Orman perileri, feminizm ve Maxim Gorky'nin portresi: İlk ünlü ABD'li fotoğraf sanatçısının eserleri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Hayalet görüntüler, mistik göllerin kıyısındaki çıplak büyücüler, arp yakınındaki Viktorya dönemi, peri çocukları ve aralarında - çağdaşların zarif portreleri … İlk kadın fotoğrafçılardan biri olan Alice Boughton, yaşamı boyunca tanınmayı başardı, yaratma yeteneği neyi seviyor, ama zirvede şöhret binlerce eserini yok etti ve halkla iletişim kurmayı bıraktı …

Yüzyıla girerken sosyal ve kültürel değişimlerle birlikte kadınların hayatları da değişti. Tarihsel olarak erkeklerin egemen olduğu bir toplumda, kadınlar izin verilenlerin sınırlarını zorlamayı, klişeleri aşmayı ve güneşte yerlerini bulmayı başardılar. Geçmiş yıllarda kadınların ürettiği eserler daha aşağı, sahte, kamuoyunun ilgisini çekmeyen eserler olarak görülmüşse, şimdi azim ve karşılıklı destek sayesinde kadınlar sanatın yolunu açmıştır. 1894'te yazar Sarah Grand, bağımsız, yaratıcı ve aktif çağdaşları tanımlamak için "yeni kadın" terimini kullandı. Sanat insanları, "yeni kadın" imajını desteklemek için çok şey yaptılar ve hiçbir şekilde onu sadece işlerinde tasvir etmediler. Alice Boughton gibi sanatçılar, kadınların neler başarabileceğini örneklediler.

Alice Boughton, New Yorklu bir avukatın ailesinde doğdu. 1880'lerde eğitimine Pratt Sanat ve Tasarım Okulu'nda başladı ve burada fotoğrafçılıkta uzmanlaştı. Orada, kendi fotoğraf stüdyosunu kurmuş, eşit derecede parlak ve özgür bir kadın olan Gertrude Kasebier ile tanıştı. Boughton, çalışmalarında Casebir'e katıldı. O kadar başarılı çalıştılar ki, 1890'da Alice New York'ta kendi portre stüdyosunu açabildi ve bu, sonraki kırk yıl boyunca hayatının anlamı haline geldi. Bununla birlikte, aynı yıllarda Alice'in başka bir stüdyoda çalıştığı bilinmektedir - oyun yazarı William Butler Yeats'e gönderilen bir mektupta ilk stüdyosunun adresinden farklı bir adres belirtilmiştir. 1900'lerde Alice hayatına devam etmeye karar verdi. Fotoğrafik portreler yaratmakta iyiydi, ancak Art Nouveau'nun çekimleri Amerika Birleşik Devletleri'ne girdi ve Alice, fotoğraf ekipmanı kullanarak bu tarzda nasıl çalışabileceğini anlamak istedi.

Sanat okumak için Roma'ya gitti ve daha sonra Gertrude Casebier ile tekrar tanıştığı ve yaz yaratıcı stüdyosunda çalıştığı Paris'e taşındı. Alice'in çabaları meyve verdi - 1902'de Torino Uluslararası Dekoratif ve Uygulamalı Sanatlar Sergisinde fotoğrafları fahri bir ödüle layık görüldü. Ünlü Amerikalı hayırsever ve fotoğrafın popülerleştiricisi, resimciliğin en büyük ustası ve kelimenin tam anlamıyla kurucu babası Alfred Stieglitz. Bir sanat formu olarak fotoğraf, Boughton'un çalışmalarından memnun kaldı. Toplantılarının tarihi bilinmiyor, ancak 1902'de New York'taki bir fotoğraf sergisinde çalışmalarını tanıtıyordu.

Ve dört yıl sonra, Stieglitz, Alice'i Art Nouveau'nun ideallerine dayanan Amerikalı fotoğrafçıların bir hareketi olan Photo Secession'un yönetim kurulu üyeliğine atadı. Buna ek olarak, Stieglitz, Alice'in fotoğraf teorisini de incelemesi konusunda ısrar etti - "Bir İfade Aracı Olarak Fotoğraf" adlı makalesi, o sırada çok sıra dışı altı fotoğrafla birlikte Stieglitz tarafından kurulan dergide yayınlandı.

