Andy Warhol'un sadece çorba tenekelerini içeren 32 resmi neden bir sanat sansasyonu haline geldi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

9 Temmuz 1962 az bilinen sanatçı Andy Warhol Los Angeles'taki Ferus Gallery'de küçük bir sergi açtı. Serginin teması tek kelimeyle akıllara durgunluk veriyordu: Çorba kutularıydı! Otuz iki resmin her biri, Campbell's çorbalarının domatesten bibere ve kereviz kremasına kadar değişen farklı tat ve aromalarını betimliyor. Sanatçı bu eserlere ne anlam yüklemiştir? Sansasyonel başarının ve evrensel tanınmanın sırrı nedir?

O zamanlar otuz dört yaşında olan Warhol için bu ilk kişisel resim sergisiydi. O zamana kadar, Tiffany & Co. gibi ticari imparatorluklarla çalışan, yaklaşık on yıldır önde gelen bir ticari sanatçıydı. ve Dior. Andy, müzeler ve eleştirmenler tarafından tanınan "gerçek" bir sanatçı olmaya kararlıydı. Gizli silahı mı? Ortaya çıkan "pop art" tarzı.

Çorba resimleri ne anlama geliyor?

Pop art geleneksel sanatı alt üst etti. Portreler, manzaralar, savaş sahneleri veya uzmanların “sanat” olarak kabul ettiği diğer nesneler yerine, Warhol gibi sanatçılar reklamlardan, çizgi romanlardan ve popüler kültürün diğer unsurlarından görüntüler aldı. Kitlesel üretimin ve tüketimin Amerikan (ve Amerikan olmayan) yaşam ve kültürüne nasıl egemen olduğu hakkında yorum yapmak için mizah ve ironi kullandılar.

1950'lerin Jackson Pollock gibi soyut ressamları kendilerini yaratıcı, bireyci dahiler olarak yüceltebilirlerdi. 1960'ların sanatçıları tam tersi bir yaklaşım sergilediler. Fırça darbeleri gibi kendi sanatsal süreçlerinin tüm izlerini düzeltmeye veya ortadan kaldırmaya çalıştılar. Her zaman çalışmalarını, canlandırdığı seri üretim nesnesi gibi neredeyse mekanik hissettirmeye çalıştılar. Hemen hemen.

Campbell's Çorba Tenekesini boyamak için, Warhol çorba tenekesini boş tuvaline yansıttı, ana hatlarını ve ayrıntılarını belirledi ve ardından dikkatlice fırça ve boya kullanarak doldurdu. Tutarlılık için, her etiketin alt kenarına hanedan bir desen çizmek için bir el damgası kullandı, ancak her zaman doğru sonuç vermedi. Küçük ayrıntılar - Domates Çorbası resmindeki küçük kırmızı noktalar, diğerlerinin üzerine düzensiz damgalanmış hanedan zambak - resimlerin el yapımı kökenini ele veriyordu. Gündelik nesneleri tasvir etmek için görsel sanat tekniklerini kullanan Warhol, pop sanatta önemli bir tartışma yakaladı. Mekanik olarak yapılmış gibi görünmeleri gerekirken, her resim biraz farklıydı - sadece etiket değil.

Otuz iki resmin ortak bir yanı var. Her teneke kutunun etiketinin ortasındaki karmaşık madalyonu detaylandırmak yerine, 1900 Paris Sergisinde Campbell çorbasının kazandığı "kalite için altın madalyayı" temsil eden Warhol, onu basit bir altın daire ile değiştirdi. Warhol'un biyografisini yazan Blake Gopnik bu konuda şu şekilde düşündü: “Sırf diğer boyalar altını iyi tutmadığı için mi? Yoksa gerçek madalya almak için çok fazla çaba harcadığı için mi? Ya da belki sadece altın çemberin grafik damgasını beğendi?"

Grafik etkisi ve nostalji atmosferi, Warhol'un pop ikonu olarak Campbell ürün serisini seçmesinin iki nedeni olabilir. Etiketin klasik tasarımı, 20. yüzyılın başındaki ilk çıkışından bu yana çok az değişti. Şirketin arşivcisinin kurucusu Joseph Campbell'ın imzasına çok benzediğini söylediği sade el yazısı "Campbell" de dahil. Warhol'un kendisi de Campbell'ın çorbasıyla büyüdü. "Onu yedim. Yirmi yıldır aynı öğle yemeği” dedi.

Resimler ışığı ilk nasıl gördü

1962'de Warhol Sergisi açıldığında pop kültürü emekleme dönemindeydi. İnsanların sanatla ne yapacakları konusunda hiçbir fikirleri yoktu, sanatın olması gereken her şeyden çok farklıydı.

İlk olarak, Ferus galerisinin sahiplerinden Irving Blum, tabloları bir süpermarket koridorunda olduğu gibi galeri boyunca dar raflarda sergilemeye karar verdi. "Bankalar raflarda," dedi daha sonra kurulumundan. Neden olmasın?

