Ünlü sosyalist gerçekçi Geliy Korzhev neden Türk mutantlarını boyamaya başladı ve İncil motifleri üzerine resimler yaptı?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Son yıllarda sanat dünyasında Sovyet sanatçılarının eserlerine olan ilgi yeniden canlanıyor. Ve bir zaman vardı ki, yapıtları bir çöp sahasına yazıldı ve adları yeni moda eleştirmenler ve yeni oluşumun sanat eleştirmenleri tarafından karalandı. Sovyet döneminden, isim de dahil olmak üzere sadece birkaç sanatçının mirası bozulmadan kaldı. Helia Korzheva, inanılmaz bir vizyon armağanına sahipti ve bütün bir neslin ne düşündüğünü tek bir jestle, yüz ifadesiyle ustaca iletmeyi biliyordu.

Sanatçı hakkında biraz

Helyum, Güneş Tanrısı olarak tercüme edilir. Ailesi oğullarına Traktor adını vermek istedi, ancak boğucu bir yazda doğduğundan Helios adını aldı. Ve daha resmi olarak, Geliy Mihayloviç Korzhev bir Sovyet ressamı, öğretmeni, profesörü, "şiddetli tarzın" parlak bir temsilcisidir. Ayrıca SSCB Sanat Akademisi Akademisyeni, Halk Sanatçısı, birkaç Devlet Ödülü sahibi.

Sovyet devletine yaptığı yaratıcı hizmetlerden dolayı, hiçbir zaman Komünist Partiye üye olmamasına rağmen, Lenin Nişanı ile ödüllendirildi. Bir zamanlar Sanatçılar Birliği'nin başkanıydı. Ve çok ilginç olan, Helyum, yaratıcı birliğin başkanının maaşını reddetti, resmi arabasını kullanmadı ve kendisi için kişisel sergiler düzenlemedi. Çünkü hiçbir zaman şöhretin ve şöhretin peşinden koşmadım. Sanattan paralı olmayan … aksini söyleyemezsin. O kadar kendi kendine yeterliydi ki, neredeyse tüm hayatı boyunca etrafındaki dünyaya kapalıydı ve yorulmadan, yorulmadan fırçalarıyla, son nefesine kadar sadece ruhunu heyecanlandıranları yazdı.

Pek çok çağdaşı ve sanatçı arkadaşı, onun özgünlüğü ve onun bükülmez doğasını bastıran izolasyonundan büyük ölçüde rahatsız oldu. Asla geriye dönüp bakmadı ve en çok da içsel özgürlüğe değer verdi. Görünüşe göre, ona doğuştan verilen ve tüm hayatı boyunca istemeden karşılık vermeye çalıştığı isim burada önemli bir rol oynadı.

Tuvallerinde hiçbir zaman savaş sahneleri yoktu, sıradan ve önemsizlik yoktu. Kahramanları sıradan insanlardır, ancak güçlü bir iç çekirdeğe sahip, kahramanca işler yapabilen insanlar olağanüstü, ruhu güçlüdür. Sanatçının tuvallerinde tasvir ettiği bu görüntüler ve aynı zamanda neredeyse her zaman yakın plan, tam uzunlukta.

Yaratıcı kariyeri boyunca Korzhev, zamanının hem ideallerini hem de eksikliklerini gösterdi. En şaşırtıcı ve akılda kalıcı izleyici, ustanın, o dönemin neredeyse tüm sosyalist gerçekçilerinin yaptığı gibi, yaşamı asla süslememe, cilalamama yeteneğidir. Ne de olsa, bugünün ve hatta o zamanın standartlarına göre sosyalist sistemin geleceğinin kesinlikle parlak olması gerektiğine ve Korzhev'in büyük sorunları olduğuna inanılıyordu: parlak bir geleceğin izi yoktu. onun tuvalleri.

