Video: Makrome, teknoloji ve duyular: Deneyci Patricia Urquiola endüstriyel tasarıma nasıl girdi?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Patricia Urquiola'nın mobilyaları ve iç mekanları her zaman deneysel ve ergonomiktir, ancak duygusallık, duygusallık ve rahatlık ile büyülenir. Mizaçlı İspanyol kadın, kadınların sadece tasarıma yeni fikirler getirmediğini, aynı zamanda yüksek teknolojinin soğuk dünyasına meydan okuyan gerçek bir insanlık getirdiğini kanıtlıyor.
Tam adı Patricia Cristina Blanca Hidalgo Urquiola'dır. Antik çağın ruhu ve korunmuş ortaçağ binalarıyla dolu bir İspanyol kasabasında doğdu. Patricia'nın ilk ilham kaynağı ailesiydi. Urquiola'nın annesi felsefe diploması aldı ve kızına bağımsızlığı getirdi ve özgürlüğü hayattaki ana değer olarak gördü. Patricia'ya göre, felsefe eğitimine rağmen çok gerçekçi, pragmatik ve sert biriydi. Nazik ve empatik bir insan olan babası, hayatını mühendisliğe adadı, ancak boş zamanlarında piyano çalmayı severdi. Patricia'nın ablasının kuzeni, büyükannesi ve kocası mimarlıkla uğraşıyordu.
Patricia, ailenin ortanca çocuğuydu. Gerçekten hoşuna gitti, çünkü ebeveynlerin dikkati en küçük kıza yönlendirildi, büyük kız artan talepleri aldı ve Patricia rahatlayabilir ve istediğini yapabilirdi. Erken yaşlardan itibaren halk el sanatlarını severdi - mobilya dokuma, ahşap oymacılığı, makrome …
Daha sonra, damgasını vuran şey eski teknolojilerin kullanımı oldu ve bir röportajda Patricia sık sık yaşlılığında kendini büyük şehirlerden uzakta makrome dokurken gördüğünü söylüyor.
Zeki, yüksek eğitimli ve aynı zamanda sanatsal bir ortam Patricia'nın sanatsal yeteneğini besledi ve zaten on iki yaşında yaratıcılıkla meşgul olacağından emindi. Ve on sekiz yaşında, tüm ailenin sıcak desteğiyle, mimarlık okumak için Madrid'e gitti.
Ancak, zorlu bir eğitim yörüngesi Urquiola'yı ünlü tasarımcı Achille Castiglioni'nin rehberliğinde endüstriyel tasarım okuduğu Milano Politeknik Üniversitesi'ne götürdü. Orada modern tasarımın ana kuralına uymayı öğrendi - minimum maliyetle maksimum etki. Ek olarak, babasından miras kalan duyarlılık ve empati burada maksimum düzeyde ortaya çıktı - Patricia, insanların yaşamlarının özelliklerini dikkate almanın ne kadar önemli olduğunu fark etti ve kendi içinde müşteriyi mükemmel bir şekilde anlama yeteneğini keşfetti.
Müşteriyle teması "dört elin ilkesi" olarak adlandırıyor, burada iki elin kendisi ve ikisi müşteri, çünkü her insan bireyseldir ve kendi psikolojik rahatlık ve güzellik fikrine sahiptir.
“İşler insan dostu olmalı” diyor. Ancak, iç mekandaki şeyler kendi kendine yeterli olmalı, ayrı sanat eserlerini temsil etmelidir.
Urquiola'nın tarzı, yüksek teknolojinin geleneksel el sanatları, savurganlık ve oyunculuk, beklenmedik malzemeler ve orijinal kombinasyonlarla birleştirildiği sofistike bir minimalizmdir.
Genellikle bilinçsizce yansıtır - bir şeyin görüntüsü kafasında doğar, karakterini ve parlak kişiliğini ilan eder. Patricia, "Her konunun bir hikayeye ihtiyacı vardır" diye açıklıyor.
Bir kişinin ve bir şeyin etkileşimi en önemli şeydir. Bir şey bir insanı çekmeli, aramalı, baştan çıkarmalıdır. Rahat olmalı, ancak kıyıdaki pürüzsüz taşlarla aynı ruhta - dinlenmek için üzerlerine oturabilirsiniz, ancak kendi başlarına güzeller.
Bir mobilya parçasının kullanımı kusursuz bir şekilde rahat olmalı, ancak aynı zamanda kullanılmadığında - peyzajın bir unsuru olarak - anlamlı ve çekici kalmalıdır.
Hasır sandalyeler, stilize çiçek motifleri, nakışlar ve dokumalar - bunların tümü öncelikle müşterileri duygusal olarak etkiler, rahatlama ve güvenlik vaat eder. Urquiola ayrıca modern malzemelere de ilgi duyuyor - örneğin şeffaf cam ve plastik, ancak bu şeffaflık doymuş olmalı, gerçekliği değiştirmelidir.
Aynı zamanda, Urquiola göründüğü kadar hassas ve savunmasız değildir. Annesinden pratik bir zihniyet ve sert bir karakter miras aldı ve “erkek” mesleğinde kendi yolunu çizmesine izin verdi.
Urquiola, kadın tasarımcıların özel bir misyonu olduğuna inanıyor: "Kadın, tasarıma daha fazla sağduyu, çoklu görev ve uyarlanabilirlik katıyor."
Patricia, ünlü İtalyan mobilya şirketleri için mobilya tasarlamaya başladı. Yeni projelerinin her biri, ona giderek daha fazla statü müşterisi çekti. Sadece Patricia'nın deney yapma sevgisini değil, aynı zamanda teknoloji ve duyguları birleştirme konusundaki eşsiz yeteneğini de kutladılar.
