Video: Sadece iç mekanlar değil, bütün dünyalar yaratan tasarımcı: Paola Navone
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Paola Navone, endüstriyel tasarım dünyasındaki birkaç ünlü kadından biridir. Yaratıcı tarzı, tasarımdaki mevcut stilleri ve trendleri reddediyor. Meslektaşları mobilya yaratırken, Paola geçmişin gelecekle, geleneğin teknolojiyle, Doğu'nun Batı ile iç içe geçtiği bütün dünyalar yaratıyor.
Paola Torino'da doğdu, Politeknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi'nden mezun oldu ve Milano'yu fethetmeye gitti ve burada o zamanlar ünlü Alexandro Mendini, Ettore Sottsass Jr. ve Andrea Branzi ile İtalyan tasarımcılar Alchimia'nın en ilerici işbirliğinde çalışmaya başladı. Paola'nın ebeveynleri, kızının hayatını mimari ve tasarımla ilişkilendirmesine kategorik olarak karşı çıktılar. Üniversiteye girdiğinde (bir arkadaşı olan bir şirket için!), Babası çok kızmıştı, çünkü mimarlık bir kadın işi değil ve bir kızın "erkek mesleği"nde yapacak hiçbir şeyi yok! Ancak, Paola her zaman çok inatçı ve meraklı olmuştur - tasarım dünyasına bu şekilde geldi.
80'lerin ortalarında, Paola'nın Asya ile olan romantizmi gerçekleşti ve bu, onun tarzını yıllarca belirledi. Güneydoğu Asya pazarı için tasarım danışmanı olarak çalıştı ve orada gördükleri, fikrini tasarımın olasılıkları etrafında çevirdi.
Paola'nın ilk mobilya koleksiyonuna "Deja Vu" adı verildi ve rastgele elden geçirilmiş etnik motifler içeriyordu.
Rattan, dövme, tel, patchwork - önemsiz olmayan kombinasyonlar ve malzemelerin kullanımı, 80'lerde bu muhafazakarlara dönüşen İtalyanları tam anlamıyla şok etti. Ayrıca Paola, her yıl özgün çözümlerle yeni mobilya koleksiyonları çıkarmaya hazır olduğunu duyurdu!
Ancak, eleştirmenler öfkeliyken, büyük şirketlerden gelen teklifler kelimenin tam anlamıyla Paola'ya yağdı. Önce Capellini, sonra Orizzonti, Gervasoni - uzun bir geçmişe sahip, risk almaya hazır şirketler. Sahipleri liana, yosun ve abanoz gibi egzotik malzemelere güvenen Gervasoni'de, Paola uzun süre kaldı ve bugüne kadar şirketin baş tasarımcısı olarak kaldı.
Fabrikanın yüz yıldan fazla bir süredir teknolojiyi değiştirmediği gerçeğinden etkilendi - eski teknolojiden daha güzel bir şey yok! Gervasoni'nin bazı çalışmalarında Paola, tasarımcı Issei Miyake'nin pilili cübbelerinden ilham aldı.
Paola, mimari çözümlerin geliştirilmesi, mobilya tasarımı, sofra takımı, tekstil, sergi pavyonları ve kaplama malzemelerinin yanı sıra tasarım alanında danışmanlık ve öğretim ile uğraşmaktadır.
Apartmanlar ve kır villaları için sadece iç mekanlar ve ürün grupları yaratmaz. McDonald's kafelerinden biri, Paola Navonne tarafından tasarlandı, genellikle ofisler ve oteller için seçenekler sunuyor. İşyeri rahat, konforlu ve güzel olmalıdır, çünkü modern insanlar hayatlarının çoğunu işte geçirir.
Meslektaşları gibi, Paola da geleneksel el sanatlarının değerini savunuyor. Sadece gelenek ve modernliğin buluşmasının gerçekten olağanüstü bir şeyin doğmasına izin verdiğine inanıyor.
Aynı zamanda, etnik şeyleri asla tam anlamıyla kopyalamaz, yalnızca diğer formlar ve malzemelerle sıklıkla uygulanan bir ilkeyi ödünç alır. Paola, alışılmadık ve yeni (sadece "unutulmuş" olsalar bile) teknolojiler, ışık ve renklerle çalışmayı seviyor.
Ayrıca suyu ve esenlik için en önemli olduğunu düşündüğü maviyi çok seviyor ve logosunda bir balık var. Paola, tasarımda genellikle balık ve diğer deniz sakinlerinin görüntülerini kullanır.
İnanılmaz derecede güzel şeyler yaratmaya çalışan Paola, bu şeyi bir müze parçası olarak tasarlamayı yanlış buluyor. Ayrıca, insanların tasarımcı için kendini ifade etme aracı olarak tasarımdan bahsetmesinden hoşlanmıyor.
“Beni eşyalarımda tanımak sorunlu” diyor. Her seferinde olasılık sınırlarının biraz ötesine geçme arzusu, Paola'nın tekrar tekrar yeni görüntüler, şekiller ve dokular bulmasını sağlar.
Seramik, dokuma, dokuma… Eski teknolojiler, en yeni malzemeler, minimalizm ve etno - üslup bütünlüğünü önemsemeyen Paola, yaptığı işin bütünsel bir konseptini yaratmaya çalışıyor. Onun için konsept bir hikayeye, bir peri masalına benziyor ve bir nesnenin şekli bir fabrika ile çalışırken düzeltilebilirse, o zaman konsepti, o zaman bu şeyin “ne” olduğu imkansız.
Paola, eski dokuları kullanarak oturma odası için hacimsel dikişlere sahip büyük ve rahat döşemeli mobilyalar yaratan ilk kişilerden biriydi.