Ve tüm hayatı boyunca ana varsayımı ortak bir gerçekti: "Gerçekçilik yönteminin özü, sanatçının yalanlarla sürekli mücadelesidir." Ve bu yalanla Helyum sürekli kendi etrafında ve kendi içinde savaştı. Bununla birlikte, tuvallerine yalnızca gerçek gerçek, kendi kendine hayal ettiği gibi düştü.

"Mutantlar" dizisinden Türkler

80'lerin sonlarında ve 90'ların başında, Korzhev beklenmedik ve radikal bir şekilde çalışmalarının yönünü değiştirir, karikatür türünde keskin bir şekilde sosyal resimler yazmaya başlar. Tuvallerinde, aynı anda hem çirkin, hem korkutucu hem de komik olan efsanevi yaratıklar aniden hayat buluyor. Turliki, sanatçının tuvallerinde kendi hayatlarını yaşayan karakterlerine bu şekilde isim vermesidir. Bu döngüden önce, Sovyet toplumunun sınırsız sarhoşluğunu ve bozulmasını tasvir eden ve korkunç bir güçle Geliy Mihayloviç'in ruhunda protesto uyandıran bir dizi gerçekçi resim vardı.

Türklere adanmış beklenmedik bir grotesk yaratım döngüsü, o zamanki perestroyka gerçekliğinin bir teşhisi olarak ortaya çıktı ve broşürlerin önemini kazandı. Kritik bir tarihsel zamanda, insanlar mutasyona uğradı ve Türklere dönüşerek devasa bir ülkenin çöküşünün habercisi oldular.

Ancak bu resmin konusu hem büyüleyici hem de korkutucu. Gölgesiyle ya da şeytani yumurtlamayla boğuşan bir insan görüyoruz ve bu savaşı kimin kazanacağını hayal etmek zor. "Dövüş" resmi, "perestroika" döneminde Korzhev tarafından boyandı ve şüphesiz sanatçının o sırada ülkede, toplumda ve her bireyin iç dünyasında meydana gelen süreçlere ilişkin görüşünü yansıtıyordu.

İnsanlar gibi olmak için tüm gücüyle çabalayan Turliki Korzhev, entelektüel ve ruhsal sefaletin görünüşleri üzerinde çok belirgin bir iz bırakmaya başladığı son içsel öğütme çizgisine ulaştı. Tavuk beyni ve farenin içi, "Eski Koket" tablosunda gördüğümüz gibi ne estetik ameliyatlarla ne de kozmetiklerle gizlenemez.

Mutantlar arasında mucizevi bir şekilde hayatta kalan insanlar, elbette, onları aydınlatmak veya en azından karşılıklı anlayış için bir tür ortak dil bulmak umuduyla onlarla konuşmaya çalışırlar. Ancak, her şey işe yaramaz, dünya yavaş yavaş değişiyor ve daha iyisi için değil.

Korzhev'in "Mutantlar" dizisi, çoğu yurt dışına yerleştiği için Rus izleyicisine pek aşina değil. Ve yaratılışının tarihi de gizemle kaplıdır. Sanatçıyı üzerinde çalışmaya iten şeyin ne olduğu hala bilinmiyor.

Ve aynı zamanda, uluslararası izleyicinin, Korzhev'in türklerinin sıklıkla olumsuz tepkilere neden olduğu yerli halkın aksine, on yıldan fazla bir süredir "Mutantlara" hayran olduğunu belirtmekte fayda var.

Ancak, her ne olursa olsun, bu dizideki gözlemlerin doğruluğu ve felsefi ifade düzeyi gerçekten şaşırtıcı. Sanatçı onunla birlikte, aşağılık ve utanç verici rahatsızlıklardan mustarip hasta toplumumuzun hatasız bir teşhisini koyar.

