Neden, bir fotoğraftan boyanmış bir resim yüzünden sanatçı kendini hayatından mahrum etti: Konstantin Kryzhitsky

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Günümüzde, neredeyse iki yüzyıl önce bir görsel iletişim aracı olarak fotoğrafın ortaya çıkmasının, sadece insanlık tarihinde değil, aynı zamanda yüzyıllar boyunca bir insan için en önemli olan her şeyi tuvallerinde yakalayan sanatçılar arasında da pratik olarak devrim yarattığına inanmak zor. … … Bazı ressamların bu teknik başarıyı nasıl kollarına alıp başarılı olduklarından daha önce bahsetmiştik. Ve bugün bunun bedelini sadece onuruyla değil, hayatıyla da ödeyen bir ustadan bahsedeceğiz.

Konstantin Yakovleviç Kryzhitsky

Başlamak için, sanatçının kendisi hakkında birkaç söz söylemek ve bugün büyük ölçüde önde gelen birçok müze koleksiyonunda, yani Tretyakov Galerisi, Rus Müzesi ve Araştırma Müzesi'nde tutulan devasa yaratıcı mirasını hatırlamak istiyorum. Rus Sanat Akademisi. Ve Kryzhitsky, kısa yaratıcı kariyeri boyunca yaklaşık 400 mükemmel lirik manzara yazdı. O, dedikleri gibi, Tanrı'dan bir ustaydı.

Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky, Ukrayna'da doğan ve Ukrayna manzarasının popülerleşmesine paha biçilmez katkılarda bulunan Polonya kökenli bir Rus manzara ressamıdır. Sanatçı MK Klodt'un en iyi öğrencilerinden biriydi. Daha sonra, bir akademisyen ve İmparatorluk Sanat Akademisi'nin tam üyesi ve ayrıca A. I. Kuindzhi Derneği'nin kurucusu ve ilk lideri oldu.

Gelecekteki sanatçı 1858'de Kiev'de tüccar bir ailede doğdu. Gerçek bir okulda eğitim gördü, ardından resim sanatını anlamak için St. Petersburg Sanat Akademisine gitti. Ve çalışmaları sırasında, Kryzhitsky'nin mesleğin bilgeliğine o kadar hakim olduğu ve yıllık akademik sergilerde sergilediği resimler için defalarca gümüş ve altın madalya kazandığı belirtilmelidir.

Konstantin Kryzhitsky, İmparatorluk Sanat Akademisi'nden büyük bir altın madalya ve birinci sınıf bir sanatçı unvanıyla mezun oldu. Bir emekli olarak, dünya sanatının şaheserlerini inceleyerek yurtdışında çok zaman geçirdi. Hem yağlıboya hem de sulu boya ile birçok manzara çizdi. Bu arada, Konstantin Yakovlevich mükemmel bir suluboya ressamıydı. Eserlerinin sergileri, Paris'teki Dünya Sergisinde ve Münih'teki Uluslararası Sanat Sergisinde birden fazla kez başarıyla sergilendi.

Ve 30 yaşındayken Konstantin Kryzhitsky o kadar yetenekli manzaralar yazdı ki, Rus İmparatoru Alexander III, onları sarayı için değerli bir dekorasyon olarak gördü. Koleksiyonu için 1889'da sanatçı tarafından boyanmış "Orman Dalları" resmini kişisel olarak satın aldı. Ayrıca, ressamın resimlerinin en iyisi "Fırtına Toplanıyor" (1885), "Mayıs Akşamı" (1886), "Yeşil Sokak" (1897), "Öğleden Önce" (1886) imparatorluk ailesinin üyelerinin mülkü oldu. ve Sanat Akademisi.

Yurt içi ve yurt dışında pek çok kişisel sergide de yoğun talep gören sanatçının resimleri, hem önde gelen galeriler hem de özel koleksiyoncular tarafından büyük bir ilgiyle satın alındı. Sanatçı, muhteşem eserleri için esas olarak doğup büyüdüğü Kiev eyaletinin pitoresk doğasının yanı sıra St. Petersburg'un çevresinden motifler çizdi.

"Bahar nefes aldı" - sanatçı Kryzhitsky'nin kendi hayatını aldığı karlı bir manzara

Trajedi, sanatçının kış uykusuna dalmış bir ormanı tasvir ettiği "Baharda Esinti" manzarası nedeniyle ortaya çıktı. Kar örtüsünün doğallığını iletmek için yazar çok zaman ve emek harcadı. Ressam, tuvalin her vuruşunu, her nüansını düşünceli bir şekilde yazdı: karın gevrekliğini, vadide yatan gölgeleri, köpüklü karın bir yansımasını ve bahar beklentisiyle uyuyan ağaçların ihtişamını ekledi.

Sonuç olarak, eser ustayı tamamen tatmin etti ve 1910 sonbaharında gönül rahatlığıyla, K. E. Makovsky. Sergide ayrıca Kryzhitsky'nin on iki resmi daha yer aldı. Ancak yazar, yaratılışı yeni bitirmiş en büyük gururunu düşündü - "İlkbaharda nefes aldı". Seyirci de ondan memnun kaldı ve eleştirmenler olumlu eleştirilerden mahrum kalmadı. Londra'nın önde gelen müzelerinden biri, tabloyu satın alma arzusunu bile dile getirdi. Ancak sanatçı bunu yerli halka göstermeye hevesliydi ve reddetti. Ve resim 1911 baharında Rusya'ya döndüğünde, Akademisyen Kryzhitsky'nin yarattığı St. Petersburg toplumunun tam anlamıyla alkışlarla karşılandığı Sanat Akademisi'nde hemen sergilendi.

