İçindekiler:

Natürmortlardaki gizli semboller: Meyveler, çiçekler, mumlar ve diğer nesneler neler söyleyebilir?
Natürmortlardaki gizli semboller: Meyveler, çiçekler, mumlar ve diğer nesneler neler söyleyebilir?

Video: Natürmortlardaki gizli semboller: Meyveler, çiçekler, mumlar ve diğer nesneler neler söyleyebilir?

Video: Natürmortlardaki gizli semboller: Meyveler, çiçekler, mumlar ve diğer nesneler neler söyleyebilir?
Video: BİZİMKİSİ BİR AŞK HİKAYESİ ❤ATATÜRK ÜN HAYATI 1881-19♾ ❤(SESLİ KİTAP - TARİH ANLATIM) - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

Natürmort, bir grup cansız, genellikle önemsiz nesneleri betimleyen bir sanat eserine atıfta bulunur. Geleneksel olarak, natürmortlar da gizli sembolizmle doludur - daha derin bir anlam iletmek için sıradan bir nesneyi kullanan resimli bir dil. Natürmortların en ünlü örnekleri, Hollanda Altın Çağı'nın kusursuz detaylı ve zengin sembolik resimleridir. Ancak yine de, dönem ne olursa olsun, natürmort 21. yüzyılın en popüler türlerinden biri olmaya devam ediyor ve hem izleyicinin hem de eleştirmenlerin ilgisini çekiyor. Öyleyse, tarih boyunca natürmortlarda yaygın olarak bulunan bazı nesnelere ve sembolize ettikleri şeylere bir göz atalım.

1. Meyve

Meyve ve çiçek vazosu, Jan Davids de Hem, 17. yüzyılın ilk yarısı. / Fotoğraf: amazon.com
Meyve ve çiçek vazosu, Jan Davids de Hem, 17. yüzyılın ilk yarısı. / Fotoğraf: amazon.com

Meyve yüzyıllardır en yaygın natürmort konularından biri olmuştur. Meyve sepeti, sanatçıya sadece renk ve doku çeşitliliği değil, aynı zamanda çeşitli dini ve efsanevi semboller de sunuyor. Örneğin, Hıristiyanlıkta elma, Havva'nın Aden Bahçesi'nde yasak meyveyi yemesiyle ilgili Eski Ahit hikayesiyle ilgili olarak ayartma ve bilgi anlamına gelir. Üzüm, Roma şarap tanrısı Bacchus ile ilişkili zevk ve şehvet temalarını sembolize eder. Nar, Yunan bahar tanrıçası ve yeraltı dünyasının kraliçesi Persephone ile ilişkilidir.

Michelangelo Merisi da Caravaggio'nun meyve sepeti, 1599. / Fotoğraf: milanoguida.com
Michelangelo Merisi da Caravaggio'nun meyve sepeti, 1599. / Fotoğraf: milanoguida.com

İtalyan Barok ressam Caravaggio'nun natürmortu, kompozisyonun ön planında çarpıcı bir şekilde vurgulanan sıradan bir meyve sepetini son derece gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Daha yakından incelendiğinde, bazı meyvelerin çürüdüğü ve solucanlar tarafından yendiği tespit edildi; bu, sanatçının İtalya'da devam eden Protestan reformu ve Katolik karşı reformu hakkındaki duygularını ustaca ortaya çıkarabilir.

2. Hatıra Mori

Natürmort, Paul Cezanne, 1890-93 / Fotoğraf: vagabond-des-etoiles.com
Natürmort, Paul Cezanne, 1890-93 / Fotoğraf: vagabond-des-etoiles.com

16-17. yüzyıl Hollandalı ve Flaman sanatçıları tarafından kutlanan Vanitas natürmortları, yaşamın geçiciliğini ve materyalizmin yararsızlığını ifade eder. Bu gelenek aynı zamanda daha açık ahlaki konular yerine güzel ve pahalı nesnelerin resmedilmesi için bir bahane işlevi gördü. Vanitas natürmortlarında görünmesi en zor sembollerden biri, ölümün kaçınılmazlığının canlı bir hatırlatıcısı olan kafatasıdır. Bu simgeye Memento Mori denir.

Erken modern ressam Paul Cezanne, natürmortlarında biçim, renk ve perspektif denemeleriyle tanınırdı. Hayatının son on yılında kafataslarını kompozisyonlarına dahil etmeye başladı, bu muhtemelen kendi ölümlülüğüne dair artan bir farkındalığın göstergesiydi.