Gösteri Blum ve Warhol'un umduğu sıçramayı yapmadı. Aslında, halktan veya sanat eleştirmenlerinden alınan küçük tepki oldukça sertti. Bir eleştirmen, "Bu genç 'sanatçı' ya donuk kafalı bir budala ya da inatçı bir şarlatan" diye yazdı. Los Angeles Times'daki bir karikatür, tablolarla ve hedeflenen izleyicileriyle dalga geçiyor. Bir galeride duran bir sanatsever diğerine “Açıkçası kuşkonmaz kreması benim için çalışmıyor” diyor. "Ama tavuklu eriştelerin korkunç zenginliği bana gerçek bir zen hissi veriyor." Ferus Galerisi'nin yanındaki sanat eseri satıcısı daha da keskindi. Penceresine gerçek kutu Campbell çorbası koydu ve şu notu yazdı: “Aldanmayın. Orijinali alın. En düşük fiyatımız iki 33 sent."

Bütün bunlara rağmen, Blum beş tablo satmayı başardı - çoğunlukla aktör Dennis Hopper da dahil olmak üzere arkadaşlarına. Ancak gösteri kapanmadan önce aniden fikrini değiştirdi. Tabloların tam bir set için en uygun olduğunu anlayan Blum, sattıklarını satın aldı. Warhol'a her şey için 1000 dolar ödemeyi kabul etti. Warhol çok sevindi - Campbell's Çorba Tenekelerini her zaman bir set olarak düşündü. Hem sanatçı hem de satıcı için bu karar, gelecekte meyvesini veren "zor" bir hareketti.

Resimler neden bu kadar sansasyon yarattı?

Halk ve eleştirmenler tarafından şokun üstesinden gelindiğinde, Warhol'un kutularına olgunlaşmaya başladılar. İlk olarak, sanatta yeni bir fikirdi. Orijinali muhtemelen mutfak rafındaysa bir tabloyu anlamak ne kadar zor? Eleştirmenler, Warhol'un Scotch Broth ve Chicken Gumbo "portreleri"ndeki kurnaz, ironik mizahı fark etmeye başladı. Ve Blum'un resimleri bir arada tutma kararı etkilerini artırdı.

Ferus Gallery'deki sergi, Warhol'un kariyerinde bir dönüm noktası oldu. Campbell'ın Çorba Tenekeleri'nden sonra Warhol, çizimden serigrafiye geçti; bu süreç, daha mekanik sonuçlar üreten ve aynı işin birden fazla versiyonunu yaratmasına izin veren bir süreç. Şöhreti artmaya devam etti. 1964'e gelindiğinde Blum'un setinde eksik olan bir çorba konservesi tablosunun fiyatı 1.500 dolara yükseldi ve New York sosyetesi, Warhol'un kendisi tarafından özel olarak yapılan kağıda baskılı elbiseler giydi.

Campbell's Soups da kısa sürede eğlenceye katıldı. 1960'ların sonlarında şirket, bir Çorba Elbisesi ve Warhol tarzı çorba etiketleriyle kaplı küçük bir el çantası ile o zamanlar popüler olan kağıt elbiseler fantezisini ele geçirdi. Her elbisenin alt kısmında üç altın şerit vardı, böylece kullanıcı elbiseyi teneke kutu kalıbını kesmeden mükemmel uzunlukta kesebilirdi. Fiyat: 1 $ ve iki Campbell's Çorbası etiketi.

Bugün, Warhol'un çorba kutuları tabak ve kupalardan kravatlara, tişörtlere, sörf tahtalarına ve kaykay güvertelerine kadar bir pop kültürü simgesi olmaya devam ediyor. En çarpıcı fotoğraflardan biri Warhol'un kendisiyle ilgiliydi: Mayıs 1969'da Esquire dergisinin kapağında Campbell'ın domates çorbasının bir kutusunda boğuluyordu.

Sonunda, Warhol'un kutuları Modern Sanat Müzesi tarafından sanat olarak adlandırılmaya layık görüldü. 1996'da müze, Irving Blum'dan otuz iki tablonun tamamını 15 milyon dolar karşılığında satın aldı - 1962'de yaptığı 1.000 dolarlık yatırımın çarpıcı bir getirisi. Souper Elbise bile bir klasik ilan edildi. 1995 yılında, resimler Modern Sanat Müzesi'ne ulaşmadan bir yıl önce Metropolitan Sanat Müzesi koleksiyonuna girdiler.

Sanat bizi durdurur ve düşündürür, peki sanatçı gerçekten ne söylemek istedi? Çoğu zaman, başyapıtın yaratıcısının becerisine hayranlık uyandıran, bizi kalbimizden vurur. makalemizi okuyun 17. yüzyılın Roma kilisesi St. Ignatius'taki "kurnaz" fresklerin sırrı nedir: geçmişin 3D teknolojileri.