Video: Hitler'in uşağı ve "büyük koleksiyoncu" Hermann Goering neden dünya sanatı için bir felaket oldu?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Fethedilen Avrupa topraklarından organize sanat eserlerinin yağmalanması, ana destekçisi Hermann Goering olan Nazi partisi tarafından uygulanan bir stratejiydi. Aslında, 1940'ların başlarında Nazi yönetiminin zirvesinde, Hitler ve Goering arasında bir dizi kaçınılmaz sonuçla gerçek bir güç mücadelesi yaşandı.
Hitler'in yaşamının başlangıcında Viyana Güzel Sanatlar Akademisi'ne kabul edilmediği biliniyor, ancak bu onun hayatı boyunca kendisini büyük bir sanat uzmanı olarak görmesini engellemedi. Benim Mücadelem kitabında çağdaş sanata ve o dönemin baskın eğilimlerine - Kübizm, Dadaizm ve Fütürizm - şiddetle saldırdı. Dejenere sanat, Naziler tarafından çağdaş sanatçılar tarafından yaratılan birçok sanat eserini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. 1940 yılında, Adolf Hitler ve Hermann Goering'in himayesinde, Nazi partisinin ana ideoloğu Alfred Rosenberg başkanlığında Reichsleiter Rosenberg görev gücü kuruldu.
ERR (kısaca Almanca olarak adlandırıldığı gibi) Batı Avrupa, Polonya ve Baltık ülkelerinin çoğunda faaliyet gösteriyordu. Ana hedefi, mülkün kültürel olarak ele geçirilmesiydi - Müttefikler bu eserlerin birçoğunu gerçek sahiplerine iade edebilmiş olsalar da, sayısız sanat eseri ya geri dönülemez bir şekilde kayboldu ya da halkın önünde yakıldı.
Naziler tarafından Czartoryski Müzesi'nden çalınan genç bir Raphael portresi, birçok tarihçi tarafından II. Dünya Savaşı'ndan bu yana kayıp olan en önemli tablo olarak kabul ediliyor. Hitler'in yardımcısının aradığı tek ünlü sanatçı Raphael değildi. Hermann Goering, Sandro Botticelli, Claude Monet ve Vincent Van Gogh'un başyapıtlarını kıskançlıkla korudu ve takdir etti.
Naziler yenildiğinde, Goering, Karinhall'daki tüm ganimeti Bavyera'ya giden trenlere yüklemeye çalıştı ve arkasındaki Karinhall'ı havaya uçurdu. Pek çoğu geri dönülemez bir şekilde kaybolmuş veya yok edilmiş olsa da, Goering'in yaklaşık bin dört yüz eseri içeren el yazısı kataloğu Berlin yakınlarındaki kır evinde tutuldu. En muhafazakar tahminlere göre, Herman haftada en az üç tablo aldı. 1945'te New York Times, bu çalışmaların maliyetini bugün yaklaşık üç milyar dolar olan iki yüz milyon dolar olarak tahmin etti.
Herman aşırı lüks ve zenginlik içinde bir hayat yaşadı. Ayrıca, daha rafine şeyleri severdi: hayvanat bahçesindeki mücevher ve hayvanlardan ağır bir morfin bağımlılığına kadar. Her yıl doğum günü olan 12 Ocak'ta Hitler, Nazi seçkinleriyle birlikte ona sanat eserleri (ve diğer pahalı eşyalar) yağmuruna tuttu. Koleksiyonunun ölçeği o kadar büyüktü ki, sunumuna, kökenine veya değerlendirmesine rağmen birçok eşya av köşküne dikkatsizce dağılmıştı. Kural olarak, hepsi Batı Avrupa ülkelerindeki müzelerden ve özel koleksiyonlardan, özellikle de Yahudi cemaatine ait olanlardan elde edildi.
Nürnberg'deki çapraz sorguda Hermann, kişisel kazanç için değil, Alman devletinin kültürel bir ajanı olarak hareket ettiğini belirtti. Ayrıca toplama tutkusunu da itiraf ederek, el konulanların en azından küçük bir kısmını istediğini de sözlerine ekledi. Zevklerdeki kendi genişlemesi, Nazi'nin aynı anda genişleyen gücünün bir göstergesidir. Hermann Goering'in sanat eserleri kataloğu üzerinde yapılan bir araştırma, Avrupa romantizmine ve çıplak kadın biçimlerine baskın bir ilgi olduğunu ortaya koyuyor. Hayatında sanata olan susuzluğunu büyük bir coşkuyla destekleyen iki kişi olduğunu da belirtmekte fayda var - Monet gibi Fransız izlenimcilerine takıntılı olan karısı Emmy ve sanat tüccarı Bruno Lohse.