Sosyalist gerçekçi Geliy Korzhev'in İncil hikayeleri

Ancak, sanatçı kısa süre sonra grotesk diziye son verdi ve sonsuz bir temaya, yani İncil konularına geçti. Görünüşe göre bu şekilde usta, er ya da geç hepimizin gerçek değerlerin farkına varacağımızı göstermeye karar verdi.

Bu gerçek, eleştirmenleri bir kerede çok gerdi: "Sosyalist Gerçekçi İsa'yı çiziyor!" Ayrıca saçma sapan diyeceksin ve bir yandan haklı çıkacaksın. Öte yandan, Geliy Korzhev için durum böyle değil. Liderlik pozisyonunda komünist olmadığı gerçeğini hatırlayın. Bu gerçekten sıra dışıydı. Yine de … gerçek devam ediyor.

Ebedi tema hakkında resim yoluyla konuşan Korzhev, İncil hikayelerini modern olaylar ve arsalar şeklinde yeniden üretiyor. Bu nedenle, örneğin Adem ve Havva, kusurları ve zayıflıkları ile modern dünyanın karakterleri olarak tasvir edilir. Ve ilginç olan, İsa'nın kendisi hakkında istediği gibi yazıyor - idama gidiyor, çarmıha gerilmiş, ölü, ama diriltilmemiş. Görünüşe göre sanatçının buna inancı yoktu. Ve orada, kim bilir …

İncil döngüsünün en iyi eserlerinden biri, Adem'in Havva'yı çölde dikkatli bir şekilde taşıdığını gördüğümüz "Cennetten Yoksun" (1998). Her şey yüzyıllar öncesinin aynısı gibi görünüyor. Ancak, şimdi farklı geliyor. Bu tuvale bakınca birden aklına bir fikir geliyor… Şimdi Adem ve Havva yeryüzündeki ilk değil son insanlar. Daha kesin olmak gerekirse, sonuncular pes etmedi.

Bonus Ustanın başyapıtlarından son tuval

Ve sanki kariyerini özetleyen Geliy Mihayloviç, 80 yaşında muhteşem bir tuval "Rehineler (Canlı Ekran)" yazıyor. Arsaya göre, bizi Büyük Vatanseverlik Savaşı yıllarına döndürür. Gözlerimizin önünde korkunç bir manzara ortaya çıkıyor: Naziler, bu talihsizleri Sovyet Ordusunun ilerleyen birimlerinin önünde bir canlı kalkan olarak ortaya çıkarmak için hayatta kalan kasaba halkını sürdüler ve büyük olasılıkla yine de arkadaşlarına ateş etmek zorunda kalacaklar. vatandaşlar. Sonuçta, bir savaşta … bir savaşta olduğu gibi.

Durumun draması, bu tuvalin Geliy Korzhev'in ruhundaki derin ve karmaşık sembolik anlamı, sanatçının Rus halkının mevcut durumu, savunmasızlığı ve umutsuzluğu hakkındaki anlayışını içeriyor. Duygusallık yok, sadece hayatın korkunç gerçeği, sert gerçekçi bir şekilde, "sert tarzın" en iyi geleneklerinde uygulandı. İşte böyle - Heliy Korzhev.

Son olarak, sanatçının Rusya'daki ilk kişisel sergisinin, ölümünden sadece üç yıl önce Tretyakov Galerisi'nde ölümünden sonra gerçekleştiğini belirtmek isterim. Sanatçının eserlerinin retrospektif gösterimi, ustanın yüz yirmi resmi ve otuz grafik eserini içeriyordu. Ve ortaya çıktığı gibi, ne yazık ki, Geliy Mihayloviç'in en büyük eser koleksiyonu Amerika'da Minneapolis'teki Rus Sanat Müzesi'ndeki Raymond Johnson koleksiyonunda sona erdi. Büyük Rus ressamın Türklüklerinin çoğu da orada sona erdi.

Ayrıca okuyun: Geliy Korzhev: Rus belasının sanatçısı ve "SOTS" ön ekiyle benzersiz özgür gerçekçiliği.