İçindekiler:
Video: David'den "Horatii'nin Yemini": Sanatçı vatansever manifestoda hangi sembolleri şifreledi?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
1785'te Paris salonunun ziyaretçileri, daha sonra neoklasizmin şaheseri haline gelen David - "Horatii'nin Yemini" resmiyle şok oldu. Tuval, sanatçının gizli anlamlarını da içeren birçok dikkat çekici nüans içeriyor.
1784-1785'te David, "Horatii'nin Yemini"ni yazdı ve bunu Roma'da gösterdi. Resim hemen eleştirmenler ve halk arasında büyük bir hit oldu ve neoklasik üslubun en ünlü tablolarından biri olmaya devam ediyor. Sadece bir eleştirmen resim hakkında olumlu olmayan bir şekilde konuştu: Fransız bilim adamı ve koleksiyoncu Séroux d-Agencourt, David'in resmin arka planında tasvir ettiği mimarinin Roma'da Geç İmparatorluk dönemine kadar var olmadığını fark etti. Saçma sapan suçlamalar? Muhtemelen. Ancak David bu eleştiriye oldukça makul bir şekilde tepki verdi ve daha sonra tarif ettiği zamanın mimarisini çok dikkatli bir şekilde inceledi. Resim, Louis XVI için boyandı ve sanatçıların kitlesel olarak antika konulara kapılmaya başladığı 18. yüzyılın sonlarında trendi sürdürüyor.
Efsane. Kazan ya da öl
Horatii'nin Yemini, MÖ 669'a kadar uzanan bir sahneyi betimleyen tarihi bir tablodur. İki rakip şehir, Roma ve Alba Longa arasındaki bir anlaşmazlık hakkında. Korkunç bir tartışma çıktı. Savaş için her şehirden üçer asker gönderilmesine karar verildi. Hayatta kalan savaşçının memleketi muzaffer şehir olarak seçilecek. Romalı bir aileden gelen üç Horace kardeş, Curiati (Alba Longa) ailesinden üç kardeşle savaşarak savaşı bitirmeyi kabul eder. Üç Horace kardeşten sadece biri savaştan sağ kurtulur. Alba Longa'dan diğer üç savaşçıyı öldürebilen hayatta kalan kardeştir. Bu nedenle isim - resim, Horace'ın Roma'yı savunmak için yemin ettiği anı tasvir ediyor. Oğullarını hazırlayan Yaşlı Horace, onları yemin etmeye davet ediyor. Böylece, bu komployu anlatan David, vatan uğruna vatanseverliğin ve erkeğin fedakarlığının önemini vurgular.
Kahramanlar - erkekler ve kadınlar
Valor, David'in resminin kahramanlarının ana kalitesidir. Hem resmin atmosferine hem de detaylarına yansır. Her biri Roma'nın iyiliği için canını feda etmeye hazır olan üç kardeş, onlara kılıçlarını uzatan babalarını selamlar. Kahramanların gergin kaslarına, savaşçı yüzlerine, savaşlara ve diğer nüanslara mutlak hazır olmalarına dikkat etmek yeterlidir. Figürleri vatanseverliğin kaleleridir. Kasklar, kılıçlar, sandaletler, togas - hepsi otantik hissettiriyor. David'in karakterlerin kıyafetlerini hazırlarken eski madeni paralara, madalyalara, gravürlere ve bronzlara bakması ilginçtir. Erkekler, Roma'daki en yüksek erdemlerin sembolleridir. Renk kontrastlarının basit ama güçlü kullanımıyla yansıtılan amaçların netliği, resme özel bir yoğunluk kazandırıyor.
Kadın ve çocuk figürleri, erkeklerin kavgacı dolaysızlığının aksine, bükülmüş ve demonte olarak tasvir edilmiştir. Ön planda gözyaşı lekeli iki kadın yaklaşan etkinliğin dramını vurguluyor. Sağ alt köşede David ağlayan bir kadını tasvir ediyor. Bu, Alba Longa'nın savaşçılarından biriyle nişanlı olan Horace kardeşlerin kız kardeşi Camilla. Yanındaki bir diğer kız ise savaşçı Alba Longa'nın kız kardeşi ve Horace kardeşlerden birinin gelinidir. Durumları özellikle trajiktir: Her durumda sevdiklerini kaybedeceklerini bilerek ağlarlar. Bütün kadınlar, elbette, artık akrabalarını göremeyebileceklerini anlıyor. Sahnenin arkasındaki kadın, Horace kardeşlerin annesi, muhtemelen babasız büyümek kaderi olan çocuklara sımsıkı sarılıyor… Çocukların gözleri korkuyla dolu - hala çok naif ve küçükler. durumun trajedisini anlayın. Savaşan iki şehir arasındaki bu evlilik bağlarına ve kadınların gözyaşlarına ve yakarışlarına rağmen, üç Horace, babalarının Roma'yı kurtarma çağrısına itaat eder.
