Mavi patent, Yves Klein'ın sanat dünyasında popülerlik kazanmasına nasıl yardımcı oldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Yves Klein bir Fransız sanatçı, Nouveau realisme grubunun üyesi ve uluslararası Klein mavisinin mucidi. Bu mavi tonu ünlü tablolarının çoğunda kullanılmıştır. Kısa yaşamı boyunca Yves, modern sanat tarihi üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Ön-kavramsal sanat eserleri ve ön-performanslar yarattı ve ayrıca sanatta maneviyatın önemsizliği fikirlerini araştırdı, yavaş yavaş dünya çapında tanınma ve ün kazandı.

Yves birçok şeyden ilham aldı ve judo pratiğinde, Hıristiyanlıkta ve mistisizmde maneviyat buldu. 1928 yılında sanatçı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi Marie Raymond ünlü bir soyut ressamdı ve babası Fred Klein figüratif resimler yarattı.

Sanatsal köklerine rağmen, Yves başlangıçta bir judocu olmayı hayal etti. 1947'de judo yapmaya başladı ve beş yıl sonra eğitim için Japonya'ya gitti ve dördüncü dan'ın siyah kuşağını aldı. O zamanlar böyle bir kemere sahip olan tek Fransızdı. Yves, judonun temelleri üzerine bir kitap bile yazdı ve öğretmen olmak istedi, bu yüzden 1955'te kendi judo okulunu açtı. Okulun, Yves'in sanat eserinde açıkça görülen tek renkli renklerde tasarlandığını belirtmekte fayda var.

Ayrıca Gül Haç Tarikatı'nın mistisizmini öğrendi ve filozof Gaston Bachelard'ın eserlerini okudu. On dokuz yaşındayken, Gül Haç tarikatı için önemli kabul edilen Max Heindel'in Kozmogonisi'ni okudu. Eve onların felsefelerinden ve fikirlerinden o kadar etkilenmişti ki, Kaliforniya'daki Gül Haç Cemiyeti'nden postayla dersler almaya başladı. Sanatçı ayrıca Budizm ve Budist öğretileri hakkında da çok şey biliyordu.

Onun maneviyatı, sanatçının kayıp işlerin hamisi olan Cassia'lı Aziz Rita'ya olan bağlılığında da görülebilir. Yves, Aziz Rita'ya olan minnettarlığını ifade etmek için 1961'de İtalya'daki Saint Rita Cassia manastırına “Ex-voto” olarak bilinen güzel bir sanat eserini bağışladı. Bu küçük ama sofistike eserde izleyici, tek renkli renklerden Klein'ın mavi resimlerinde görülebilen uluslararası mavisine kadar Willows'un tüm tipik görsel unsurlarını görebilir. Ancak, bu eser çok daha sonra, 1979'da keşfedildi. Hayatı boyunca Cassia'ya en az beş hac ziyareti yaptı ve hatta Aziz Rita'ya el yazısıyla bir dua yazdı. Yves'in boşluğa atladığı Paris'teki binanın daha sonra Saint Rita'ya adanmış bir kiliseye dönüşmesi de ilginç.

"Yves, Paris'te Resimler" sergisi sırasında sanat eleştirmeni Pierre Restany ile tanıştı. Pierre, Yeni Gerçekçilik hareketinin gelişiminde önemli bir figürdü. Bu Fransız sanat hareketi Ekim 1960'ta kuruldu. Yeni Gerçekçilik Manifestosu, ünlü Uluslararası Klein Blue ile boyanmış bir kağıda yazılmıştır. Manifesto sanatçının kendisi, Restani ve diğer altı kişi tarafından imzalandı. Bu belgeyi imzalayan sanatçılar Armand, Daniel Sperry, Jean Tingley, Raymond Haynes, François Dufresne ve Jacques Villeglet idi. Sonraki yıllarda Mimmo Rotella, Christo ve Niki de Saint Phalle gibi sanatçılar harekete katıldı.

