Aivazovsky ile şöhreti paylaşan "Rus manzarasının armatürü" Orlovsky'yi neden unuttular?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Günümüzde, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin bazı ünlü akademisyenlerinin ve profesörlerinin isimleri, modern izleyiciye çok az şey söylüyor. Bu arada, bir zamanlar Geziciler ile bile popülerlik konusunda rekabet ettiler. Bunlar arasında artık unutulmaya yüz tutmuş ressamlar ve Vladimir Orlovsky - "Rus manzarasının önde gelen isimlerinden" … Yayın, bir zamanlar Alexander III kraliyet mahkemesi için Moskova, Petersburg, Kiev aristokrasisi için birçok eser yazan ustanın lirik ve romantik manzaralarından oluşan bir galeri sunuyor. O dönemdeki şöhreti ve popülaritesi, Ivan Aivazovsky'nin popülaritesine eşitti ve resimleri Arkhip Kuindzhi'nin tuvalleriyle eşitlendi.

19. yüzyılın ikinci yarısı, dünyaya Rusya'da bir ulusal peyzaj okulunun yaratılmasına katkıda bulunan en büyük Gezici ustaların isimlerinden oluşan bir takımyıldızı veren Rus manzara resminin altın çağı oldu. Ancak aynı zamanda, sarsılmaz kanonları ve görüntü oluşturmak için zorunlu kuralları ile klasisizm geleneğine dayanan bir akademik okul vardı. Ve bu okul, isimleri sanat tarihi tarafından arka plana itilen daha az yetenekli sanatçılar tarafından temsil edildi.

Bu okulun önde gelen bir temsilcisi Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914) - eserleri 19. yüzyılın akademik resim okulunun en iyi geleneklerinde boyanmış manzaralarla karakterize edilen seçkin bir Rus-Ukrayna ressam-peyzaj ressamıydı.

Vladimir Orlovsky, 1842'de zengin bir Kiev toprak sahibinin ailesinde doğdu. Gençliğinde resim çizmeye ve kopyalamaya ilgi duymaya başladı. Vladimir'in yetenekli eserleri, Kiev çocuğuna hayata başlayan I. M. Soshenko tarafından fark edildi. 1861'in başında, geleceğin peyzaj ressamı, yanında hemşehrisi Taras Shevchenko'ya tavsiye mektupları bulunan Sanat Akademisi'ne girmek için kesin bir kararla St. Petersburg'a geldi.

Ve Akademi'ye kabul zaten tamamlandığından, ünlü Ukraynalı şair ve sanatçı, yetenekli genç adama kişisel olarak resim dersleri vererek yardım etmeye karar verdi. Bununla birlikte, birkaç ay sonra, Orlovsky'nin büyük vatandaşı öldü, ölümünden birkaç gün önce öğrencisini İmparatorluk Sanat Akademisi konferans sekreteri M. F. Lvov'a tavsiye etmeyi başardı. Ve Vladimir Orlovsky'nin çalışmalarına aşina olan o, üniversiteye sınavsız kabul edilmesine yardımcı oldu.

Orlovsky'nin A. P. Bogolyubov'un öğrencisi olduğu Akademi'deki eğitimi o kadar başarılıydı ki 1863'te büyük bir gümüş madalya aldı. Yetenekli öğrenci çalışmaları sırasında Kırım, Kiev eyaleti, Kafkasya, Karelya ve Finlandiya'ya adanmış birçok eskiz ve resim yazdı. Kırım görüşleri için genç sanatçının büyük bir altın madalya (1867) ve kamu pahasına staj için yurtdışına seyahat etme hakkı almasıydı.

1868'de, Sanat Akademisi'nden birinci sınıf bir sanatçı unvanıyla mezun olduktan sonra Orlovsky, üç yıl boyunca "Akademi'den emekli olarak" Avrupa'ya gitti. Sadece dünya sanatının başyapıtlarından değil, aynı zamanda Avrupa tarihindeki önemli sözlerini yeni yeni konuşmaya başlayan İzlenimcilerin yenilikçi fikirlerinden de etkilendiği Paris, İsviçre, Almanya, İtalya'da yaşadı ve çalıştı. tablo.

