İtalyan Tasarımının Hüzünlü Harlequin'i: Alessandro Mendini Sıradan Şeyleri Nasıl Olağanüstü Hale Getirdi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

"Fu, kitsch!" - korkunç, tuhaf, tatsız bir şey gördüğümüzde küçümseyerek atarız. İtalyan tasarımında önemli bir şahsiyet olan Alessandro Mendini, kreasyonlarını gizlenmemiş bir gururla kitsch olarak adlandırdı ve kendisini insanları memnun etmek için tasarlanmış Harlequin olarak adlandırdı.

Hayatı boyunca karamsar olduğunu itiraf etti ve sadece hayatının son yıllarında sadece müşterileri değil, kendisini de eğlendirmeyi öğrendi. 1931'de İtalya'da doğdu, ağzına kadar işlerle dolu uzun bir hayat yaşadı. Biyografisindeki tüm ilginç gerçekler, yalnızca yarattığı şeylerle ilişkilendirildi - sanki yaratıcılığın dışında hiçbir Alessandro Mendini yokmuş gibi.

Savaş sonrası İtalyan tasarımı "iyi zevk"in simgesiydi. Tasarımcının minimalist, uyumlu, mükemmel şekilde ayarlanmış mobilyalar, kısıtlı tonlarda özlü ev eşyaları yaratması gerektiğine inanılıyordu - ve başka bir şey değil. Mimarlık diplomasını alan ve tasarım ekiplerinin koordinatörü olarak çalışan Mendini, bir şekilde kendini tamamen “iyi tasarımın” kuruluğu ve basitliğinden çok sıkılan radikal gençlerin çemberinde buldu.

1970 yılında Casabella dergisinin genel yayın yönetmenliği görevine davet edildi ve burada Mendini, dergiyi radikal, anarşist fikirlerin - elbette tasarım ve mimari alanında - bir odak haline getirerek sonuna kadar döndü. Mendini, "Memphis" ve "Simya" yaratıcı derneklerinin yaratılmasında bir eli vardı, bu da aslında postmodern bir tasarım yarattı, form, renk, kültürel ödünç almalar ve referanslarla taze ve özgürce uğraştı, ironi ve bilinçdışının imgeleri ile çalıştı. erotik motifler. Kısa bir süre sonra Mendini, en inanılmaz projeleri tanıtmaya devam ettiği mimarlar ve tasarımcılar Modo ve Domus için kült dergilere yöneldi.

Bir tasarımcı olarak Mednini, çoğunlukla felsefi olmak üzere genellikle edebiyattan ilham aldı - bazı çalışmaları Baudrillard'a bir yanıt, diğerleri Rousseau veya Diderot'nun çalışmalarını gösteriyor. 1978'de adından da anlaşılacağı gibi Marcel Proust'a adanmış Proust sandalyesini icat etti. Aynı zamanda, ilk bakışta, Proust'un yaratıcı çalışmasıyla hiçbir bağlantı izlenemiyor - bu, döşemesinde Paul Signac'ın "Çayır" resminden motiflerin kullanıldığı 18. yüzyıl tarzında bir koltuk.. Mendini, isim seçimini "Beğenirdi," diye açıkladı. Daha sonra, "Proust", mermere oyulmuş da dahil olmak üzere birkaç kez yeniden yayınlandı.

Tasarımcı tarafından yaratılan mobilyalar arasında "Ingres", "Hokusai", "Turner", "Canova" gibi yüksek isimlere sahip nesneler var - deneyimsiz bir izleyicinin tasarımcının bir referansı nereye sakladığını bulması o kadar kolay değil şu ya da bu büyük sanatçıya! Mendini birçok sergi, organizasyon ve öğretim faaliyeti yaptı, aslında modern tasarım laboratuvarları açtı.

