Modernizm VS Postmodernizm: Sanat akımları hakkında yıllar içinde eleştirilen 6 gerçek

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sanat tarihi açısından yirminci yüzyıl kabaca çağdaş ve postmodern sanat olarak ikiye ayrılabilir. Esasen, bunlar aynı hareketin iki yönüdür. Hem modernizm hem de postmodernizm, ruhlarında Aydınlanma'dan güçlü bir şekilde etkilenmiştir. Aydınlanma sayesinde bilim ve akıl gelenek ve inanç üzerinde zafer kazandı. Ayrıca, ilerici sanayileşme, ilerlemeye karşı bitmek tükenmek bilmeyen bir inancı da beraberinde getirdi. Ancak, ne yazık ki, tüm bunlar, geri dönüşü olmayan bir takım sonuçlara yol açan Birinci ve İkinci Dünya Savaşları ile sona erdi. Bu ve diğer olayların modern ve postmodernizm sanatını nasıl etkilediği - makalenin devamında.

1. Oluşum tarihi

Çoğu zaman, sanatsal dönemlerin zaman çerçevesini belirlemek ve bir dönem ile diğeri arasında kesin bir sınır çizmek son derece zordur. Ancak çağdaş sanatın 19. yüzyılın sonundan 20. yüzyılın ortalarına kadar yaratılan sanat olduğu söylenebilir. Bu noktada modernizmin yerini postmodernizm almıştır.

Sanat eserlerine çevrilen modernizm, Gustave Courbet'nin gerçekçiliğinden Jackson Pollock'un aksiyon resmine kadar uzanan bir yelpazede görülebilir. Postmodernizm, 20. yüzyılın ortalarında, 1950 civarında ortaya çıktı ve Jean-Michel Basquiat gibi sanatçıları doğurdu.

2. Çeşitli sanat türleri

Çağdaş sanat ve postmodern sanatın pek çok ortak noktası vardır: her iki dönem de tek bir sanat formuna veya üslubuna veya tek bir teoriye indirgenemez. Aksine, bu iki dönem sanatla ilgili farklı tarz ve fikirlerin doğmasına yol açmasıyla ünlüdür. Modernizmin tipik sanat biçimleri izlenimcilik, dışavurumculuk, kübizm ve aynı zamanda fovizmdir.

Postmodern çağda, arazi sanatı, vücut sanatı, konsept sanatı, pop art ve diğerleri gibi yeni sanat biçimleri ortaya çıktı. Bu sanat yelpazesi, örneğin Claude Monet'in empresyonist bir tablosu ve pop art sanatçısı Andy Warhol'un bir tablosu ile sergilenebilir. Her ikisi de, tamamen farklı şekillerde sunulan motiflerinde, tekniklerinde ve renklerinde biraz benzer.

3. Postmodernizm: İlkeler

Yakın geçmişte Aydınlanma'dan sağ kurtulan, ilerici sanayileşmeyi ve sanatsal kurumlar, gelenekler ve normlardan artan bir kopuşu gören modernizm, ilerlemeye olan yadsınamaz inancıyla özellikle ayırt edildi. Sanatsal olarak, bu daha fazla gelişme iradesi, örneğin sanatçı El Lissitzky tarafından gösterildiği gibi, grafik deneylerinde ve ayrıca indirgeme biçiminde kendini gösterdi.

Postmodernizmdeki bu ilerleme inancını sona erdirmesi beklenen Jean-François Lyotard'ın Postmodernite Durumu (1979) idi. Lyotard yazılarında evrensel olarak geçerli ve mutlak açıklayıcı ilkeyi (Tanrı, özne vb.) çeşitli açıklayıcı modeller sunan çeşitli dil oyunlarıyla değiştirmiştir. Jean-François, heterojen olanın dışlanmasına dayanan belirli bir tarihsel rasyonalite biçimine karşı çıktı. Sonuç olarak, farklılıklara, heterojenliğe ve çokluğa karşı hoşgörülü duyarlılık ve bununla birlikte uyumsuzluğu tolere etme yeteneği arttı. Heterojen bir dünya anlayışı, Barbara Kruger'in Critique of Capitalism'i de dahil olmak üzere birçok eleştirel sanat eserini de beraberinde getirdi. Diğer eserler, örneğin Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sivil haklar mücadelesinden veya ikinci dalga feminizmden etkilendi.

