"Meninas" Velazquez ve Picasso: Aynı isimli şaheserler arasındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Ünlü tablo "Meninas" İspanyol sanatçı Diego Velazquez'e aittir. Başyapıtını 1656'da Kral IV. Philip'in sarayında çalışırken yaptı. Aynı adı taşıyan tablo da Picasso'nun eserinde yer almaktadır. Velazquez'in (Picasso'nun ilk kez 14 yaşında gördüğü) tablosundan esinlenen sanatçı, ünlü Menin'in kendi versiyonunu boyamaya karar verdi. İspanyolca'dan tercüme edilen "Las Meninas", "bekleyen hizmetçiler" anlamına gelir. İki eser birbirinden 300 yıl ayrılıyor ve çok şaşırtıcı bir şekilde tamamen farklı anlamlar yansıtıyor.

Velazquez tarafından "Meninas"

Diego Velazquez (1599-1660), İspanya Kralı IV. Philip'in saray ressamıydı. İkincisi, efendiye kral için sanat eserleri ve kraliyet ailesinin başarılarını belgeleyen portreler ve muhteşem tablolar yaratması için kraliyet sarayında kişisel bir stüdyo bağışladı.

Velazquez Meninas'ı 1656'da yazdı. Eser, Kral IV. Philip'in Ailesi de dahil olmak üzere çeşitli başlıklara sahipti. Bu arada, resim, restore edilmesi gerekmesine rağmen, Velazquez'in yaşadığı ve çalıştığı Alcazar'daki 1734 yangınından mucizevi bir şekilde kurtarıldı. Ferdinand VII, 1819'da ilk katalogda yer aldığı Prado Müzesi'ne bağışladı. "Küçük çocuk" anlamına gelen Portekizce meninus terimi, o zamanlar kraliyet ailesinin hizmetinde nedime olarak seçilen genç asil kadınlara atıfta bulunmak için kullanılıyordu.

Velazquez, Meninas'ında, tam da resim yapma ediminde bir otoportreyi betimleyerek, sanatının hemen harekete geçmesi gerektiğini gösterir. Hizmetçiler, başını hafifçe çevirmiş olan prensese doğru eğilirler, arkadaki adam ve rahibe konuşurlar, merdivenlerdeki kahraman geriye bakar. Ön plandaki küçük çocuk şakacı bir tavırla köpeği ayağıyla dürtüyor. Odaya asılan birçok sanat eseri arasında, açık kapının yanındaki ayna, Kral IV. Philip ve Kraliçe Mariana'nın görüntüsünü yansıtıyor. Görünüşe göre beş yaşındaki kızlarına ve bir nedime, bir cüce ve bir köpekten oluşan maiyetine bakıyorlar. Bu anlamda, resim hem kraliyet ailesinin bir portresi hem de sanatçının sadece nasıl göründüğünü ve nasıl çalıştığını değil, aynı zamanda ustanın (sonuçta kraliyet ailesinin) ününü de gösteren bir otoportresidir. kendileri onun müşterileridir).

Pablo Picasso, Velazquez'in Las Meninas'ını ilk kez 14 yaşında gördü. Hayatında bir dönüm noktasıydı - hala hayatın anlamını arıyordu, ama zaten sanatsal yeteneklerini hissetti. Picasso Maria de la Concepcion'un yedi yaşındaki sarışın kız kardeşi "Menina" şaheserini gördükten birkaç ay sonra difteriden öldü. Picasso ve ailesi (özellikle babası), hayatının geri kalanında Picasso'nun başına bela olan kaybın üstesinden asla gelemedi. 1897'de, 16 yaşındayken, kız kardeşinin ölümünden bir yıldan kısa bir süre sonra, Meninos - Maria Agustina (hizmetçi) ve Maria Margarita (infanta) karakterlerine adanmış ilk eskizini yarattı. Kahramanların sarışın olması tesadüf değil (ölen kız kardeşlerinin anısına). Ama "Menin" Picasso'nun gerçekten en büyük versiyonları onlarca yıl sonra yazdı.

Picasso'nun "Meninas"

1957 yazında, Picasso (bu sırada Madrid'deki Prado Ulusal Müzesi'nin fahri yönetmeni olmuştu) Güney Fransa'daki Cannes'daki evinin üçüncü katını bir resim stüdyosuna dönüştürdü.17 Ağustos - 30 Aralık 1957 tarihleri arasında bu stüdyodayken, çok az ziyaretçinin çalışmalarını görmesine izin veren, neredeyse tamamen izole edilmiş 58 tuvalden oluşan geniş bir seri üzerinde çalıştı. Serideki 44 eser, Diego Velazquez'in başyapıtı Meninas'tan doğrudan ilham aldı.