Lohse, tarihin ana sanat hırsızlarından birinin kötü şöhretini kazandı. İsviçre'de doğan Bruno, akıcı Fransızca konuşan ve sanat tarihi alanında doktorasını alan sert bir genç SS subayıydı. 1937-38 yıllarında Paris'teki Jeu de Pume sanat galerisini ziyareti sırasında Hermann Goering'in dikkatini çeken kendine güvenen bir aldatıcı, manipülatör ve entrikacıydı. Burada Reichsmarschall'ın Fransız Yahudi cemaatinden çalınan sanat eserlerine el koyduğu bir mekanizma tasarladılar. Goering'in özel trenleri bu tabloları Berlin'in dışındaki malikanesine geri götürecekti. Çağdaş sanatı ve onun baskın biçimlerini "dejenere" olarak gören Hitler, en iyi sanat eserlerini kendisine saklamak için Lohse'yi tercih ederken, Dali, Picasso ve Braque gibi sanatçıların birçok eseri yakıldı veya yok edildi.
Jeu de Paume, Lohse'nin avlanma yeri oldu (Göring bizzat müzeyi 1937 ile 1941 arasında yaklaşık yirmi kez ziyaret etti). Van Gogh'un Arles'teki Langlois Köprüsü (1888), Lohse tarafından Paris'teki Jeu de Paume'den özel trenle Goering'in kır evine gönderilen paha biçilmez sanat şaheserlerinden biriydi.
Lohse tutuklanmasına rağmen, kısa süre sonra hapishaneden serbest bırakıldı ve çalıntı sanat eserlerini cezasız bırakmaya devam eden karanlık bir eski Nazi ağının parçası oldu. Bunların arasında Amerikan müzeleri tarafından satın alınan şüpheli kökenli şaheserler vardı. Hermann Goering, Vermeer'i almak için o kadar hevesliydi ki, bunun karşılığında yüz otuz yedi çalıntı tabloyu takas etti.
Lohse'nin 1997'deki ölümünden sonra, Renoir, Monet ve Pizarro'nun milyonlarca dolar değerindeki düzinelerce tablosu, Zürih'teki banka kasasında ve Münih'teki evinde bulundu.
Nazi yağmasının çok yönlü sonuçları hafife alınamaz. Başlangıç olarak, kültürel temellük ve edinme ve yok etmenin aciliyeti, Naziler gibi güçlerin sanat ve kültürü fethetmeye çalıştıklarını hatırlatıyor. Bu kültürel temellük aynı zamanda savaş ve şiddet yoluyla tarihe hakim olma girişimidir.
İkincisi, Hermann Goering'in yazılı sanat kataloğu gibi kronolojik belgeler, Nazi dış gücündeki bir değişikliğe işaret ediyor. Bu kazanımlar, Batı Avrupa'nın büyük sanatçılarıyla, özellikle de 14. ve 17. yüzyıllar arasında Avrupa Rönesansı sırasında ve sonrasında gelişen sanatla giderek daha fazla ilişkilendirildi. Nazilerin, özellikle de seçkinlerin kişisel zenginlik ve aşırılıklarına da ilginç bir ışık tutuyor.
Üçüncüsü, çağdaş sanat ve bilim adamları, özellikle de Erwin Panofsky, Abi Warburg, Walter Friedlander gibi Yahudi akademik sanat eleştirmenleri üzerindeki etkisi derindi. Bu, en önde gelen Yahudi bilgin ve aydınlardan bazılarının denizaşırı kurumlara kaçtığı bir "beyin göçüne" yol açtı. Bu süreçte, üniversiteleri hibe, hibe, burs ve vize şeklinde cömert teşvikler sunduğundan, ABD ve İngiltere en büyük yararlanıcı oldu. Finansörler de Atlantik'i geçtiler ve bunun sonucunda 1940'larda Hollywood gibi görsel dünyada daha büyük hareketler ortaya çıkmaya başladı.