4. Postmodern sanat

Bu heterojenlik başlangıçta postmodernizmde oldukça biçimsel olarak kendini gösterdi: tuval veya kağıt gibi klasik sanat araçlarının yerini yeni araçlar aldı. Gittikçe daha fazla sanatçı gündelik malzemelerle çalıştı ve bunları klasik sanat formlarıyla karıştırdı. Örneğin kolajlar 1950'lerde ve 1960'larda çok popülerdi. Ancak bedeni bir tuval gibi kullanan beden sanatı, çok yeni bir sanat biçimiydi. Gittikçe daha fazla sanatçı, bir sanat aracı olarak herhangi bir nesneden uzaklaştı. Böylece, örneğin, sahne sanatları ortaya çıktı.

Sanatçı Marina Abramovich hala tüm zamanların en ünlü sanatçılarından biridir. Performans çalışmalarına postmodernizme adanmışlıkla başladı. Marina ayrıca, postmodern sanatın ve yirminci yüzyılın ikinci yarısının tipik bir örneği olarak görülebilecek bir şekilde nihilist bir sanat imgesini temsil ediyordu. "Barış Enerjisi" adlı oyununda partneri oyuncu Ulai ile birlikte sahne aldı.

Sanatçı daha sonra çalışmalarını şöyle anlattı:

5. Çağdaş sanat

Amerikalı sanatçı Saul Levitt tarafından tanımlanan kavramsal sanat, çağdaş sanata özellikle radikal bir yaklaşım sağladı. 20. yüzyılın başlarında Avrupa'daki Bauhaus gibi sanat akımları sanatın işlevini biçiminin üzerine yerleştirirken, Saul, fikrin sanatın kendisinden daha önemli olduğu bir teori ortaya attı. "Kavramsal Sanat Üzerine Paragraflar" metninde şöyle yazıyor: ".

Bu doğrultuda sanatçı Joseph Kossuth, One and Three Chairs adlı kavramsal çalışmasında aynı sandalye için farklı kodlar üzerinde kafa yormuştur. Sanat eserinin kendisi Kossuth'un eserinde benzersiz değildir, ancak burada önemli bir rol oynayan ve sanat eserine son dokunuş olarak hizmet eden, Platon'un mağara alegorisine sanatçının yansımasıdır.

6. Fikrin reddi

Lyotard, Heidegger, Derrida gibi postmodernistler ile Lacan veya Merleau-Ponty gibi fenomenologlar, nesnel olarak algılanan gerçeklik kavramını eleştirel olarak incelediler. Yukarıda bahsedilenler gibi teorisyenler, nesnel gerçekliğin ve kimliğin var olmadığını öne süren fikirler üretirler. Postmodernizm sanatında yeni algı teorileri de düşünülmüş ve işlenmiştir.

Bu bağlamda ilginç bir çalışma, New York konsepti ve video sanatçısı Dan Graham'dan geliyor. Dan, aynalar ve ekranlardan oluşan girift çalışmasında İki Tutma Odası'nda, eserinin ziyaretçilerini kendi algılarının bir işlevi ve sınırları ile karşı karşıya getiriyor. Sanatçı, her biri iki ekran ve kamera ile donatılmış iki odasında kendi varlığının teknik ve insani gözlemiyle oynuyor. Görüntülerin kameradan ekranlara iletilmesindeki gecikme, insan algısını taklit eder.

Birincisi, modernizm ve postmodernizmin genel olarak sanatta yarattığı hareketin gelişme anlamında bir hareket olduğu açıktır. Ancak bu iki çağda bu hareket farklı şekillerde gerçekleşmektedir. Şekil değişikliği de en belirgindir. Modernizmin başlangıcında, sanatçılar hala tuval üzerine resim yaparken, Postmodernizm, Dan Graham'ın son çalışmasının gösterdiği gibi, kesinlikle alanı dolduran sanat eserleri yarattı.

not

Modernizme karşı postmodernizm, ilerlemeye karşı bir inanç ve ilerleme eleştirisi ve çoğulculuğa ve heterojenliğe dönüş. Basitçe söylemek gerekirse, nesnel olarak algılanan birden fazla gerçekliğin olduğu varsayımıdır. Diğer konularda, her izleyici, yönlerden herhangi birini kendi tarzında anlar ve algılar, çünkü sanat o kadar çok yönlü ve tahmin edilemez ki, bazen gerçek amaçlarını ve başlangıçta amaçlanan anlamını anlamak zordur.

hakkında da okuyun dada nasıl popüler bir hareket haline geldi ve bu sanat neden insanları çıldırttı, gördüklerini yeni bir ışıkta algılamaya zorlayarak, Marcel Janko'yu dünyayı alt üst eden bir dizi tartışmalı eser yaratmaya zorladı.