Video: Saplar ve Budist ikonlar üzerinde gözler: Fransız sanatçı Odilon Redon resim yaparak kendini depresyondan nasıl kurtardı?
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Çocukluğunda insan gözlerinden gizlendi, her gece kabuslar yatağının yanında durdu, gençliğinde sadece bir renk biliyordu - siyah. O bir deliydi, bir savaşçıydı, bir yaratıcıydı ve parlak renkleri hayatına sokarak kendini karanlık vizyonların uçurumundan kurtardı. Odilon Redon, gerçeküstücülüğün öncüsü, hayallerin gerçeklikten daha gerçek olduğunu savunan bir sanatçı ve düşünürdür.
Redon, 1840 yılında Bordeaux eyaletinde doğdu. Hayatının ilk on bir yılını Fransa'daki Peyerbald ailesinin malikanesinde geçirdi ve o günler ebeveynlerinden ayrılma ve neredeyse tamamen yalnızlık nedeniyle karardı. Erken çocukluktan itibaren gizemli nöbetler tarafından işkence gördü ve dedikodudan korkan ebeveynleri, "başarısız" çocuklarını tanıdıklarının gözünden gizlemek için acele ettiler. Redon o yılları her zaman acıyla hatırladı ve son günlerine kadar babasına karşı bir kin sakladı.
Sonra Odilon, her biri gürültüsü ve birçok talebi ile durumunu yalnızca ağırlaştıran birkaç okul değiştirdi. Redon, gençliği boyunca endişe ve ani korku nöbetleri geçirdi ve onun için gerçeklik ve korkunç rüyalar tek bir tuvalde iç içe geçti. Zamanla müdahaleci görüntülerden kurtulmak için onları kağıda aktarmaya başladı.
“Asıl şeyi gözlerinizle göremezsiniz” ilkesine göre yaşadı - ama özel, hayali bir anlayışla. Redon, ruhun girintilerine yönelik bir bakış olan içsel bir vizyonun varlığına inanıyordu. Karakalemle yapılan kara çizimler, kendi deyimiyle "karanlık", en gizli fobileri ve kabusları ortaya çıkardı.
Kuzgunlar, antropomorfik örümcekler, saplardaki yırtık gözler, insan vücudunun acı veren başkalaşımları ve tanıdık nesnelerin beklenmedik yorumları izleyiciyi hazırlıksız bir şekilde ürpertti. "İnsan yaşamını inanılmaz yaratıklarla donatıyorum, onları makullük yasalarına göre yaşamaya zorluyor ve görünenin mantığını görünmezin hizmetine koyuyorum" - tüm hayatını yöneten sanatçı, günlüğüne yazdı.
Ancak Redon'un kendisi uzun süre ün kazanmaya çalışmadı ve masaya çizdi. 1857'de Paris Güzel Sanatlar Okulu'nun ilk sınavında başarısız olunca (baba, oğlunun varlığını hatırladı ve mimar olması gerektiğine karar verdi), kendine olan inancını ve dünyaya bir şeyler söyleme yeteneğini kaybetti.
Ve sonra aile kurtarmaya geldi - ağabeyi Odilon'un himayesini devraldı ve onu Fransız aydınlar çemberiyle tanıştırdı. Redon'a grafiklerle çalışmak için ilham veren Sembolist oymacı Rudolf Breden ile tanıştılar. 1864'te Paris'teki Güzel Sanatlar Okulu'nun duvarlarını yeniden bastı ve Jean-Léon Jerome'un öğrencisi oldu ve ünlü Sembolist ve çökmekte olan Henri Fantin-Latour'un altında litografi okudu. Onu bir arkadaştan çok bir öğrenci, aynı fikirde biri olarak gördüler ve onu Baudelaire'in şiiriyle tanıştırdılar. Baudelaire'in estetik zehirleri Redon'un ruhunu o kadar çileden çıkardı ki, efsanevi Kötülük Çiçekleri için bir illüstrasyon döngüsünü tamamladı. Hiçbir şey onun iç dünyasını bu şiirin karanlık çizgilerinden daha fazla yansıtmıyordu.
Doğru, yeni tanıdıklar ona cesaret katmadı. Redon'un eserlerinden biri büyük bir Paris sergisi için rekabetçi bir seçkiyi geçtiğinde, aniden eleştiriden korktu ve açılıştan bir gün önce aldı. Otuz yaşında, bu gergin, sofistike, hastalık derecesinde şüpheli ve çekingen adam oldu … Bir asker. Fransa-Prusya savaşına gönüllü olarak katıldı ve tüm akraba ve arkadaşlarından büyük bir şaşkınlık yarattı. Eve döndüğünde daha da şaşırdılar - savaşın tüm zorluklarını, bazı garip yanan gözlerle ve yeni bir güçle kararlı bir şekilde aştılar.
Savaşın dehşeti kabuslarının yeni temasıydı ama artık ne yapması gerektiğini biliyordu. Babası öldüğünde birdenbire derin bir üzüntü duydu ama kendini özgür hissetti. Miras sayesinde Redon kendini yaratıcılığa adadı.
