Video: Çay kuşları, plastik deniz yosunu ve bir renk cümbüşü: Bethan Laura Wood, modern tasarımın parlayan yıldızı
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Kaşlarını sarıya, saçlarını maviye boyuyor, çay çiçeğini nasıl takıya çevireceğini düşünüyor, binlerce şeyi bir arada anlatıyor ve binlerce tonu birbirinden ayırıyor. Bethan Laura Wood, modern tasarımın en umut verici ve aynı zamanda gizemli figürlerinden biri olan bir stil ikonudur. Galeri sahipleri neden bu tuhaf kızın eserinin peşine düşer ve müşteriler onun peşinden koşar?
Bethan 1983'te Shropshire'da doğdu (çocukluğun ana hatırası: ebeveynlerinin mutfağında üçgen desenli duvar kağıdı) ve otuz yaşında modern tasarımın gerçek bir priması oldu. Sık sık eksantrik olarak adlandırılır ve bu doğrudur - parlak, bir cennet kuşu gibi, Bethan, soyutlamacıların eserlerinden, uzak gezintilerden ve belirsiz rüyalardan ilham alarak fantastik şeyler yaratır. Yaratıcı tarzı ve imajı harika - ama yaratımlarını anlamak imkansız olan çılgın bir sanatçı değil.
Bethan, çalışmaya yönelik resimsel, asi, maksimalist yaklaşımı sayesinde eleştirmenler için, dişleri diken diken eden İskandinav rasyonalitesi ve minimalizminin yıllar sonra bir yaratıcılık biçimi olarak tasarımın yeniden canlanmasının mesihi haline geldi.
Bethan Laura Wood, Londra'daki Royal College of Art'tan mezun oldu. Bir öğrenci olarak, eleştirmenlerin, özellikle de etkili Milanlı galerici Nina Yaşar'ın dikkatini çekti. Hemen hemen her öğrenci-tasarımcı, lüks iç mekanlar için benzersiz şeyler yaratmayı hayal eder ve olağan formların sayısız varyasyonunu değil - ama neredeyse her zaman bu rüyalar aşırı romantizm ve hatta bir tasarım küfürü olarak alay edilir, çünkü doğru tasarımcı seri üretim için tasarlar!
Ancak Bethan, tasarım pratiğinin ilk yıllarında kelimenin tam anlamıyla sanat tasarımının ustaları arasında olmayı başardı, başyapıtlarını sınırlı sayıda piyasaya sürdü ve müşterilerin katı gereksinimleriyle kısıtlanmadı.
Neşeli İngiliz kadın, etkileyici, deneysel tasarımı tercih eden İtalyanların kalbinde bir yanıt buldu.
Bethan mobilya, dekorasyon, tabak ve lambalar yaratır, ancak işin fonksiyonel amacı, işinde çıkış noktası değildir. Kız, bir fikirle başlayıp onu hangi biçimde giyeceğini belirleyerek çağrışımsal tasarım uygular.
Karton kutular, merdivenler ve yürüyen merdivenler, patchwork ve deniz motifleri - Bethan'ın gözüne dokunan her şey onun için bir ilham kaynağı oluyor.
Biçimle denemeyi tercih eden çoğu modern tasarımcının aksine, Bethan renk ve süslemeyi sevmeye teşvik edilir - modernist tasarım tarafından haksız yere unutulan ve tasarım, zanaat ve sanatın yeniden iç içe geçtiği ve temelde yeni bir şeye yol açan zamanımızda yeniden canlandırılan unsurlar.
Ancak Bethan dekorla sınırlı değildir - malzemelerin, teknolojilerin, endüstri ve zanaatın birleşim yerlerinin özellikleri ve olanakları üzerine yapılan çalışmalardan etkilenir. Örneğin, sevimli ama kendi tarzında yenilikçi bir fincan yarattı - kullandıkça ve çay çiçeği ile kirlendiğinde, fincan daha süslü hale geliyor.
Bethan için renk doğal, doğuştan gelen bir dildir. Renge karşı fizyolojik duyarlılığı tek kelimeyle olağanüstü - sıradan bir insanın yalnızca bir ton gördüğü yerde, Bethan birkaç düzineyi ayırt edecek, tıpkı profesyonel bir parfümcünün bir kokuda birçok notayı yakalaması gibi.
Bethan, "kadınsı tasarım" yarattığını söylemekten çekinmiyor - çünkü artık ünlü kadın tasarımcıların karakteristiği olan rahat ayrıntılara, bazı muhteşemliğe ve zanaat sevgisine dikkat çekiyor. İlham kaynakları bile kadınların görüntüleriyle ilişkilendiriliyor - Our Lady of Guadalupe'ye adanmış kilise Sonia Delaunay'ın geometrik deneyleri, 70'lerin Zandra Rhodes tasarımcısı Meksikalılar tarafından yaratılan parlak otomi nakışı.
Bethan, parlak giyinmeyi sever ve yazar ve nesnenin "füzyon" kavramına bağlı kalarak, projeleri kadar dikkatli bir şekilde kıyafetleri düşünür. Tasarımda yeni renk çözümlerini uygulamadan önce giysilerde renkleri ve kombinasyonlarını kullanır - bu, projeyi “yaşamaya”, projeye yakınlaşmanın, fikrin kendi içinden geçmesine izin vermenin bir yoludur.