Urquiola, dünya çapında lüks otellerin, moda galerilerinin, iş merkezlerinin, restoranların ve yerleşim alanlarının iç mekanlarını tasarlamıştır.
Kendi ofisinin ana dekorasyonu, çocuklarının çizimleridir. Urquiola, tek bir yerde yaşama ve çalışma yeteneğinin aile ve kariyeri birleştirmesine yardımcı olduğuna gülüyor: "Kızım Sofia bir sonraki stüdyoda matematik ödevini yaparken ben müşterilerle her zaman iletişim halinde olabiliyorum." Urquiola'nın kocası, onun en yakın arkadaşı, meslektaşı ve en büyük sırdaşıdır. Urquiola yaratıcılığın tadını çıkarırken, tüm ekonomik konularla ilgilenen şirketinin ticari direktörüdür.
Patricia Urquiola, yalnızca en özgün ve başarılı endüstriyel tasarımcılardan biri değil, aynı zamanda birçok ödül ve regalia sahibidir. İspanya Kralı I. Juan Carlos'tan Isabella Katolik Nişanı ve Güzel Sanatlar Altın Madalyası, Almanya'da prestijli Tasarım Ödülü, Yılın A&W Tasarımcısı, Dünya Tasarımcılar Onur Listesi'nde bir yer.
Gazeteciler ona Hurricane Patricia demeyi seviyor. Urquiola bu takma isme karşı çıkıyor, ancak çerçeveden ve katı gereksinimlerden nefret ettiğini, onları yok etmeye ve özgürleşmeye çalıştığını kabul ediyor.
Örneğin, teslim tarihlerinden nefret eder - sonuçta gerçek yaratıcılık zamanla sınırlandırılamaz. Patricia, cinsiyetin önemli olmadığını iddia etmeye meyilli değil. Yaratıcı tarzını kadın olduğu gerçeği şekillendirdi - erkekler için unutulmuş ve alakasız konulara değinmek, hamile kadınların rahatını önemsemek, zor bir yaratıcı yol … “Kadın olmak benim düşünce tarzımın bir parçası” diyor. "Kimseye bir şey kanıtlamak zorunda değilim."
Önerilen:
"Galiçya" saflarına kimler girdi, faşistlerin "meslektaşlarına" nasıl davrandıkları ve Ukrayna SS'si hakkındaki diğer gerçekler
Batı Ukraynalı milliyetçiler, savaşın ilk günlerinden itibaren Nazilerle işbirliği içinde inisiyatif aldı. Ancak, Almanlar bu tekliflere hemen dikkat etmedi. Paulus 1943'te Stalingrad'da evcilleştirildiğinde, Naziler ön delikleri doldurmak için Ukrayna kaynağını kullanmayı düşündüler. Faşist yanlısı Galiçya birimi böyle ortaya çıktı, antikleriyle Gestapo gazilerini bile şaşırttı
Büyük dansçı Nijinsky, sahneden ve Rus bale yıldızlarının diğer trajedilerinden akıl hastanesine nasıl girdi?
Bale, votka, yuvalama bebekleri ve Yuri Gagarin ile birlikte uzun zamandır Rusya'nın ayırt edici özelliği haline geldi. Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Avdotya Istomina, Vaclav Nijinsky, Serge Lifar, Olga Spesivtseva, Rudolf Nureyev ve diğer birçok Rus bale dansçısının isimlerini tüm dünya biliyor. Sıkı çalışmaları, dans takıntısı, olağanüstü doğal yetenekleri ile bizi Rus balesi hakkında dünyanın en iyisi olarak konuşturan onlardı
Catherine II ve Kazan yılanı: Efsanevi ejderha Zilat, Rus şehrinin armasına nasıl girdi?
Birçok şehir veya ülke arması efsanevi yaratıkları tasvir eder. Ejderhalar ve ejderha benzeri yaratıklar genellikle popüler "kişiler" arasında bulunur. Böylece Kazan arması üzerinde benzer bir yılan Zilant adı altında gösteriş yapar. Ve sanatçıların hafif elleriyle değil, hükümdarın emriyle şehrin sembolü oldu
Makrome tekniğinde keten ikonlar, Vladimir Denshchikov'un eseri
Eşsiz ikonlar Kırım ustası, tiyatro ve sinema oyuncusu Vladimir Denshchikov tarafından yaratılmıştır. İlk olarak, hacimlidirler ve camın altında heykelsi minyatürler gibi görünürler. İkincisi, Vladimir Denshchikov onları ince bir keten iplikten örüyor - bu tür simgelerin her biri makrome tekniği kullanılarak milyonlarca küçük düğümden yaratılıyor. Tuval üzerine sadece azizlerin yüzleri ve avuç içi boyanır - o zaman tekniğe makrome kolaj denir
Yüzyıllar önce insanlar nasıl görünüyordu: Modern teknoloji, bilim adamlarının gerçeğin temeline inmesine izin verdi
Geçmişteki insanlar neye benziyordu? Çoğu zaman, belgesel veya kurmaca literatürdeki resimler veya sözlü açıklamalar bu soruyu cevaplamak için bir referans noktası görevi görür. Ama objektifler mi? Çoğu zaman değil, çünkü sanatçı her zaman kişisel algısını aktarır ve en çekici görüntüyü göstermeye çalışır. Modern teknolojiler, gerçek görüntüyü yeniden yaratmanıza ve geçmişteki insanların çağdaşlarımız olsaydı nasıl görüneceğini göstermenize olanak tanır