Tasarım hiç de özgür bir hayal gücü uçuşu değildir, tasarım mühendisliği her zaman üretim olanakları ve kullanım ergonomisi ile sınırlıdır, ancak Mendini'nin yaptıkları mühendisliği psychedelic bir yolculuğa dönüştürmüştür. Çalışmalarının araştırmacıları Mendini'de seyirciyi eğlendiren bir Harlequin değil, neredeyse trajik bir figür, bu adamın tasarımla ilgili olağan fikirleri değiştirmek için ne kadar büyük bir güç, zihinsel, entelektüel ve fiziksel verdiğini fark ediyor.

1980'lerin başında, depresif bir dönemin arka planına karşı, Alessandro Mendini "yeraltına gitti" ve neredeyse endüstri için tasarım yapmaktan vazgeçti. Bu süre zarfında, hayal kırıklığı ruhuyla dolu enstalasyonlar tasarladı ve performanslar düzenledi. Ancak birkaç yıl süren üzüntü ve yalnızlıktan sonra, Mendini aniden yeni bir yüksek profilli proje ile İtalya'nın kültürel yaşamına geri döndü - illüstrasyonlar ve fotoğraflar için başlıklar dışında neredeyse hiç metnin olmadığı "Ollo" dergisi.

1980'lerin sonlarında Mendini aktif olarak mobilya, aksesuar ve ofis alanı tasarlamaya çalıştı. 1989'da kardeşiyle birlikte, mimari ve iç mekanlarla da ilgilenen kendi tasarım stüdyosunu kurdu.

90'larda arkadaşı Anna Geely'ye adanmış ünlü bir mutfak aletleri koleksiyonu yarattı. Görüntüsü - modaya uygun bir saç kesiminin yüz özellikleri ve ana hatları - tuzluk, tirbuşon ve çatal şeklinde tekrarlanır. Bu şeyler artık genel tüketici için mevcuttur.

Mendini, çalışmalarını "banal tasarım" olarak adlandırdı. Aslında, en sıradan şeyleri - gardıroplar ve sandalyeler, bulaşıklar, sıhhi tesisat - üstlendi ve onları anlamsal içerikte alışılmadık derecede karmaşık, görsel olarak parlak ve çekici, hem yüksek eğitimli eleştirmenler hem de sıradan tüketiciler için duygusal düzeyde anlaşılabilir bir şeye dönüştürdü. Gülümseyen bir tirbuşon hem felsefe yapmak için bir sebep hem de en yakın arkadaşlarınız için harika bir parti dekorasyonu.

Başarılı bir tasarımcı olarak Mendini, ana ödüllerini öğretmen, kültür araştırmacısı, eleştirmen ve tasarım teorisyeni olarak yaptığı faaliyetlerden dolayı aldı. 1979'da Compasso d'Oro (Altın Pusula) ödülüne ve 2015'te “Rönesans ustalarının ruhundaki hümanizm” için Avrupa Mimarlık Ödülü'ne layık görüldü.

Hayatının son yılları belki de proje sayısı açısından onun için en çalkantılı yıllardı ve kendisi de sık sık dünyanın çok acımasız bir yer olduğunu, bu da görevinin insanlara mutluluk vermek olduğunu söylüyordu. Seksen yıl sonra, tek bir tasarım haftasını kaçırmadı, yeni malzemeler denedi, gençlik giyim markası Supreme ile çalıştı …

Projeleri aslında sanat eseri statüsünde. Bugün New York'taki Modern Sanat Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi'nin Paris'teki Centre Pompidou'daki kalıcı sergisinde görülebilirler. Tasarımcı tarafından üretilen taze, parlak, beklenmedik fikirlerin miktarı, kişisel hayatı hakkında inanılmaz derecede kıt bilgilerle çelişiyor. Hayatının aşkı tasarımdı.

Mendini 2019'da vefat etti - ancak ölümünden kısa bir süre önce tasarımcı, sonraki yaşam için planları olduğunu belirtti. Bir sanatçı olarak yeniden doğmayı hayal etti - ve bunun için reenkarnasyona inanmaya değer.