Photo-Secession Society'nin desteğiyle Alice, çalışmalarını dünyanın dört bir yanındaki sergilerde sundu. Londra, Paris. Viyana, Lahey … Boughton, 20. yüzyılın başlarında, ölümünden sonra değil, yaşamı boyunca ün ve tanınırlık kazanan birkaç kadın sanatçıdan biridir.

Boughton öncelikle bir portre ressamı olarak biliniyordu. Kamerasının objektifinde edebiyatta Nobel ödüllü William Yates, şair J. Drinkwater, sanatçı Albert Ryder, "post-empresyonizm" kavramını tanıtan sanatçı Roger Fry, evlatlık oğlu Maxim Gorky vardı.

Bununla birlikte, Boughton'un çalışmalarını tasvir etmek bunlarla sınırlı değildi, aksine en seçkin eserleri doğa ile doğrudan bir çatışmayı dışlıyor, kişiliğini ortaya çıkarmıyor.

Birçok manzara çekti, bazı natürmortları biliniyor - basit, özlü, ışıkla dolu. Boughton, ünlü Rockefeller malikanesinde çekim yapma şansı buldu.

Şimdi, yıllar sonra, fotoğraflarının çoğu korkutucu olmasa da derin bir mistisizmle dolu görünüyor. Çıplak - Stieglitz'in dergisindeki altı fotoğraf - açık havada çekilmiş, sanki havada eriyip izleyiciden kaçıyormuş gibi.

Boughton'un çıplak kahramanları büyücülük ritüelleri gerçekleştiriyor gibi görünüyor ya da insan dünyasına hiç ait değiller. Alice, değişkenliği ve ihtişamıyla insan vücudu ve vahşi yaşamın etkileşimi ile ilgilendi.

Birkaç yıl önce, bir kadın sanatçının çıplak resim yapması saygın bir izleyiciyi şok etti, ancak şimdi bir kadın fotoğrafçı çıplak kadınların fotoğraflarını yayınladı ve hak ettiği takdiri aldı. Bununla birlikte, Boughton'un diğer çalışmaları modern izleyiciyi şok edebilir, çünkü artık çıplak türdeki çocukların görüntüleri alarma ve reddedilmeye neden olur. Ancak o yıllarda, bu tür fotoğraflara farklı bir anlam yüklendi - çıplak çocuk fotoğrafları, kadınlardan farklı olarak iyi kabul edildi, çünkü çocuklar masum ve cinsellikten yoksundu.

Boughton'un çalışmasındaki çocuklar, onları özellikle kırılgan veya orantısız yapan garip açılardan filme alınmış, değişen periler gibidir.

Giyinmiş çocukların fotoğraflarını çekerken, Alice, yalnızca sanatsal ifade araçlarını - kompozisyon, çerçeveleme, ışık - kullanarak ürkütücü bir peri masalı anlatıyor gibi görünüyor.

Alice, yumuşak, nazik, eriyen çekim, düşük ton kontrastı, gizem arzusu ile ayırt edildi.

Boughton'un kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor. Ana ve tek - ya da adını bildiğimiz tek kişi - arkadaşı, sanatçı ve resim öğretmeni Ida Haskell'di. Boughton'un okuduğu ve Haskell'in öğrettiği Pratt'ta tanıştılar. En az 1920'den beri kadınlar sürekli birlikte yaşıyor ve seyahat ediyor. 1926'da bir Avrupa gezisinde birlikte birkaç Avrupa ülkesini ziyaret ettiler.

1931'de Alice Boughton stüdyosunu aniden kapatır ve bilinmeyen bir nedenden dolayı birkaç bin eserini yok eder. Sonraki on üç yıl boyunca, ölümüne kadar, Long Island'daki bir evde Ida Haskell ile birlikte yaşadı.