir görüş dile getirdi - "Sovyet bir insanı mobil bir sanat galerisine dönüştürmeye gerek yok."

İkinci Dünya Savaşı'nın neden olduğu krizden sonra, tekstil fabrikaları geleneksel kalıplara döndü ve traktörler ve yürüyen kitlelerle propaganda tekstilleri artık müzelerde (örneğin, Ivanovo'daki Chintz Müzesi'nde) ve özel koleksiyonlarda tutuluyor.