Ayrıca, Gervasoni ile birlikte Paola, dış mekan olarak adlandırılan bahçe veya teras mobilyalarının yaratılmasında öncü oldu.
Müşteriler ona genellikle "çöp konusunda büyük bir uzman" diyorlar, çünkü Paola bir şeyleri araştırmayı seviyor, öyle görünüyor ki, kimsenin onları hayata döndürmesine gerek yok. Paola, yaratıcı yöntemleri sorulduğunda, “Kafam büyük bir kutu gibi, her şeyi oradan alıyorum” diyor.
Paola etrafındaki dünyadan ilham alır. Gençliğinden beri çok seyahat ediyor, kendine göçebe diyor ve dünyadan ilham alması nefes almak kadar doğal.
Yirmi yıldan fazla bir süredir iki ülkede yaşıyordu - Hong Kong ve İtalya ve şimdi hayatı Paris, Milano ve Yunanistan'daki birkaç şehir etrafında dönüyor. Paola'nın yaşadığı evler, hasır abajurlar, seramik ve cam eşya koleksiyonları, eski veya eski mobilyalar gibi onun ve benzer düşünen tasarımcıların yarattığı şeylerle doludur.
Projelerinde her zaman rastgeleliğe yer vardır, işler sezgisel olarak "yanlışlıkla" yaratılır. Paola Navone'un yaratıcı sezgisi efsanevidir. Paola'nın da yaratıcı durgunluk dönemleri var - hiç müşteri yokken. Kimin için yaratıldığını bilmeden bir şey yaratamaz - müşteri bu şekilde tasarımcının ortak yazarı olur.
Paola, yarattığı şeylerle yaşayan insanların bu şeyleri istedikleri gibi değiştirebilmelerine aldırış etmez. Mobilyaları yeniden düzenleyin, renkleri yeniden boyayın, bir şeyi değiştirin - bir kişi için bu şekilde daha uygunsa neden olmasın? Paola'nın kendi güzellik tanımı var. "Çok basit! Diyor. "Güzellik sadece senin hoşlandığın bir şeydir."
Metin: Sofya Egorova.
Önerilen:
Chanel'den beri "herkese uyan bir elbise" yaratan en büyük tasarımcı
Bir rolün aktörleri var ve bir şeyin tasarımcıları var. Diane von Fürstenberg, moda eleştirmenlerine göre "tüm kadınlara uyan" bir elbise buldu. Hemen hemen herkes bunlardan en az birine sahiptir - rahat ve aynı zamanda rakamı vurgulayan. 70'lerde doğan bir şal elbise, bu güne olan ilgisini kaybetmez ve DVF markası her yıl bu ikonik modeli tekrarlayan koleksiyonlar çıkarır - ve her seferinde gerçek bir moda etkinliği haline gelir
Aivazovsky sadece deniz değil, Levitan sadece manzara değil: Klasik sanatçıların çalışmaları hakkında klişeleri yok ediyoruz
Genellikle Rus sanatçıların isimleri, kariyerleri boyunca yaratıcı rolleri olan türlerle ilişkilendirilir. Bu türlerde, sanatsal mükemmelliğin eşsiz asları haline geldiler. Bu nedenle, izleyicilerin çoğunluğu için - eğer Levitan ise, o zaman, elbette, - Aivazovsky Karadeniz'in büyüleyici bir deniz unsuruysa ve Kustodiev'in parlak bir şenlikli popüler baskı dışında hiç düşünülmesi mümkün değilse, merkezi Rusya'nın manzara sözleri . Ancak bugün hakim olan stereotipleri yok edeceğiz ve hoş bir sürpriz yapacağız
Plastikle sarılmış çok renkli iç mekanlar. Penique Productions'tan Plastiğe Sarılmış Sanat Projesi
Bazı sanatçılar ve sanat grupları huzursuzca bir tarzdan diğerine koşarken, diğerleri yaratıcı yollarının en başında kendilerini ilgilendiren şeyleri bulur ve yazar, yaratıcı, yaratıcı olarak gelişerek ve gelişerek bu yönde ilerlemeye devam eder. Belki de yaratıcılık teması veya malzeme değişecek, ancak fikir değişmeden kalacak ve bir tür kartvizite dönüşecek. Kurulumu Wrapped In Plastic m olan İspanyol kolektif Penique Productions'ın arkasındaki ilke budur
Resimler "satılık değil". Satılık değil sanat projesi Alexander Ovchinnikov tarafından
Alexander Ovchinnikov kendini bir sanatçı olarak görmüyor. Öncelikle SÜT Yaratıcı Ajansı'nın kreatif direktörüdür. Ve yüzlerce insanın hayran olduğu şey - illüstrasyonları - iş değil. Bu bir dinlenme, bu ruh için. İlham geldiğinde Alexander'ın üzerinde çalıştığı sanat projesine Satılık Değil (satılık değil) denmesi boşuna değil. Genellikle sadece satış için çalışmasına rağmen, yaratıcı web sitesinde bile yazılmıştır
Artık bir sanatçı değil, henüz bir terzi değil. Debbie Smyth tarafından iplik ve iğne sanatı
Genç İngiliz sanatçı Debbie Smyth'in bir zamanlar tekstil tasarımcısı olarak okuduğunu kim hatırlıyor, bugün herkes onu resimlerini fırça ve boya, kurşun kalem ve boya kalemi olmadan boyayan, ancak yaratıcılık için hangi malzemeleri kullanarak daha yararlı olacak eşsiz bir sanatçı olarak tanıyorsa, kim hatırlıyor? Terzi? Gerçekten de, kız üniversitede seçtiği meslekten uzaklaşmadı, ancak yine de henüz bir terzi değil ve artık bir sanatçı değil ve muhteşem resimleri buna değer