3. Mumlar

İncil ile Natürmort, Vincent van Gogh, 1885. / Fotoğraf: displate.com
İncil ile Natürmort, Vincent van Gogh, 1885. / Fotoğraf: displate.com

Vanita natürmortlarının bir diğer yaygın bileşeni, zamanın geçişinin kaçınılmazlığını simgeleyen mumlardır. Ne kadar uzun süre yanarlarsa o kadar az olurlar, ta ki geriye hiçbir şey kalmayana kadar. Yanan bir mum ışığı, gerçeği ve bilgiyi sembolize eder. Sönmüş bir mum, kaybı ve ölümü sembolize eder. Hıristiyanlıkta, parlak bir şekilde yanan bir mum, Tanrı'ya veya Mesih'in ışığına olan inancı gösterir. Kandiller veya diğer tanınabilir ışık kaynakları bazen aynı anlamı iletmek için natürmortlarda kullanılır.

Sürahi, mum ve emaye kap, Pablo Picasso. / Fotoğraf: pinterest.es
Sürahi, mum ve emaye kap, Pablo Picasso. / Fotoğraf: pinterest.es

Vincent van Gogh'un post-empresyonist İncil'li natürmortu, daha ünlü eserlerinden daha basit ve daha karanlıktır. Van Gogh, Protestan bir rahip olan babasının ölümünden kısa bir süre önce yazdı. Tablo, sönmüş bir mumu, babasına ait bir İncil'i ve modern bir dünyevi kitabı tasvir ediyor. Bitişik iki kitabın yanında, bir mum, sanatçının babası gibi bir rahip olmaya çalıştığını ve başarısız olduğunu ima edebilir veya babasının yaklaşan ölümüne atıfta bulunabilir.

4. Çiçekler

Çiçeklerle natürmort. Rachelle Ruysch, 1750'ler. / Fotoğraf: line.17qq.com
Çiçeklerle natürmort. Rachelle Ruysch, 1750'ler. / Fotoğraf: line.17qq.com

Tam çiçek açan güzel bir buket çiçek hayat, inanç, büyüme ve güç anlamına gelebilir. Solmuş çiçekler ise hayatın, zenginliğin ve güzelliğin kırılgan olduğunun kasvetli bir hatırlatıcısı olarak hizmet eder. Belirli çiçeklerin ayrıca daha özel anlamları vardır. Örneğin, zehirli itüzümü tehlikeyi veya aldatmayı, papatyalar masumiyeti, haşhaş uykuyu veya ölümü ve kırmızı gül aşkı ve baştan çıkarmayı sembolize eder. Hıristiyanlık bağlamında kırmızı gül, İsa Mesih'in döktüğü kefaret kanını sembolize ederken, beyaz zambak, Meryem Ana'nın saflığı ve kusursuz anlayışı ile ilişkilendirilir.

Jan Brueghel Genç. / Fotoğraf: blogspot.com
Jan Brueghel Genç. / Fotoğraf: blogspot.com

Rachelle Ruysch, çiçeklerle ayrıntılı ve mikroskobik olarak ayrıntılı natürmortları ile dünya çapında ün kazanan Hollandalı bir Altın Çağ natürmort ressamıydı. Aslında hepsi yılın aynı zamanında açamayacak çiçek kombinasyonlarını bilerek çizdi. Bunun nedeni, her bir Rachelle buketinin, belirli çiçek türlerinde veya çiçeklenme durumlarında aktarılan geniş bir bilgiyi ortaya çıkarmak için titizlikle tasarlanmış olmasıdır.

5. Deniz Kabukları

Balık, Deniz Ürünleri ve Çiçeklerle Natürmort, Clara Peters, 1612-15 / Fotoğraf: ada-skill-based.art
Balık, Deniz Ürünleri ve Çiçeklerle Natürmort, Clara Peters, 1612-15 / Fotoğraf: ada-skill-based.art

Deniz kabukları kadınlıkla ilişkilendirilmesinin yanı sıra doğumu ve iyi şansı da simgeleyebilir. Hıristiyanlıkta kabuklar ayrıca vaftiz ve dirilişi de sembolize eder. Deniz tarağı kabukları özellikle İsa Mesih'in on iki havarisinden biri olan Saint James ve hac kavramıyla ilişkilendirilir. İstiridye Hollanda Altın Çağı natürmortlarında özellikle popülerdi ve o zamanlar lüks bir yiyecek olarak kabul edilmedi. Diğer kabuklar gibi doğumu ve doğurganlığı simgeliyorlar. İnciler saflığın ve mükemmelliğin sembolüdür. İstiridye kabuklarının arasına gizlenmiş olan inci, gizli bilgi ve farkındalığı temsil eder.