Faliyet alani, sahne
Arsa, başucu güneşi tarafından loş bir şekilde aydınlatılan avluda ortaya çıkıyor. Derin karanlık sahne gerilimi artırıyor ve Horatii'nin kaçınılmaz savaşının kaçınılmazlığını gösteriyor. Sanatçının Dor düzenini (eril, katı, cesur) kullanması hiçbir şey için değildi. Sütunların ve büyük harflerin önem derecesini tanımlar. Sahnenin resimsel işlenmesi (düz ana hatlar, çıplak boşluk, açık renk, friz benzeri kompozisyon ve net aydınlatma) resmin konusu kadar katıdır.
Resmin sembolizmi
1. Resimdeki her şey üç kılıcın kaybolma noktasına odaklanmıştır - bu, tuvalin ana kompozisyon noktasıdır. Yaşlı Horace, kılıçlarını kırmızı bir toga (bu bağlamda militanlığın sembolü) ve erkeksi bir sakalla sallıyor. Sağ eli açık - bu affedilmeyen bir kaderin işaretidir. Sol el bıçakları sıkıca kavrar. Horace'ın eli ve kılıçları, kişisel kaderi gölgeleyen bir görev sembolü olarak parlayan bir yıldız görünümündedir. 2. Tüm erkekler, arka planda, sağlamlıklarını ve güçlerini gösteren yıkılmaz sütunların benzerliğinde düz çizgilerle tasvir edilmiştir. Kadınlar sütunlarla desteklenen kemerler gibi kavisli iken. 3. Düz çizgilerin gücü simgelemek için kullanılması, ikisi kavisli ve üçüncüsü düz olan kılıçlarda da gösterilmektedir. Büyük olasılıkla, bu, kardeşlerden sadece birinin bu savaşta hayatta kalacağına dair bir ipucu. 4. Tablo üç numaraya göre düzenlenmiştir: üç erkek kardeş, üç kadın, üç kılıç, üç kemer Neoklasizm, stoacılık, özveri, görev, vatanseverlik ve akıl gibi değerleri varsayar. Böylece, klasik antik çağın idealize edilmiş sanatı, "Horatii'nin Yemini" ile sonuçlanan Davut'un mesajının ana aracıydı.
Önerilen:
Sanatçı-matematikçi Albrecht Durer, 5 ünlü gravüründe hangi gizli işaretleri şifreledi?
Albrecht Dürer, ünlü bir Alman Rönesans ressamı, matematikçisi ve sanat teorisyenidir. Bıraktığı miras, ölçek ve güzellik açısından dikkat çekicidir. Yaratıcı, sunak resimleri, kendi portreleri, portreler, baskılar, incelemeler, kitapçıklar ve resmin teorik kısmı üzerine çalışmalar yarattı
Dürer, ürkütücü "Şövalye" gravüründe hangi sembolleri şifreledi ve neden ölüm korkusuyla hareket ettiğini söylediler?
Albrecht Durer'in "Şövalye, Ölüm ve Şeytan" eseri XVI. Yüzyılda Avrupa'da bir sıçrama yaptı! Ancak günümüzde bile huşu ve hatta bir yerlerde dehşete neden oluyor. Ama bu gravürde saklı olan sırları biliyor musunuz? Ve en önemlisi, ölümün Dürer'e çocukluğundan beri eşlik ettiği ve ünlü eserin yaratılmasını etkileyen bu korku olduğu doğru mu?
İtalyan sanatçı Giotto "Tabutunda" hangi sembolleri sakladı?
Daha çok Giotto olarak bilinen Giotto di Bondone, Floransalı bir İtalyan ressam ve mimardı. İtalyan Rönesansına önemli katkılarda bulunan bir dizi büyük sanatçının ilki olarak kabul edilir. Giotto di Bondone'un eserlerinde "kutu"yu süsleyen inanılmaz kreasyonlar var. Bu kutu nedir?
Leonardo da Vinci, "Son Akşam Yemeği" nde hangi sırları şifreledi?
Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği, dünyanın en ünlü tablolarından biridir. Bu sanat eseri 1494 ve 1498 yılları arasında boyanmıştır ve İsa'nın havarilerle son yemeğini temsil eder. Resim Ludovic Sforza tarafından görevlendirildi. Leonardo'nun "Son Akşam Yemeği" hala orijinal yerinde - Santa Maria delle Grazi manastırının yemekhanesinin duvarında
Kiev Modern Bereginya: Fransız-Ukraynalı sanatçı ikilisinden vatansever sokak sanatı
Bugün tüm dünya Ukrayna'daki siyasi olayları takip ediyor, aktivistler ülkenin sonunda krizi aşması ve sükûnetin hüküm sürmesi için çaba sarf ediyor. Ukraynalılar isteyerek evlerinin camlarına bayrak asıyor, barışçıl gösterilere çıkıyor ve marşı söylüyor. Sokak sanatçısı Kislov da vatansever duygular gösterdi: arkadaşı Fransız Seth Globepainter ile birlikte yüksek binalardan birinin cephesinde ulusal kostümlü bir kızın portresini çizdi