Küçük bir stüdyo kiraladığı Londra'da, Bethan her şeyden çok seviyor … bit pazarını - orada ilginç bir şey bulabilir ve yaratıcı enerjinizi yeniden canlandırabilirsiniz.
Tasarımcı kendini garip, olağandışı şeylerle çevrelemeye çalışıyor, stüdyosundaki duvarlar plastik mor algler, Matisse ve Kusami'nin reprodüksiyonları, şeker sarmalayıcıları ile dekore edilmiş - her şey tropiklerde veya bir karnavalda olduğu gibi renkli. Kız alacalılıktan hiç rahatsız değil - bu çeşitlilikte bir sistem, kendi müziği, baskın notaları var.
Bethan, yaratıcı "açgözlülüğü" ile sık sık alay eder - kendisi için bir çalışma yönü seçemez ve gün içinde biraz daha fazla saat olsaydı, her şeyi aynı anda memnuniyetle yapardı.
Tekstil, cam, seramik ve reçine ile deneyler - Bethan'ın yaratıcı ilgi alanları çok geniştir.
Aynı zamanda, tuhaf bir mizah anlayışı ile ayırt edilir. Lüks butik pencereleri PVC mercan resifleri ve devasa sahte meyvelerle süslüyor, lüks ürünler yapmak için laminat parke kullanıyor ve iç mekanlara depolara göndermeler yapıyor.
İşinde, görünüşte kaotik - sadece Bethan'ın üstlenmediği! - ayrıca bir tasarımcının öğrencilik yıllarından itibaren tüm yaratıcı yoluna nüfuz eden bir mantık vardır. Bethan, pastel tonlardan başlayarak yaratıcı - belki de renkçi - tercihlerinin değişimini "zaman pencereleri" olarak adlandırıyor, Bethan daha parlak ve daha beklenmedik çözümlere geçiyor.
Bethan Laura Wood şu anda kelimenin tam anlamıyla yakalandı. Abet Laminati, Kvadrat, Bitossi Ceramiche, Tory Burch, Tolix ve Hermés ile yapılan işbirlikleri henüz başarılarının tam bir listesi değil. Bethan, Londra Tasarım Müzesi, New York'taki İsviçre Enstitüsü, Tokyo Modern Sanat Müzesi ile işbirliği yapıyor ve Venedik ve Vincenza'daki zanaatkar atölyeleri için çalışıyor. Aynı zamanda Lozan'daki ECAL Tasarım Okulu'nda profesördür, ders verir, seminerler verir ve yeni zirveler kazanır. Büyük bir kamusal alan yaratmayı hayal ettiğini itiraf ediyor - örneğin birkaç metro istasyonunu dekore etmek. Belki yakında Bethan'ın yeraltına nasıl bir renk cümbüşü getirdiğini öğreniriz!
Önerilen:
19. yüzyıl Avusturyalı grafik sanatçısı Koloman Moser kendini modern tasarımın kökeninde nasıl buldu?
Resim sevgisini ebeveynlerinden gizledi, Arşidük'ün çocuklarına ders verdi ve modern tasarımı etkileyen birkaç derneğin başında yer aldı… Koloman Moser, belki de 20. yüzyılın başlarında Avusturya sanatının kilit figürüdür. Ressam ve grafik sanatçısı, illüstratör ve tasarımcı, bugün Art Nouveau tarzının Avusturya şubesinin en önemli temsilcilerinden biri olarak kabul ediliyor
Plastik deniz anemon ve şişe mercan: deniz tabanından yeşil reklam
Su altı yeşili reklamı bize okyanusların ve denizlerin tek kullanımlık sofra takımları için çöplüklere dönüştüğünü hatırlatıyor. Kaşıklar ve şişeler yakında deniz hayvanlarının yerini alacak mı? Filipinli yaratıcılar, okyanus tabanının sakinlerini plastikte yakaladı. Dünya okyanusları kirlenirse, yakın gelecekte deniz yelpazeleri, mercan mercanları ve anemonlar böyle görünecek
Sebastiao Rodrigues: Modern grafik tasarımın "büyük büyükbabası"
Sebastiao Rodrigues, çalışmalarında Portekiz'in folklor geleneklerine bağlılığı ve yenilikçi bir yaklaşımı birleştirmeyi başarmıştır. Olağanüstü çizimleri, uzun yıllardır yeni nesil grafik tasarımcılar, tipograflar ve sanatçılar için bir ilham kaynağı olmuştur
Renk Başına Alışveriş: Yiyeceklerin Renk Farklılaşması
Bildiğiniz gibi, tat ve renkte yoldaş yok. Bu en iyi, fotoğrafçı Marco Ugolini, Pedro Motta ve Elderth Theza'nın yaptığı Shopping Per Color fotoğraf projesinin sonuçlarına baktığınızda anlaşılır. Sonuçta çeşitli gıda ürünlerini görsel bir bakış açısıyla algılamaya çalıştılar
Rus Hollywood yıldızı: Natasha Zakharenko nasıl skandal film yıldızı Natalie Wood'a dönüştü?
Natalie Wood, üç Oscar adaylığı alan 1960'ların en parlak Hollywood yıldızlarından biriydi. Sadece yeteneği ve güzelliği ile değil, aynı zamanda zor karakteriyle de ünlendi, bu yüzden oyuncu "skandalların kraliçesi" takma adını aldı. San Francisco'da değil, Vladivostok'ta - babası Nikolai Zakharenko'nun anavatanında doğup büyümüş olsaydı, kaderi tamamen farklı olabilirdi