Clara Peters'ın ön planda istiridye ve deniz kabuklarıyla yaptığı natürmort, var olan birçok 17. yüzyıl ziyafet kompozisyonlarından biridir. Bu tür resimleri izleyenler, aynı anda hem ziyafetin karmaşıklığının tadını çıkarabilir hem de her bir menü öğesinin simgelediği ahlaki veya dini mesajlar üzerinde düşünebilir.

6. Aynalar

Aynalı natürmort, Roy Lichtenstein, 1972. / Fotoğraf: 318art.cn
Aynalı natürmort, Roy Lichtenstein, 1972. / Fotoğraf: 318art.cn

Eski zamanlarda, insan ruhunun yansımasında bulunduğuna inanılıyordu. Aynalar tarih boyunca çeşitli resimlerde yer almıştır. Gerçeği ve özgüveni ya da kibir ve çarpıtmayı temsil edebilirler - fark, yansımalarına kimin baktığına bağlıdır. Kırık bir ayna, yaygın olarak kötü bir alamet olarak kabul edilir. Yetenekli sanatçı için cam nesneler ve yüzeyler, şeffaflık ve yansımanın karmaşık görsel efektlerini ustaca iletme yeteneğini temsil ediyordu. Ayrıca, aynalar bir zamanlar çoğu insan için aşırı derecede pahalı olduğundan, natürmort müdavimleri servetlerini göstermek istemiş olabilir.

Roy Lichtenstein'ın Aynalı Natürmort, asırlık geleneği on dokuzuncu yüzyılın sonlarında pop sanatının merceğinden araştırıyor. Bir ayna ve bir meyve sepeti de dahil olmak üzere Lihtenştayn'ın natürmort nesneleri, izleyicilerin modern kitle iletişim araçları ve pop kültürü bağlamında görmeleri için teşvik edilen geleneksel sembollerdir.

7. Böcekler

Çiçekler, meyveler, kabuklar ve böceklerle dolu natürmort, Balthasar van der Ast, 1629. / Fotoğraf: google.com
Çiçekler, meyveler, kabuklar ve böceklerle dolu natürmort, Balthasar van der Ast, 1629. / Fotoğraf: google.com

Böcekler genellikle Vanitas resimleri de dahil olmak üzere çiçekler ve yiyeceklerle natürmortlara entegre edilir. Bir grup olarak, böcekler açgözlülüğü veya çürümeyi sembolize eder, ancak bazı böcek türlerinin kendi dernekleri vardır. Kelebekler dönüşümü ve Hıristiyanlıkta dirilişi sembolize eder. Yusufçuklar, bir kelebeğin zıttıdır, dünyevi yaşamı ve ölümü sembolize eder ve genellikle daha küçük böcekleri avlamak olarak tasvir edilir. Erken Rönesans döneminde salyangozlar, bakire Meryem'in kusursuz gebeliği ile ilişkilendirildi, çünkü salyangozların aseksüel olarak ürediğine inanılıyordu.

Balthasar van der Ast'ın bu Hollanda Altın Çağı natürmortunda, kompozisyon boyunca birçok küçük böcek ortaya çıkıyor. Dahil edilmeleri ve yerleştirilmesi tesadüf gibi görünse de, aslında çok kasıtlıdır. Her böcek, istila nedeniyle zaten tüm hızıyla devam eden meyve ve çiçeklerin yaklaşan çürümesine dikkat eder. Çürümenin ve ölümün kaçınılmazlığı, devrilmiş bir sepet ve sahnenin üzerinde uğursuzca uçan bir yusufçuk tarafından daha da vurgulanır.