Ancak, sadece birkaç gün sonra, maviden bir cıvata gibi, sanatçı Foma Railean'ın "açıklayıcı" bir notu aniden basında çıktı, Konstantin Kryzhitsky, neredeyse aynı boyayı yapan başka bir ressamın resmini kopyaladı, ancak birkaç yıl önce. Yazarın adı da verildi - Yakov Ivanovich Brovar (1864-1941). Ve notta söylenenler, her iki tablonun fotoğraflarıyla da doğrulandı. "Novoye Vremya" gazetesinde yer alan eleştirmen Nikolai Kravchenko, Kryzhitsky'yi açıkça intihalle suçladı … Resmin tarihlerine bakıldığında, akademisyenin fikri Brovar'dan çaldığı ortaya çıktı. Makale ayrıca, birkaç ayrıntı dışında (Kryzhitsky'de bizon olmaması), diğer her şeyin, özellikle de çatallı gövdeli ağacın kesinlikle aynı olduğunu söyledi!

Skandal haberler hemen diğer gazeteler tarafından alındı, yaratıcı çevrelerde kirli dedikodular ve tartışmalar gitti. Cesareti kırılmış akademisyen Kryzhitsky, sanatçı Brovar'ın resimlerini hiç görmediğinden içtenlikle emin oldu. Tabii ki kimse onu dinlemedi, yutturmaca durmadı. İşlemler başladı.

Ve skandal vakası, 5 Nisan 1911'de "Russkoe Slovo" gazetesinde sanatçı Kryzhitsky hakkında bir başka makalenin kendi hayatını aldığını bildirmesiyle sona erdi: Sanatçı, bir not yazdıktan sonra kendini kabzanın sapına astı. Petersburg dairesinde yüksek bir pencere.

Akademisyeni yakından tanıyan meslektaşları olayla ilgili şu açıklamayı yaptı:

Ve her şey intihar notunda bahsedilen o talihsiz fotoğraftaydı. Belli bir Evgeny Vishnyakov tarafından trajik olaylardan birkaç yıl önce yapıldı. (Bazı kaynaklar, resmin olaydan 23 yıl önce sanatçının kendisi tarafından çekildiğini belirtiyor. Ancak bunun bir mantığı yok ve bunun bir teyidi yok). Başarılı bir fotoğrafın yazarı, onu süreli yayınlardan birinde yayınladı. Ve öyle oldu ki, ölümcül çerçeve farklı zamanlarda sanatçıların ve resimlerini yazarken motivasyonunu kullanan Brovar ve Kryzhitsky'nin dikkatini çekti. Sıcak tartışmanın ana nesnesi, tüm yakın çekimi kaplayan devasa bir çift ağaçtı. tuvalin. Performans düzeyinde, renk şemasında veya anlamsal çözümde artık benzerlik yoktu.

Bu davaya bir fotoğrafın dahil olduğu gerçeği, Kryzhitsky hala hayattayken hemen çözüldü. Ancak sanatçının fotoğrafı "sadece kopyaladığı" gerçeği, kıskanç insanların kötü dilleri de onu şiddetle kınamak için koştu. Yine de, Brovar ve Kryzhitsky'nin resimlerinin, her seferinde bir fotoğraf yazılmasına rağmen, tamamen farklı olduğu herkes için açıktı. Ancak bir zamanlar sanatçının eserlerinde fotoğraf kullanmanın değersiz ve utanç verici bir davranış olduğu düşünülüyordu. Bu nedenle duyarlı sanatçı buna dayanamadı… Kryzhitsky'nin çalışmalarında kullandığı fotoğraf, hayatında trajik bir rol oynadı.

Sanatçının anıtı başlangıçta 1917 devrimine kadar böyle görünüyordu. Oturan bir sanatçının heykeli ve "Unutulmaz Kocaya" yazıtlı bir çelenk, Sovyet iktidarı yıllarında kayboldu.

not Kryzhitsky'nin resimleri dünya müzayedelerinde

Daha önce de belirtildiği gibi, sanatçının hayatı boyunca bile eserleri sadece Rusya'da değil, Avrupa'da da büyük talep ve popülerlik kazandı. Zamanla, resimlerinin alaka düzeyini kaybetmediğini belirtmekte fayda var. Böylece, 2009 yılında Sotheby`s müzayedesinde, 108 x 143 cm ölçülerindeki "Manzara" (1908) resmi Konstantin Kryzhitsky'nin resimlerinin satışı için rekor oldu ve 465 bin dolara satıldı. Kelimenin tam anlamıyla gelecek yıl, Yaz Manzarası 150.000 dolara çekiç altına girdi. 2017 yılında ise Christie`s müzayedesinde sanatçının toplam değeri 540 bin dolar olan iki eseri daha satıldı.

Fotoğrafın sanatçıların eserlerindeki önemi konusundaki titiz konusuna devam ederek, çalışmalarında fotoğrafları gizlice de olsa çok başarılı bir şekilde kullanarak başyapıtlarını yaratan ünlü ressamları - Repin, Alphonse Muhu, Van Gogh'u hatırlamak istiyorum. Yayınımız onlarla ilgili: Büyük ressamlar fotoğrafçılığı neden gizlice doğa olarak kullandılar ve maruz kalma tehdidi neydi?

Güzel sanatlar dünyasında intihalin ilk fotoğrafın yayınlanmasından çok önce de var olduğunu da belirtmek gerekir. Yeni olan her şey iyi çalınmış eskidir: İntihal, taklit, tesadüfler, resim tarihinde klonlar- incelememizde.