Ancak St. Petersburg'a dönen Orlovsky, tamamen seçkin müşterilerin zevklerine odaklanarak kendi sanatsal tarzında ve en iyi akademik geleneklerde çalışmaya devam etti. St. Petersburg, Moskova ve Kiev'in aristokrat salonları, St. Petersburg Sanat Akademisi'nin örnek müzesi, kır evleri ve imparatorluk ailesinin başkentinin sarayları için çok şey yazdı. Panoramik romantik manzaraları genellikle sergilere bile ulaşmadı, atölyeden satın alındı.

Orlovsky'ye sürekli başarı, şöhret, talep ve maddi zenginlik eşlik etti. "Aivazovsky ile aynı seviyede duran ilk büyüklükte bir sanatçı" ve "Rus manzara resminin yeni gerçek yönünün başında duran bir sanatçı" ilan edildi.

1874'te ressam akademisyen unvanını aldı ve 1878'de "Haymaking" resmi için profesör oldu. Ayrıca Akademi Konseyi Üyesi seçildi, Kiev sanat okulunun organizasyonunda N. I. Murashko'nun Kiev çizim okulunun faaliyetlerine katıldı; Petersburg'daki Imperial Academy of Arts'ta ders verdi.

1897'de sanatçı tifo hastalığına yakalandı ve doktorların tavsiyesi üzerine iyileştikten sonra kuzey başkentinden Kiev'e taşındı. Bununla birlikte, zayıflamış sağlığını korumak için Vladimir Orlovsky, hayatının geri kalanını anavatanından uzakta geçirmek zorunda kaldı. On yıldan fazla bir süre güneşli Cenova'da (İtalya) yaşadı ve 1914'te öldü. Sanatçı, vasiyet ettiği gibi Kiev'de gömüldü.

yaratıcılık hakkında

Vladimir Donatovich'in resimleri, muhtemelen daha önce de belirttiğiniz gibi, doğal manzaralarında coğrafyaya göre çok çeşitlidir: Karelya ve St. Petersburg'dan Kırım ve Kafkasya'ya. Ayrıca atmosferik ortamın ve bir bütün olarak doğanın içeriği açısından da çeşitlilik gösterirler: bulutlu gün, kış mehtaplı gece, gün batımı ve gün doğumu, sonbahar sel ve sörf vb. O zamanın birçok eleştirmeni, Orlovsky'nin çalışmasında ünlü manzara ressamı A. I. Kuindzhi'nin eserlerinin etkisine dikkat çekti. Ve bunda gerçekten bazı gerçekler var.

Sanatçı Orlovsky'nin inanılmaz popülaritesinin zirvesi, 1880'lerde, ilham aldığı, Avrupa'dan döndüğü, en iyi eserlerinin neredeyse hepsini klasik bir tarzda yarattığı, yeni fikirler, olağanüstü olay örgüleri ve yenilikçi motiflerle terbiye ettiği zamandı. Daha sonra "yeni gerçekçi sanat" olarak anılacak olan manzara resmine yeni bir akım getirdi.

Çalışmalarında, doğal manzara ve karakterlerin yerine Batı Avrupalı sanatçıların gelişmelerini ustaca kullandı. Böylece Orlovsky'de İtalyan kayalık kıyıları ve koyları, çamlar ve yaprak dökmeyen selviler, antik Roma kalıntıları ve tabaklanmış çobanlar - yeşil tepelik araziler, şeffaf nehirler ve göller, harika huş bahçeleri, asırlık ormanlar, pitoresk Ukrayna çiftlikleri yerine görebiliyoruz. sakinleri ve ev canlıları. Ayrıca, tuvallerindeki karakterler, belirli bir peyzaj planı için belirli bir ruh hali belirleyen belirli roller oynar.