8. Müzik aletleri

Mandolin ve gitar, Pablo Picasso, 1924. / Fotoğraf: pinterest.es
Mandolin ve gitar, Pablo Picasso, 1924. / Fotoğraf: pinterest.es

Müzik aletleri yüzyıllardır lüks mallar olarak görülüyor. Patronun yeteneğinin zenginliğini göstermek için genellikle natürmortlara dahil edilmelerine rağmen, müzik aletleri de daha derin bir anlam taşıyabilir. Genel olarak müzik, eğlenceyi veya kutlamayı temsil eder. Vanitas natürmort olarak, keman izleyicilere zamanın ipliklerini ve tüm güzel şeylerin bir gün sona ermesi gerektiğini hatırlatabilir. Kırık veya eksik keman telleri uyumsuzluğa veya ölüme işaret edebilir. Flütler uzun zamandır Bacchus'un sarhoşluğuyla ve ayrıca şehvet ve tembellik günahlarıyla ilişkilendirilmiştir. Gitar gibi birçok enstrümanın kıvrımlı şekilleri insan vücudunun organik ve baştan çıkarıcı şekillerine paraleldir.

Pablo Picasso'nun kübist mandolini ve gitarı, natürmort geleneklerinin çoğuna ve geleneksel ikonografisine cesurca meydan okuyor. Yine de, Picasso'nun telli çalgılarının sembolizmini göz önünde bulundurmaya değer - bunlar modern yaşamın gürültüsünü veya yirminci yüzyılın hızla gelişen sanat dünyasının geçiciliğini temsil edebilirler.

9. Ölü hayvanlar

Av hayvanı, sebze ve meyvelerle natürmort, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Fotoğraf: czt.b.la9.jp
Av hayvanı, sebze ve meyvelerle natürmort, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Fotoğraf: czt.b.la9.jp

Ölü hayvanların resimleri, on yedinci yüzyılda natürmortun çok popüler bir alt türü haline geldi - yirmi birinci yüzyılda izleyicileri genellikle şaşırtan bir gerçek. Hollanda Altın Çağı boyunca, spor avcılığı zenginlere daha az münhasır hale geldi ve uluslararası ticaret daha bol hale geldi. Sonuç olarak, son derece ayrıntılı av ganimetleri ve egzotik hayvan leşleri olan natürmortlar çok yüksek talep gördü ve vanitas geleneğinin diğer yinelemelerine uyuyordu. Diğer gıda maddelerinin yanında ölü hayvanlar olarak tasvir edildiklerinde, belirli bir bölgenin ya da patronun mutfak spesiyalitelerini de temsil edebilirler.

Juan Sanchez Cotán, on yedinci yüzyılın başlarındaki bu İspanyol bodegone'da, insanlığın karanlık ve güzele yönelik çelişkili eğilimlerini göstermek için ölü oyunu kullanıyor. Bu tür resimler aynı zamanda avlanmanın zevkini ve memnuniyetini, mal edinmenin büyüsünü veya insanlarla doğa arasındaki kırılgan ilişkiyi de temsil edebilir.

10. Gümüş ve altın

Gümüşlü natürmort, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Fotoğraf: blogspot.com
Gümüşlü natürmort, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Fotoğraf: blogspot.com

Natürmortlara değerli metallerin dahil edilmesi, bir sanatçının yansıtıcı dokuları veya bir patronun pahalı eşya koleksiyonunu doğru bir şekilde tasvir etme becerisini gösterebilir. Vanitas natürmortunda, altın ve gümüş takılar materyalizm ve ahlak arasındaki gerilimi artırabilir. Dini bağlamlarda altın, bir şeyin değerli, kutsal veya dayanıklı olduğunu gösterebilir. Bir ayna gibi gümüş de olumlu ya da olumsuz nedenlerle kişinin ruhunu yansıtabilir. Natürmortlardaki altın ve gümüş objeler, ya bir kişinin anavatanının özelliklerini temsil eden ya da uluslararası ticaret ve seyahatteki kültürel deneyimlerini sergileyen milliyetçi bir öneme sahip olabilir.

Alexandre-François Deport'un Gümüşlü Geç Barok Natürmort, tablonun sahibine ait olan lüks eşyaların zengin detaylı bir kompozisyonudur. Sınır dışı etme işlemi genellikle kraliyetler ve seçkinler tarafından, müşterilerin zenginliğini ve belirgin Fransız zevkini vurgulayarak, geniş nesne koleksiyonlarının dekoratif natürmortlarını boyamaları için görevlendirildi.

Nasıl bir sanatçı hakkında da okuyun Sergey Andriyak sulu boyayı "evcilleştirmeyi" başardı, göze hoş gelen ve ilgi uyandıran bir dizi muhteşem çok katmanlı natürmort yaratarak, bir fırça alıp yaratmaya başlamanızı sağlar.

Önerilen: