Video: 19. yüzyıl Avusturyalı grafik sanatçısı Koloman Moser kendini modern tasarımın kökeninde nasıl buldu?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Resim sevgisini ebeveynlerinden gizledi, Arşidük'ün çocuklarına ders verdi ve modern tasarımı etkileyen birkaç derneğin başında yer aldı… Koloman Moser, belki de 20. yüzyılın başlarında Avusturya sanatının kilit figürüdür. Ressam ve grafik sanatçısı, illüstratör ve tasarımcı, bugün Art Nouveau tarzının Avusturya şubesinin en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor.
Koloman veya Kolo, Moser 1869'da Viyana'da doğdu. Sanatçının babası spor salonunun müdürüydü ve oğlunun saygın ve zengin bir insan olacağını hayal etti. Elbette Kolo, iş adamlarına doğrudan bir yoldur! Ve öyle oldu ki, on altı yaşındaki Moser, anne ve babasından gizlice Güzel Sanatlar Akademisine girmeye gitti. “Geldim, gördüm, yaptım” - Moser, Akademi'deki görünümünü böyle tanımlayabilirdi.
Baba kendi seçimine boyun eğdi, ancak oğlunu sadece birkaç yıl destekledi. 1888'de vefat etti ve Koloman şimdi kendi başına fon aramak zorunda kalmamış olsaydı, ölümü daha az trajedi olurdu.
Spor salonu müdürünün oğlu en iyi ne yapabilirdi? Tabii ki çizin! Bu, yiyecek ve ileri eğitim için para toplaması için bir araç haline geldi. Böylece sanat dergileri için illüstrasyonlar yapmaya başlar - gelecekte bu meslek ona ün kazandıracak. Moser'in ilk müşterileri moda dergileri ve mizahi haftalık gazetelerdi. Bu arada, gelecekte kendisi de zarif kadın kıyafetlerinin eskizlerini geliştirme fırsatı buldu.
Öğretmenlerinden biri, yetenekli genç adamı Arşidük Karl Ludwig'e çizim öğretmeni olarak tavsiye etti ve bir yıl boyunca Moser, çocuklarını Wartholz Kalesi'nde ziyaret ederek resim ve çizimin temellerini öğretti. Aynı zamanda - 1892'ydi - çalışmayı bırakmadı ve Viyana Secession temsilcilerinin çoğu için bir "kum havuzu" haline gelen sanat derneği Siebener Club'a katıldı.
Beş yıl sonra, Koloman Moser, Avusturya'da akademik ve dekoratif sanatların krizini şiddetli bir şekilde yaşayan sanatçıların saflarına katıldı.
Yeni bir tarzın doğuşu, atölyelerinde tüm nesil Viyana Art Nouveau yaratıcılarını besleyen mimar ve öğretmen Otto Wagner sayesinde birçok açıdan mümkün oldu. Plastik ve akışkan olan Belçikalı ve Fransız Art Nouveau ustalarının aksine sert, yapılandırılmış, kare benzeri şekilleri tercih eden Avusturyalılar, yeni bilgi, teknoloji ve malzemeleriyle sanayi devrimini karşıladılar.
Aynı zamanda, Viyana Sanatçılar Evi'nin, acı tarihsel temalarıyla akademizmin diktasından memnun olmayan genç üyeleri, Bölünme anlamına gelen Secession adlı bir grupta birleşiyorlar.
Genç Avusturyalıların kendilerini "diğerlerinin önünde" hissetmemelerine neden olan son damla, Glasgow Okulu temsilcilerinin, özellikle Margaret MacDonald ve Charles McIntosh'un Kelt Rönesansı ve Japon sanatından ilham alan sentetik çözümleriyle yaptıkları sergiydi. Viyanalı sanatçılar için meyvelerinden yararlanmayı ihmal etmedikleri yeni bir dünya açıldı.
Moser, gençliğinde izlenimciliğe, daha sonra - Cezanneism'e yöneldi, ancak MacDonald'ın çalışmalarının grafik doğası ve İsviçreli ressam Ferdinand Hodler'in plastiklerinin kuruluğu, daha ileri sanatsal dilini belirledi.
Viyana Secession'un başkanı sanatçı Gustav Klimt'ti, ancak Koloman Moser kurucuları ve aktif figürleri arasındaydı. Dernek sadece binaların, mobilyaların ve ev eşyalarının tasarımıyla uğraşmadı, aynı zamanda Ver Sacrum - "Kutsal Bahar" dergisini de yayınladı.
Moser, bu dergi için, hala oldukça akademik olan gravürlerden stilize, geometrikleştirilmiş görüntülere kadar uzanan, insan yüzlerinin katı bir ritim içinde kalıplara dönüştüğü, bakirelerin saçlarının katı çerçeveler oluşturduğu ve profillerin şekillendiği bir buçuk yüz grafik eser yaratıyor. eski İskandinav tanrıçalarınınki gibi giderek daha şiddetli.
Secession'un var olduğu yıllarda, Moser çok seyahat ediyor, müzeleri ve sergileri ziyaret ediyor, atölyedeki meslektaşlarıyla iletişim kuruyor ve deneyimlerinden öğreniyor. Kendi atölyesi de dahil olmak üzere mobilya tasarımı ile uğraşmaktadır.
1902'de yine de babasının hayalini gerçekleştiriyor ve tasarımcı Joseph Hoffmann ve girişimci Fritz Werndorfer ile birlikte kendi girişimi olan Viyana Atölyeleri'ni organize ediyor.