Bu arada, bu oldukça başarılı sanatsal teknik, Vladimir Donatovich'i o zamanın diğer manzara ressamlarından olumlu bir şekilde ayırdı. Müşteriler arasında inanılmaz bir popülariteye sahip olan oydu. Ek olarak, belirli bir tür doğal ortamı ve ruh halini somutlaştıran her tuval - görkemli, sakin düşünceliden tehditkar ve gizemli olana kadar - izleyiciye korkunç unsuru duygusal olarak deneyimleme ve etrafındaki dünyanın sakinleşmesinin tadını çıkarma fırsatı sunar.. Özellikle müşterileri, "rahatsız edici, kasıtlı olarak ajite edilmiş renkleri ve gizemli olay örgüsü" ile deniz manzaralarını severdi.

Orlovsky'nin sanatsal tarzının ayırt edici bir özelliği de muhteşem bir panoramik manzara. Uçsuz bucaksız bozkırlar, engebeli araziler, tüm resim düzlemi boyunca uzanan dağlık mesafeler, kelimenin tam anlamıyla izleyicinin gözünü çeker ve onları, ince selvileri ve camilerin minarelerini, Ukrayna çiftliklerini ve kuzey Rus köylerini görebileceğiniz pus içinde uzaklara bakmalarını sağlar. Ve açıkça düzenlenmiş bu pitoresk manzaranın arka planına karşı, ön planın eğlenceli tür sahneleri ortaya çıkıyor: renkli kıyafetler içindeki kadınlar, tarlalarda orakçılar, nehri geçen bir at ve tay, merada otlayan öküz. Bu şekilde usta, figüratif peyzajın geleneksel akademik türüne hayat verdi.

İlginç bir gerçek: Sanatçı, tuvallerinde genellikle kelimenin tam anlamıyla iki veya üç, neredeyse minyatür vuruşlarla bir çayırda saman toplayan kadın figürleri; teknelerde oturan balıkçılar; ot biçen orakçılar; hayvan besleyen ve aynı zamanda ön planda, izleyicinin bakışlarıyla gerçek doğaya yaklaştığı köylü kadınları, her bir çim yaprağını, her yaprağı ve çiçeği titizlikle boyadı.

Ancak, Orlovsky'nin resimleri ne kadar gerçekçi görünürse görünsün, akademik gerçekçilik kanonları, ustanın, bunun için kullanılan renk paletini, özellikle izlenimciler tarafından kullanılan renk paletini değiştirerek resim alanının havadar derinliğini iletmesine izin vermedi. Sanatçı, çalışmalarında sadece basit bir beyazlatma tekniği kullanmış ve resimlerine hiçbir şekilde hava katmamıştır.

Bununla birlikte, resimlerinde dünyayı hem doğanın hem de günlük yaşamın nesnel gerçeklerinin ve elbette yaşayan ve yaşayan bir kişinin bulunduğu tek bir uyumlu bütün halinde birleştiren sıcak ve parlak ışığı çok ustaca kullandı. yeryüzünde çalışır…

not

Sonuç olarak, Vladimir Orlovsky'nin eserlerinin Sotheby's müzayedesinde 5 bin ABD doları ve yaklaşık 300 bin ABD doları fiyatla defalarca sergilendiğini belirtmek isterim. Böylece, bu sanatçının 2016 yılında Sotheby'nin Londra müzayedesinde rekor fiyatı "Gnilitsa Nehri" (1885) resmi için 286.971 ABD dolarıydı.

Ünlü Ukraynalı sanatçı Nikolai Pimonenko'nun adı da bugün unutuldu. Şimdi, birçoğu bile, geçen yüzyılda süreli yayınların ve kartpostalların sayfalarında yayınlanan, devrim öncesi Ukrayna köyünün hayatından ünlü komik hikayelerini hatırlayamıyor. Yayınımızda sanatçının eserlerinin galerisini görebilir ve hakkında bilgi edinebilirsiniz. sanatçı Pimonenko'nun votka üreticisi Shustov'a dava açması nedeniyle bir resmin skandal hikayesi.