Son olarak, Hermann Goering'in bir sanat koleksiyoncusu değil, bir hırsız ve çapulcu olduğunu söylemek doğru olur. Adolf Hitler'in yardımcısı olarak, Avrupa'nın kültürel zenginliğini yok etmek ve çok önemli ve yeri doldurulamaz bir tarihin tüm yönlerini yağmalamak için sayısız korkunç kampanyaya öncülük etti. Bu, elbette, Batı Avrupa'nın uçsuz bucaksızlığında liderliği altında dökülen kana ve bunun sonucunda ölen milyonlara ektir.
Ve sonra, hakkında da okuyun Milletler Baharı nedir, nasıl hatırlanır ve sanatta tarihin akışını neden değiştirdiği.
Önerilen:
7 yaşındaki bir kız nasıl neredeyse bir ortaçağ kraliçesi oldu ve ölümü neden birçok spekülasyona neden oldu?
1300'de Norveç'in Bergen şehrinde bir kadın belirdi. Gerçek adının ve unvanının İskoç Kraliçesi Margaret olduğunu iddia etti. O zamana kadar küçük cetvelin ölümünün hikayesi, Norveçlilerin hafızasında hala tazeydi, hayatta kalmayı başarırsa, on yedi yaşında bir genç kız olacağı, aynı bayanın gri renkte olması sadece utanç vericiydi. sarı saçlarının arasından. Sahtekar olsa da olmasa da ona inananlar vardı
Bir eş için bir başarı, bir koca için bir bardak: Rotthammer birası için yaratıcı bir reklam
Biranın erkek içeceği olduğu gerçeğiyle tartışmak zor. Futbol izlemek, arkadaşlarla dışarı çıkmak, sahilde dinlenmek veya erkeklerde eski bir tanıdıkla şans eseri buluşmak, kural olarak, ritüel bir bardak köpük eşlik eder. "Bunun için zamanı nereden buldular?" - teselli edilemez eşler ve kız arkadaşlar kendilerine soruyor. Cevap basit. Kadınların, sadıklarının pratikte bira barlarında yaşadığı gerçeğinden sorumlu oldukları ortaya çıktı. En azından bu versiyon Rotthammer için yeni reklam afişlerinde görülebilir
İngilizler antika porseleni nasıl dövdüler ve 150 yıl sonra bir koleksiyoncu rüyası oldu
XIX-XX yüzyılların başında, İngilizlerin allık fildişi teknolojisini kullanarak ürettiği porselen ürünler son derece popülerdi ve şimdi tamamen koleksiyon haline geldi. Kısmen bu porseleni yapma süreci çok karmaşık olduğu için, ancak değerinin daha fazlası estetik, sanatsal ve özel içeriğinde yatmaktadır. Bu eşsiz porselen arasındaki temel fark, arka plan, narin, sıcak bir gölge, fildişi anımsatan bir renk ve hafif bir "şeftali" ile tamamlanıyor
Zil kimin için sessizdi: SSCB'de tanıtım almayan 7 büyük felaket
Sovyetler Birliği'nde meydana gelen birçok olay geniş bir tanıtıma konu olmadı. Batı medyası için tek bir ülkede neredeyse ideal bir sosyo-politik yapının resmi çizildi. Ancak, zaman zaman o kadar felaketler oldu ki, tamamen gizlenmesi imkansızdı. Ancak bu durumda bile, bilgiler çok ölçülü bir şekilde sunuldu ve sonuçların ölçeği açıkçası hafife alındı
A. Deineka'nın "Sivastopol Savunması" adlı destansı resmi neden ateşli tartışmalara neden oldu ve kadın neden onun için poz verdi?
Bugün, yirminci yüzyılın ilk yarısında resim yapan sanatçı Alexander Alexandrovich Deineka'ya son derece modern bir modernist deniyor. Betimlenen görüntülerin sıra dışı açılarını, dinamiklerini ve anıtsallığını severdi. Ressamın ikonik tablolarından biri de "Sivastopol Savunması"dır. Bazı eleştirmenler resmi duygusal yoğunluğu nedeniyle övdü, diğerleri aşırı gelecek nesilden hoşlanmadı, ancak kimse kayıtsız kalmadı