Viyana Atölyeleri, kendilerini estetik ve yüksek kaliteli ev eşyaları yaratmaya adamış sanatçılar, zanaatkarlar ve sanayicilerin bir ittifakıdır. Moser ve Hoffman, işletmedeki nesnelerin sanatsal ve estetik özellikleri konusunda danışman rolü oynuyor ve mobilya, kumaş, mücevher, oyuncak gibi birçok eskiz yapıyorlar …
Atölyelerin sloganı “Bir günde on iş yapmaktansa on gün çalışmak daha iyidir” idi - bu nedenle ürünlerinin hem maliyeti hem de kalitesi çok yüksekti. 1905'te Koloman Moser'in hayatında mutlu bir olay oldu - ölümüne kadar yaşadığı bir aile ve bir ev buldu. Avusturyalı bir sanayicinin kızı olan Dita Mautner, seçtiği kişi oldu, oğulları Karl ve Dietrich üç yıllık bir farkla doğdu.
Şimdi Moser kendini mali açıdan da dahil olmak üzere çok daha bağımsız hissediyordu. Bu zamana kadar, Moser için Viyana Atölyeleri'nin fikirleri faydalarını çoktan aşmıştı, meslektaşlarıyla anlaşmazlıklar birikmişti, bu yüzden girişimden ayrıldı ve kendini resme adamaya karar verdi.
Bununla birlikte, bir endüstriyel tasarımcı olarak çalışmaya devam etti - karısıyla birlikte oturduğu daire, kendisi tarafından yaratılan mobilyalarla döşenmişti - katı, geometrik, vurgulanmış malzeme özelliklerine sahip, tümü "kare stil" ilkelerine göre.
Secession'dan grup olarak ayrılmak ve Viyana atölyelerinden ayrılmak, fırtınalı bir gencin arkadaşlarından kopmak anlamına gelmiyordu. Moser, Secession temsilcileri tarafından düzenlenen sergilerde aktif rol aldı. Moser tiyatro için kostümler ve setler yarattı, posta pulları ve kartpostallar çizdi ve yeni 100 kronluk banknotun yazarı oldu.
1918'de Moser gırtlak kanserinden öldü. Sadece elli yıl yaşadıktan sonra hem sanatta hem de tasarımın gelişim tarihinde parlak bir iz bıraktı.
Metin: Sofya Egorova.
Önerilen:
Çay kuşları, plastik deniz yosunu ve bir renk cümbüşü: Bethan Laura Wood, modern tasarımın parlayan yıldızı
Kaşlarını sarıya, saçlarını maviye boyuyor, çay çiçeğini nasıl takıya çevireceğini düşünüyor, binlerce şeyi bir arada anlatıyor ve binlerce tonu birbirinden ayırıyor. Bethan Laura Wood, modern tasarımın en umut verici ve aynı zamanda gizemli figürlerinden biri olan bir stil ikonudur. Galeri sahipleri neden bu tuhaf kızın eserinin peşine düşer ve müşteriler onun peşinden koşar?
Nina Krachkovskaya'nın solan yıldızı: Bir aktris kendini ünlü gelininin gölgesinde nasıl buldu?
12 Mart'ta tiyatro ve sinema oyuncusu RSFSR'nin Onurlu Sanatçısı Nina Krachkovskaya vefat etti. Genel halk için ayrılışı fark edilmedi, çünkü son yıllarda nadiren ekranlarda göründü ve tiyatro ve sinema dünyasında, aynı soyadı olan bir yıldızın - gelini Natalya Krachkovskaya'nın gölgesinde kaldı. Yaşamları boyunca bile, aynı soyadları nedeniyle, görünüşte birbirlerinden tamamen farklı olmalarına rağmen, aktrisler genellikle karıştı. Öyle oldu ki, Natalia'nın popülaritesindeki meteorik artış, oyuncuya son verdi
Sebastiao Rodrigues: Modern grafik tasarımın "büyük büyükbabası"
Sebastiao Rodrigues, çalışmalarında Portekiz'in folklor geleneklerine bağlılığı ve yenilikçi bir yaklaşımı birleştirmeyi başarmıştır. Olağanüstü çizimleri, uzun yıllardır yeni nesil grafik tasarımcılar, tipograflar ve sanatçılar için bir ilham kaynağı olmuştur
Çocuk özgürlüğü buldu: Bir kafeste iki yıl geçirdikten sonra orangutan sonunda yeni bir yaşam için bir şans buldu
Mayıs 2017'nin başlarında, küçük Kotap sonunda özgürlüğü buldu. Bu orangutan sadece 4 yaşında, daha çocuk ama hayat onu biraz şımarttı. Son iki yılını elinde sadece saman ve buruşuk bir plastik şişeyle sıkışık bir tahta kutuda geçirdi. Kotap hayatın tamamen farklı görünebileceği gerçeğini tamamen unutmuş görünüyor ve bu nedenle kurtarma ekipleri onu dışarı çıkardığında bebek çok korktu
Kendini kurtardı: Eski bir at, çizimlerle tedavi için kendini nasıl kazandı?
Çoğu yarış atının kaderi trajiktir: hayvanlar tükenme noktasına kadar çalışır, genellikle yaralanır ve sonra günlerini özel çiftliklerde geçirmek için giderler. Bu, yarışlarda sayısız zafer ve ödül kazanmış bir at olan Metro Meteor'un hikayesidir. Dizindeki sakatlık nedeniyle yarış kariyerine son verdi. Kader Metro'ya gülümsedi, yeni sevgi dolu sahipler buldu, ancak kısa süre sonra veterinerden atın sadece birkaç yıl yaşayacağını öğrendiler