"Yeni Gerçekçilik" terimi Restani tarafından icat edildi. Yeni Gerçekçilik gibi, diğer yeni akımlar da Yeni Dalga olarak da bilinen Nouvelle Vague ve Neo-Dada idi. Bu hareket, Amerikan pop sanatının Fransız eşdeğeri olarak kabul edilir.

Yeni Gerçekçiliğin sanatçıları çeşitli teknikler kullandılar ve çeşitli sanat eserleri yarattılar. Kolajlar, montajlar, sarmalayıcılar, heykeller, proto-performanslar ve çok daha fazlasını yaptılar. Yeni realistler 1962 ve 1963'te karma sergiler düzenlediler, ancak hareket yaklaşık on yıl boyunca aktif kaldı.

Kariyeri boyunca Yves, Art Nouveau sanatçısı Jean Tingley ile işbirliği yaptı. Birlikte üç kinetik heykel yaptılar. Ayrıca Armand ve Martial Rice gibi Yeni Gerçekçilik sanatçılarının, yine maviye boyanmış gerçek boyutlu alçı kalıplarına dayalı rölyef portreleri yarattı. Yves, kısa sürede kavramsal sanat olarak bilinen bir tür soyut sanatla deneyler yaptı. Bu nedenle, konsept sanatı üzerinde büyük bir etkisi olduğunu söylemek güvenli.

Yves, 1960 tarihli Sıçrayış İçine Boşluk adlı makalesinde uçma girişimini sundu. Siyah beyaz bir fotoğrafta, güzel giyimli bir Yves gökten düşüyor ve neredeyse Fontenay-aux-Roses'taki bir Paris caddesinin kaldırımına çarpıyor. Fotoğraflar, Ives'in bu performansını belgeliyor. Sanatçılar Jean Kender ve Harry Shank atlayışı fotoğrafladı. Ancak son fotoğraf bir montaj, daha doğrusu “fotoşoplanmış”. Gerçekten de orijinal, Havva'nın düştüğü bir trambolini birkaç kişinin nasıl tuttuğunu gösteriyor.

Willow'un bir başka ön-kavramsal çalışmasına The Void denir. 1958'de resimlerini görünmez ilan etti ve Paris'teki Iris Klert Galerisi'ndeki "Boşluk" sergisi için önemsizlik fikrini daha da geliştirmek istedi. Yves boş galeri alanını gösterdi. İçeride hiçbir şey görünmüyordu ve serginin kendisi bir sanat eseriydi. Açılış sırasında konuklara mavi içecekler servis edildiğini bilmek ilginç.

Serginin açılışı için Yves gökyüzüne binlerce mavi balon gönderdi. Hatta Iris Klert Gallery'de iki soyut tablo sattı. Bütün bunlar kavramsal sanat, olaylar ve performanslarla ilgili fikirleri hatırlatıyor, bu yüzden Yves Klein hala zamanının ötesindeydi.

Maddi olmama fikrinden etkilendiğini söylemek güvenli. Ives'in bir başka büyüleyici çalışması "Somut Olmayan Resimsel Duyarlılık Bölgesi" olarak adlandırıldı. İşin kendisi önemsizdi ve bu nedenle görünmezdi. Satın almaya karar veren kişiler, eserin sahipliğini onaylayan bir makbuz aldı. Ancak Yves bu iş için para kabul etmedi. Ödeme sadece altın olarak yapılabilir. Altın aldıktan hemen sonra, sanatçı bir kısmını Seine'ye veya denize attı. Bu eseri satın alan kişilerden daha önce aldıkları çekleri yakmaları istendi. Sonunda, alıcılara hiçbir şey kalmadı, böylece Eve'in aklındaki maddi olmayan kısım elde edildi. Somut Olmayan Resimsel Duyarlılık Bölgesi, ön-kavramsal bir sanat eserinin mükemmel bir örneğidir.

