Sanatta "dördüncü duvar" nedir, nasıl ve neden kırılır?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Genellikle bir film, onu sinema salonunda kimin izlediğine bağlı değildir; oyun boş koltukların önünde de oynanabilir. Kitap, sayfalarını kimse gözden kaçırmasa bile olay örgüsünü koruyacaktır. Sanat dünyası, görünmez ve soyut ama sağlam bir duvarla gerçekle çevrilidir. Bu duvarı kaldırmaya çalışırsanız ne olur?

"Dördüncü duvar"

Tiyatro, doğası gereği, kendisini bu şekilde izleyiciden uzaklaştırma eğiliminde gibi görünüyor, ancak aslında, tarihinin çok daha uzun bir döneminde bu sanat biçimi, kesinlikle bir "dördüncü duvar"ın yokluğuyla ayırt edildi.. Antik çağda seyirci eylemin tam bir katılımcısıydı, aktörler sahneden konuşuyor, seyirciye hem açıklamalar hem de monologlarla hitap ediyorlardı. Çok daha sonra Shakespeare bu tekniği kullandı.

Bu “dördüncü duvar” seyirci tarafından görülmeyebilir, ancak oradan, oyundaki karakterlerin dünyasından, sözde çok gerçek bir duvarı temsil eder. Seyirci, bir anlamda yabancı dizilerde polise sorguya çekilerek tek yönlü aynadan bakan polisin olay örgüsünün gelişimine "casusluk" yapıyor gibi görünüyor. Bu film ve televizyon klişesinin 20. ve 21. yüzyıl sanatında kök salmış olması sebepsiz değildir.

Ve genel olarak, her türlü sanat bir zamanlar izleyiciyi görmezden geldi: Salona bilet alanlara bakmadan oynanan oyunlar, kahramanların yanında bir kamera varlığının tespit edilmediği filmler vardı. Çizgi filmlerle ilgili olarak, kitaplar - aynı: gerçek dünyanın bir temsilcisi "gözetleme" statüsünü aldı. Ancak bir süre önce, bu "dördüncü duvar" ile deneyler başladı ve halk zaten işin arsasının geliştirilmesinde belirli bir rol aldı. En azından, oyunlardaki ve filmlerdeki karakterler izleyiciyi “fark etmeye” ve ona dönmeye başladı. Kitaplarda, dördüncü duvarı kırmanın etkisi daha da erken başladı - yazarın lirik incelemesinde ve okuyucuya hitabında ifade edildi.

Dördüncü duvar nasıl “kırılır”

Tiyatro performansının özellikleriyle ilgili olarak "dördüncü duvar" terimi Denis Diderot'a atfedilir, ancak gerçekten tiyatro yaşamını da etkileyen sanatta deneylerin başladığı 19. yüzyılda kök salmıştır. Tiyatro odası sahnesinin koşullu duvarı artık eskisi kadar aşılmaz değildi. Sadece seyirciye yönelik şakalar yapan oyuncular, seyirciden gelen repliklere tepki gösterdi. Görünmez dördüncü duvarın ortadan kaybolduğu anlarda, izleyicinin sahnede olanlara özel bir şekilde dahil olduğu, arsaya kendi katılımını hissettiği ortaya çıktı.

Bununla birlikte, bazen bu gerçek anlamda olur - örneğin, Broadway oyunu "Edwin Drood'un Gizemi" nde, seyirciden katilin kim olduğu ve teatral anlatının hangi yolu izleyeceği oylama ile oylamaları istendi. Charles Dickens'ın yazar öldüğü sırada tamamlanmayan romanı, edebiyattaki "açık son"un en güzel örneklerinden biri haline geldi; el yazması kopuyor, okuyucuya düşünce ve akıl yürütme için yeterli yiyecek vermeyi başardı, açıkçası, yazarın hayatı bu kadar aniden kesilmemiş olsaydı, yakında okuyuculara Drood'un ortadan kaybolmasının çözümü sunulabilirdi. Bu hikayenin teatral düzenlemesi için, izleyicinin dramatik sürece dahil olması ilginç ve umut verici bir teknik haline geldi.

Film ve televizyonda "dördüncü duvar"

"Dördüncü duvarın" yıkılmasında, filmlerin ve televizyon dizilerinin yaratıcılarına özel bir rol düşüyor. Film çekimiyle ilgili klasik görüşlere göre, oyuncular kameraya bakmaktan kaçınmalı, seyirciyle "göz teması kurmalı", bunun filmin izlenimini yok ettiğine, anlatıyı kesintiye uğrattığına inanılıyordu. Şimdi bu pozisyon zaten modası geçmiş görünüyor - izleyicinin kalbine değer verdiği çok fazla resim bu tekniği kullanıyor ve izleyiciyi de olay örgüsüne dahil eden diğerleri.

Muhtemelen bir duvarı yıkmanın en yaygın yolu, bir sinema filmine veya televizyon dizisine, izleyiciye çoğunlukla kendi başına bir hikaye anlatıyormuş gibi görünen bir ses eklemektir. Hem komedi hem de ciddi filmler olabilir. Bazen hikaye birinci tekil şahıs üzerinden değil, tüm karakterleri iyi bilen ve ayrıca tüm hikayenin başından sonuna kadar farkında olan ve izleyiciyle hikayesini pekiştiren bir sohbet yürütüyor gibi görünen biri tarafından yönetilir. Ekrandaki resimlerle.

Genel olarak, bir film karakterinin kameradaki herhangi bir görünümü ve hatta özellikle izleyiciye hitap eden satırların metnine dahil edilmesi, çalışmanın "vurgusu" haline gelebilir. Woody Allen, özellikle "Annie Hall" filminin çekimleri sırasında bu tekniği çok kullandı. Ve Kahire'nin Mor Gülü'nde, dördüncü duvarın ortadan kaybolması genellikle ana fikir haline gelir: filmin karakteri, kadın kahramanla tanışmak için perdeyi doğrudan sinemaya bırakır ve ardından birkaç gün "gerçek" dünyada geçirir. ki o ekrana döner.

"Truman Show" filmindeki "dördüncü duvar" temasının gelişimi beklenmedik bir yöne gitti: burada kahraman ve hayatı, dünyanın dört bir yanındaki milyonlarca TV izleyicisinin yakından gözleminin nesnesidir - ana kadar tüm gerçek Truman'a açıklanır. Daha doğrusu hepsi değil - sonuçta gerçek dünya ve gerçek izleyiciler hakkında hiçbir fikri yok, ancak onlarca yıl süren bir gösteri ve yüz dakikalık bir film aynı anda sona eriyor - kahramanın kameranın çizgisini aşmasıyla. görme. izleyiciye? Bu da mümkündür - kendi evreninin sınırları içinde karakter, kendisini çevreleyen gerçekliği yeniden düşünür ve izleyiciyi bu büyüleyici yansımaya davet eder.

Ve işte dokuz tane daha Jim Carrey'in en titiz sinemaseverleri bile etkileyecek patlayıcı rolleri.