Picasso'nun eseri aynı zamanda soytarılarının ve cücelerinin tasviri için bir referans noktası olarak kullanılmıştır. Döngü hem İspanyol resim tarihinin en önemli eserlerinden birinin yeniden çevrimi hem de İspanya'daki olaylar hakkında bir yorumdur. Picasso, Fransa'daki sürgünü sırasında gözlemledi. Resim Guernica'dan yirmi yıl sonra boyanmıştır ve bu erken resmin İspanya'daki İspanyol cumhuriyetçilerin muamelesine karşı siyasi protestosunu sürdürmektedir.

Picasso döngü üzerinde çalışmaya yeni başladığında, İspanya İç Savaşı'nın sona ermesinden on sekiz yıl sonra hala hapiste olan İspanyol Cumhuriyetçileri serbest bırakmak için İspanya Af Örgütü kampanyasına davet edildi. Picasso, seriyi Mayıs 1968'de aynı yıl ölen Katalan heykeltıraş Jaime Sabartes'in anısına Barselona'daki bir müzeye bağışladı. Picasso, 1950'de Sabartes'e şunları söyledi: Birisi iyi niyetle Meninaları kopyalamak isterse, örneğin belirli bir seviyeye ulaşmak için ve ben olsaydım, derdim ki… Sola? Velazquez'i unutarak kendi yolumla yapmaya çalışacağım. Yavaş yavaş geleneksel bir sanatçı için iğrenç Meninalar olacaklardı, ama onlar benim Meninalarım olacaktı.

Tuvallerin karşılaştırılması

1. Picasso'nun çalışmasında, eski ustanın tuvalindeki tüm figürler var, aynı rolleri oynuyor ve benzer pozisyonları işgal ediyor. 2. Sanatçının imajı, Velazquez versiyonundan daha etkileyici boyutlara sahiptir. Bu, elbette, bir yaratıcı olarak eski ustaya bir övgüdür (izleyici, elbette, sanatçının Picasso resminde elinde iki paleti olduğunu fark etti - bu, sanatçının Velazquez'in parlak yeteneği için övgüsüdür).

3. Picasso'nun versiyonunda, ışık odayı doldururken, Velazquez'in orijinalinde atmosfer daha bastırılmış ve Picasso'nun köpeği Lumb, yaşlı İspanyol'un çalışmasında oturan mastiff ile aynı pozisyonu alıyor. 4. Prenses Margarita figürü özel ilgiyi hak ediyor. Bu kahraman özellikle Picasso için önemliydi. Picasso "Meninas"ını 75 yaşında yazdı, bu yaş sanatçı için sembolik olarak önemliydi, çünkü Picasso'nun babası yetmiş beş yaşında öldü. Bu dönem, kaçınılmaz olarak kız kardeşinin ölümünün anılarını uyandıran kendi ölümlülüğünün sayısız vizyonunu tetikledi. 1950'lerin sonundaki Velazquez varyasyonlarına bakıldığında, genç sarışın kız kardeşinin imajının sarışın Infanta'nınkiyle açıkça karşılaştırılabilir olduğu görülebilir. İnfanta'nın bu görüntüsü başka bir figürü çağrıştırıyor - Picasso'nun bu resimlerin yaratıldığı sırada merhum kız kardeşi ve İnfanta ile aynı yaşta olan kızı Paloma. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, sayıların ve hatıraların sembolizmi göz önüne alındığında, Picasso, İnfanta'ya on beş ayrı tablo adadı. Hepsi, her biri diğerlerinden çok farklı olan farklı şekillerde tasvir edilmiştir. Bu çalışmaları tamamlayan Picasso, sanatsal dikkatini kısaca tamamen farklı bir konuya çevirdi - güvercinler.

5. Velazquez'in dikey formatının yerini Picasso'nun yatay kompozisyonu alıyor. 6. Velazquez'in çalışmasında kompozisyon İnfanta Margarita etrafında döner. Ancak Picasso'nun resminde, İnfanta hala önemli bir rol oynar, ancak orantısız bir boyutta tasvir edilen sanatçının figürü daha az önemli değildir, böylece tüm yaratıcılıktaki en önemli şeyin sanatçının kendisi olduğu fikrini pekiştirir. 7. Bir diğer önemli husus da ışık ve rengin işlenmesidir. Bu değişiklik, resmin parlaklığını doğrudan etkiler: Velazquez'in eserlerinde kapalı kalan sağda büyük pencereler açılır. Picasso'nun eserlerindeki renk eksikliği, Velazquez'in parlaklığıyla tezat oluşturuyor. Picasso'da siyah ve beyaz kompozisyona bilerek hakimdir. Ancak renk paleti sonraki yorumlarda ortaya çıktı.

Sonuç olarak, Picasso'nun Velazquez'in resmiyle ilgili sözlerinden bahsetmek istiyorum: “Ne resim“Menina”! Ne gerçek! Velazquez gerçek bir gerçeklik sanatçısıdır. Diğer resimlerinin iyi ya da kötü olmasına bakılmaksızın, bu yine de çok sevimli ve tamamen başarılı!"