Yves için renk, maddi olmayan ve sonsuz olanla temasa geçmenin bir yoluydu. 1947'de monokromunu boyamaya başladı ve hatta gelecekte sanatçıların çalışmalarında sadece bir renk kullanacağını iddia etti. Willow'un en ünlü eserleri muhtemelen mavi resimleridir, ancak sanatçı monokrom resimlerinde pembe, altın ve turuncu da kullanmıştır. Sanatsal kariyeri boyunca Yves, yaklaşık iki yüz mavi tablo yazdı.

Mavi renginin maddi olmayan, saf formu ve alanı simgelemesi gerekiyordu. Mavi gökyüzü gibi sonsuzdu. Yves, bu rengi 1957'de ticari marka haline getirdi ve Uluslararası Klein Mavisi veya IKB olarak adlandırdı. Mavinin boyutu yoktu. Willow, Giotto'nun ziyaret ettiği Assisi'deki San Francesco Bazilikası'ndaki tablolarının mavi gökyüzünden de ilham aldı. 1956'da Yves, Paris'teki Colette Allendy Gallery'de Monochromes başlıklı bir sergi düzenledi. Burada sanatçı, mavi resimleri de dahil olmak üzere sadece monokrom eserlerini sergiledi.

1957'de İtalya'nın Milano kentindeki Apollinaire Galerisi'nde mavi tablolarından on birini sundu. Mavi tablolar duvardan yirmi santimetre uzaklıkta sergileniyordu, öyle ki sanki uzayda süzülüyormuş gibi görünüyordu. Tuvaller sadece koyu mavi bir renk gösterdi, böylece izleyiciler mavi resimlerin renk uzayında kaybolabilirdi.

Hatta birkaç antik heykeli yeniden yarattı ve onları maviye boyadı. Venüs de Milo'nun görüntüsünden sonra modellenen "Semadirek Zaferi" ve "Venüs Mavisi"nin güzel versiyonu var. Sanatçı ayrıca Michelangelo'nun Ölen Köle heykelinin mavi bir versiyonunu yaptı.

1960'da antropometri serisini yaratmak için Yves, çıplak kadınlara vücutlarını mavi boyayla yuvarlamalarını ve ardından tuvallerde iz bırakmalarını emretti. Bu nedenle, bu dizideki kadın bedenleri fırça rolünü oynadı. Mavi boyanın tonu, sanatçının mavi tablolarındakiyle aynıydı. Antropometri serisi için, güya judoda vücutların kilimler üzerinde iz bırakma biçiminden ilham aldı.

Yves ayrıca antropometrik resimler yaratmak için etkinlikler düzenledi. Davetliler, mavi kokteyller içip müzik dinleyerek bedenleriyle tuvalleri maviye boyayan modelleri izlemeye davet edildi. Sanatçının müzik seçimi de sıra dışıydı. Çizim oturumu sırasında çalınan Monoton Sessizlik senfonisi, yirmi dakika boyunca tekrarlanan bir nota ve ardından yirmi dakika sessizlikten oluşuyordu.

Havva'nın sanat yaratma sürecinde kullandığı tek ilginç araç insan vücudu değildi. Sanatçı ayrıca ateşle büyüleyici eserler ve soyut şekiller yaratmıştır. 1961'de, neredeyse seksen pound ağırlığında bir kaynak makinesi kullandığı bir dizi Ateş resmi yarattı. Bu çalışmalar Fransa Ulusal Gaz Santrali laboratuvarının yardımıyla gerçekleştirilmiştir. Kaza olmaması için Yves'in yanında her zaman bir itfaiyeci bulunurdu.

Konunun devamında, Helen Frankenthaler'ın nasıl çalıştığına dair bir makale, Jackson Pollock'un takipçisi, en önde gelen soyut ressamlardan biri oldu zamanının tüm dünyada birçok ödül ve tanınırlık almış.