Ortaçağ Kuyumcusundan Değerli Taş Halı ve Elf Broşları: Sybil Dunlop

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Sybil Dunlop'un mücevherleri uzak geçmişten gelen uzaylılara benziyor. Onlarda geçmiş dönemlerin aristokratlarını veya eski efsanelerin kadın kahramanlarını hayal edebilirsiniz, ancak elf broşlarını II. Kraliçe Guinevere için mücevher yapabilecek bir kadın kuyumcu hakkında ne biliyoruz?

O gerçekten bir "geçmişten misafir"

Söylemeliyim ki, Dunlop gerçekten onun döneminde yaşamadı. Sanat eleştirmenleri onu Sanat ve El Sanatları Hareketi'nin bir temsilcisi olarak sınıflandırır. Bu sanat akımı 19. yüzyılın ortalarında, sanayi devriminin hız kazandığı, fabrikaların tüttürüldüğü, trenlerin gürlediği, çirkin ve ürkütücü olduğu o şanlı günlerde, Büyük Britanya'da ortaya çıktı… Yeni doğan endüstriyel üretim, sadece hayal kırıklığı getirdi. - çirkin şeyler, korkunç çalışma koşulları gerçekliği, boğucu duman. Gerçekliğin dehşetiyle yüzleşen sanatçılar (çoğunlukla Ön-Rafaelit kardeşliğine yakın), kendileri gerçekten güzel şeyler yaratmaya karar verdiler. Orta Çağ'dan bilinen zanaat teknolojilerini ödünç aldılar, ortaçağ zanaatkarlarının yaşam tarzına geri dönmeye çalıştılar ve eserlerinin görüntüleri, Kral Arthur'un hayatı hakkında düşüncelere ilham verdi … veya eski efsanelerden elfler. Çiçekli süsler, sadelik ve incelik, el emeği, geçmiş zamanların motifleri … Bütün bunlar Sybil Dunlop'un eserlerine oldukça uygulanabilir.

Bununla birlikte, 1889'da doğdu - eğrisel formlarıyla zarif Art Nouveau'nun ortaya çıkmasından sadece birkaç yıl önce ve diğer kuyumcuların Art Deco'nun hızını, dinamiklerini ve saldırganlığını yücelttiği yıllarda çalıştı. Arts and Crafts Hareketi'nin ilkelerini takip eden loncalar ve topluluklar resmi olarak 1870'lerden 1910'lara kadar var olsa da, bazı araştırmacılar Arts & Crafts'ı sadece birkaç sanat grubunun çalışmalarını bir araya getiren bir stil değil, aynı zamanda farklı bir tasarım felsefesi olarak görüyor. Avrupa'da, sanatta bu tür "romantik" hareketler İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra ortadan kalktı, ancak İngiltere'de "Sanat ve El Sanatları Hareketi"nin takipçileri 1970'lere kadar bulunabilirdi. Ve mücevher sektöründe çok az insan bu ideolojiyi Sybil Dunlop'un sahip olduğu tutkuyla paylaştı.

Sık sık başka bir sanatçıyla karıştırılır - Dorrie Nossiter

Dunlop mücevherleri pratik olarak etiketlenmedi veya imzalanmadı, bu nedenle genellikle orijinal kutulara göre atfedilir - veya stilin özelliklerine göre yazarlık önerirler. İlişkilendirmenin karmaşıklığı nedeniyle, genellikle yanlış anlamalar meydana gelir, örneğin, Dunlop'un çalışması genellikle Dorrie Nossiter'ın mücevherleriyle karıştırılır. Her ikisi de Brüksel'de aynı zamanda okudular, aynı dönemde çalıştılar ve yarattıkları şeyler çok benzer - aynı büyük formlar, süs taşları, gümüş, bitki motifleri, eklektizm ve tarihçilik … Ancak Nossiter her zaman Art Nouveau'nun akıcı ve gösterişli biçimlerine yönelirken, Dunlop Kelt Orta Çağlarından esinlenerek daha titiz mücevherler yarattı. Sybil Dunlop'un broşları Kral Arthur'un karısı tarafından isteyerek denenecekse, Nossiter daha çok gerçek periler ve orman perileri için çalıştı.

Yeteneği İkinci Dünya Savaşı tarafından mahvoldu

Sybil'in katılımıyla oluşturulan mücevher markasının eserlerinin neredeyse tamamı 1920'lerde ve 1930'larda ortaya çıktı - örneğin, 1920'lerde Londra'da kendi stüdyosunu açtığı biliniyor. Çağdaşların hatıralarına göre, çok abartılı giyinmiş - ortaçağ kesimli ve kürklü çizmelerden oluşan bir kaftanda - atölyeyi kendinden emin ve kararlı bir şekilde yönetti. Defter tutma işini herkesin "Dadı Frost" olarak adlandırdığı eski bir hemşireye emanet etti. Açılıştan birkaç yıl sonra, Sybil'in önderliğinde dört zanaatkar zaten çalışıyordu ve bunların en iyisi gümüşçü William Nathanson'dı. Mücevherin yanı sıra atölyede gümüş kaşıklar ve hatta çanak çömlekler de üretiliyordu. Sybil, eşsiz iş kalitesiyle tanınan taşları kesmek için yalnızca İsviçreli ve Alman atölyelerine güveniyordu.

Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Dunlop atölyesi geçici olarak ortadan kalktı. Geçici olarak çünkü savaştan sonra itfaiyede görev yapan William Nathanson işe geri döndü ve 1970'lere kadar Dunlop mücevher markasını yönetti. Ama… zaten Sybil olmadan. Daha uzun yıllar yaşayacaktı, ancak savaş yıllarında ağırlaşan ciddi sağlık sorunları nedeniyle artık sevdiği şeyi yapamadı. William Nathanson'ın stili Sybil'inkinden farklıydı, ancak onun tipik tekniklerini ve görüntülerini, en sevdiği malzemeleri ve bazı tarihi teknikleri - örneğin Rönesans emayelerini - kullanmıştı. Yine de mücevherleri, Sybil Dunlop'un çalışmalarını karakterize eden eski çekicilikten yoksundu ve daha modern görünüyordu. Elbette 1920'ler ve 1930'lardan kalma Dunlop mücevherleri koleksiyoncular için en büyük değere sahiptir.

Ana şaheseri "değerli taşlardan yapılmış bir halı"

Sybil Dunlop, Bizans mozaiklerini veya vitrayları anımsatan mücevher oluşturmak için özel bir teknik buldu. Sıra dışı şekillerdeki belirli bir kesimin taşları - hilaller, üçgenler, köşeli çift ayraçlar, pençeler - ince gümüş bölmeli hücrelere yerleştirildi. Böylece, birbirlerine çok yakın bağlandılar, bu da gerçek bir değerli taş plaser izlenimi verdi (çoğu yine de yarı değerli ve süs - kalsedon, krisopraz, aytaşı, ametist, akik, kuvars ve opal).

1930'ların ortalarında, geniş bilezik, kolye, broş imalatında "değerli taşlardan halı" kullanılmaya başlandı. Doğal olarak, birçok kuyumcu bu tekniği benimsemiştir ve bir parçanın yazarlığını "değerli taşlardan yapılmış bir halı" ile açıkça ilişkilendirmek mümkün olmadığında, "Dunlop tarzında yapılmış" olarak tanımlanır. Çeşitli şekil ve boyutlarda taşlarla süslenmiş Dunlop ürünleri şimdi beş haneli meblağlarla açık artırmaya çıkıyor.