Yoksulluk özelliği nasıl göz alıcı bir yüksek stil parçasına dönüştü: Patchwork yorganın tarihi

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir evi dekore etmenin, aynı zamanda hem zarif hem de rahat hale getirmenin belki de en kolay yoluydu. Ancak, neden oldu? Günümüzde patchwork, modaya uygun kelime "patchwork" olarak adlandırılıyor ve iç mimarların ve moda tasarımcılarının hak ettiği ilgiyi görüyor. Yoksullukla ilgili çağrışımlar artık takip edilmiyor - artık kumaş artıklarından bir şeyler yaratmak, kültürel geleneklerinizi takdir etmek ve sürdürülebilir tüketim ilkelerine bağlı kalmak anlamına geliyor.

Patchwork'ün tarihi

Dünyanın müzelerinde, herhangi bir saygın yaşta - bin veya en az beş yüz yıllık - bir patchwork yorgan bulamazsınız. Ancak bunun nedeni, kumaş artıklarından ürün yaratma sanatının genç olması değil, aksine, büyük olasılıkla, insanların dikmeyi öğrendiği zaman ortaya çıktı. Ancak madde parçalarına ikinci bir hayat verme girişimleri sonucunda yaratılan her şey, yaratıldığı günlük yaşamda yoğun bir şekilde kullanıldı.

Ancak bulunan eski Mısır görüntülerine dayanarak, firavunlar döneminde bile deri parçalarından bu tür dikiş yapma becerilerine sahip olduğunu, yani bu tür yaratıcılığın ortaya çıkma zamanının geldiğini belirlemek mümkün oldu. en azından MÖ dördüncü binyıla kadar geçmişe itildi. Avrupa'da, patchwork tekniği kesinlikle en geç 5. yüzyılda ortaya çıktı, ancak birkaç yüzyıl sonra, Haçlı birlikleri Orta Doğu'ya gittiğinde nispeten yaygınlaştı. Patchwork dikiş tekniğinin Avrupa ülkelerine tam olarak Asya'dan getirilmiş olabileceği varsayılmaktadır.

Ancak başka bir bakış açısı daha var - diğerlerinden tamamen bağımsız olarak her ulus, patchwork dikiş fikrine geldi, çünkü satın almaları için malzeme ve fon eksikliği ile, bu durumdan çıkmanın makul bir yoluydu.. Eski püskü giysi kalıntılarından veya dikişten sonra kalan artıklardan hem battaniyeler hem de yeni giysiler yaptılar. Bir desen elde edilecek şekilde seçilen yamalar, genellikle tek olan bir gömlek veya etek için bir süs haline geldi.

Ancak oldukça geniş bir patchwork coğrafyasıyla, bu geleneğin yine de Avrupa'dan Yeni Dünya'ya getirildiğine dikkat edilmelidir. İlk olarak, minimum kaynakla ısınmayı hayati bulan kolonistler, sonra misyonerler olarak. Patchwork sanatı, Yerli Amerikalılar ve Kızılderililer tarafından benimsendi ve ancak o zaman kabilelerin ritüellerine kendi orijinal desenleriyle patchwork ürünlerini dahil ettiler.

Çok renkli parçalardan güzel bir desen oluşturmak, eski mozaik sanatının özüdür ve mozaiklere benzer şekilde patchwork yapanlar, aynı tekniklere güvenerek, desenin açık ve koyu parçalarını değiştirerek bazı optik efektler elde ettiler. Renkli patchwork yorgan da Rus köylü evinin bir süsü oldu - kesinlikle gelinin çeyizinin bir parçası olarak dikildi, evi süsledi ve genellikle pratik ve aranan bir ürün haline geldi.

patchwork teknikleri

19. yüzyılda İngiliz patiska kumaşlarının yoğun bir şekilde satılmaya başlandığı özel bir patchwork dönemi yaşandı. Daha önce, ev yapımı kumaş kullanıyorlardı - sadece bir gömlek veya havlu için yaklaşık 40 santimetre genişliğindeydi. Birkaç kırıntı kalmıştı. Ancak fabrikada yabancı patiska çok daha geniş çıktı - 75 - 80 santimetre: dikerken çok daha fazla paçavra vardı.

Patchwork tekniği, hem belirli bir bölgenin gelenekleri hem de her zanaatkarın becerisi tarafından belirlenen çok farklı olabilir. Bir "Rus meydanı", "köşeler", "satranç", "kütük kulübe" yaptılar. İlginç bir patchwork sanatı türü “lyapochikha” tarzıydı - Kargopol düğün battaniyeleri bu şekilde yapıldı.

Rus mermileri Amerikan yoyoları gibiydi. Buna karşılık, Yeni Dünya'nın zanaatkarları, "testere dişi", "ayının pençesi", "Yakup'un merdiveni" adı verilen paçavralardan desenler tasvir etti. Ve ayrıca Amerika, Viktorya döneminde İngiltere'de icat edilen "çılgın", yani "çılgın" tekniğini doğurdu. Bu durumda, yamalar herhangi bir düzenlilik olmadan birbirine dikildi, desenler tekrarlanmadı.

Aynı zamanda, kumaşların kendisi basit değildi - zarif kadın elbiselerinin yaratılmasından sonra kalan ipek, kadife ve diğer pahalı malzemeleri kullandılar. Çılgın teknik, varlıklı genç bayanlar için bir hobi seçeneği haline geldi ve bu şekilde oluşturulan ürünler, hiçbir şekilde pratiklikten uzak, iç mekanı dekore etmek için tasarlandı. Bu moda akımı, 1876 Philadelphia Dünya Fuarı'ndan sonra ortaya çıktı.

20. yüzyılın başında, patchwork yorganlar ve kumaş artıklarından yapılan diğer ürünler hala popülerse, savaş sonrası yıllarda bu eski ve "halk" tipi yaratıcılığa doğru bir soğuma vardı. Patchwork şimdi birçok ülkede yoksullukla, hatta yoksullukla ilişkilendirildi, son zamanlarda yaşananları hatırlattı ve bu nedenle bir süre için patchwork teknikleri dikiş sanatındaki diğer deneylerle değiştirildi.

Günümüzde dünya, paçavralardan dikiş dikmekten daha fazlasını destekliyor. Bunun nedeni hem etnografik mirasa duyulan ilgi hem de rasyonel tüketim fikirleridir.

Halk zanaatı nasıl avangard sanatın bir parçası oldu?

Dünyanın herhangi bir yerine geldiğinizde, yerel patchwork dikişinin eşsiz geleneklerini tanıyabilirsiniz. Örneğin Japon tarzı patchwork tamamen el yapımıdır, yamalar ise ipek kumaş parçalarıdır.

Bu tür iğne oyalarının demokrasisi uzun zamandır geçmişte kaldı, şimdi patchwork teknikleri haute couture'un önemli bir bileşeni haline geldi. Bu, her şeyden önce, çocukluğundan beri gördüğü desenlerden ilham alan Rus İmparatorluğu'ndan Fransız sanatçı Sonia Delaunay'ın değeridir. 1911'de oğlu Charles için kendine bir patchwork yorgan dikti. Ve sonra böyle bir dikişi anımsatan yeni bir Kübizm tekniği buldu, ona "Simültanizm" veya "Orfizm" adı verildi.

1920'de, Sonia Delaunay'ın Paris'te patchwork kumaşlardan haute couture giysiler satan atölyesi açıldı. Bu arada, Sonia Delaunay - Louvre'da yaşamı boyunca kişisel sergi ödülü alan ilk kadın sanatçı.