1879'da nihayet "siyahların" ilk albümünü çıkardı. Pek başarılı olamadı ama bir başlangıç yapıldı. "In the world of dream" albümünden sonra Flaubert, Baudelaire, Goya ve Edgar Poe'ya grafiksel bir bağlılık geldi. İkincisi, açık bir pencerenin arka planına karşı siyah bir kuzgun olan Redon'un en ünlü grafik çalışmasıyla ilişkilidir.
İzlenimcilerin son salonunda sergiledi, onlarla hiçbir ilgisi olmamasına rağmen, ayrıca izlenimcilerin ona karşı küçümsemesi karşılıklıydı. Kırk yaşında, Redon aile hayatında mutluluğu buldu, ancak evlilik ilk çocuğunun ölümüyle gölgelendi. Birkaç yıl boyunca kendini çizemedi - sevgili kadınından uzun zamandır beklenen bir çocuğun kaybına kıyasla geçmiş kabuslar soldu. Ancak ikinci oğlunun doğumu onu fırçayı almaya zorladı - ve tarzı kökten değişti. İlk başta, para kazanmak uğruna, neredeyse gerçekçi, sanki Cennet Bahçesi'nden koparılmış gibi parıldayan buketler yazmaya başladı ve hoşuna gitti.
Renk, resmine böyle girdi.
O sarhoş edici mutluluğu yakalamak için balayı sırasında pastellerle ilk denemelerine başladı, ancak ancak başka bir zihinsel krizden sonra "siyahlarına" veda etti. Canavar gözler ve çılgın örümcekler çizen kişi, parıldayan meditatif ikonları, sedef ormanlarındaki binicileri, şafağın ince gölgelerini boyama yeteneğini kazandı.
Daha sonraki çalışmaları Budist sanatına ve felsefesine yakındır - ulaşılmaz bir mutlak barış dünyası, kayıp bir sonsuz neşe cenneti.
Huzurlu yüzler, fantastik manzaralar, rüya gibi pembe, göksel ultramarin, mitolojik yaratıkların ve iyi ruhların görüntüleri - yenilenen Redon, “renk döneminde” dünyaya böyle göründü.
Aniden fark etti - onun dünyasında mutluluğa yer var. Parlak yağlı boya, sanatçının karanlık ruhuna ışık tutuyor. Günümüze bu ani dönüşler sanat eleştirmenlerini şaşırtıyor.
Ruh hali değişikliği hem arkadaşlar hem de eleştirmenler tarafından hissedildi. Redon, Gauguin'in ve Nabis grubunun üyelerinin saygısını kazandı, Avrupa çapında sergiler aldı ve Legion of Honor Nişanı aldı.
Redon hakkında defalarca sert ve aşağılayıcı bir şekilde konuşan Emile Zola bir keresinde ona şöyle yazmıştı: “Bugün size diğer sanatçılardan daha fazla hayranım: hiçbiri ruhuma gizemli olanın bu kadar parlak, uzak ve acılı ufuklarını açmadı. gerçek hayat."
Günlüğündeki son giriş şöyledir: "Hayatımdan memnunum."
Önerilen:
Neden, bir fotoğraftan boyanmış bir resim yüzünden sanatçı kendini hayatından mahrum etti: Konstantin Kryzhitsky
Günümüzde, neredeyse iki yüzyıl önce bir görsel iletişim aracı olarak fotoğrafın ortaya çıkmasının, sadece insanlık tarihinde değil, aynı zamanda yüzyıllar boyunca bir insan için en önemli olan her şeyi tuvallerinde yakalayan sanatçılar arasında da pratik olarak devrim yarattığına inanmak zor. … … Bazı ressamların bu teknik başarıyı nasıl kollarına alıp başarılı olduklarından daha önce bahsetmiştik. Ve bugün bunun bedelini sadece onuruyla değil, hayatıyla da ödeyen bir ustadan bahsedeceğiz
Tuval üzerine olduğu gibi insanlar üzerinde de resim yapan "Görünmez Sanatçı"
Bugün Çin'deki birçok sivil protesto eylemi kesinlikle yasak olduğundan, insanların orijinal yaratıcı kamuflajının ustası olan ünlü Çinli sanatçı-fotoğrafçı Liu Bolin, toplumun acil sorunlarına ilişkin kendi görüşlerini ve görüşlerini ifade etmek için benzersiz bir teknik icat etti. Profesyonellerden oluşan ekibiyle birlikte çalışan Bolin, modern insanın görünmez olduğunu vurgulayan çevreyle bütünleşerek, kendisini ve çalışanlarını uzayda eritiyor gibi görünüyor
Filles du Calvaire - Fransız sanatçı Pascal Vilcollet'in yeni bir soyut resim serisi
Pascal Vilcollet, Paris yakınlarındaki Ponto Combo kasabasında yaşayan ve çalışan Fransa'dan çağdaş bir sanatçıdır. "Filles du Calvaire" adlı yeni eser serisi, ölçeği ile etkileyicidir - resimlerin her birinin boyutu 200x160 cm'dir.Ekran görüntüsünden eserin tüm büyüklüğünü algılamak zordur, ancak sanatçının kullandığı tekniktir. eserler en sofistike izleyiciyi bile kayıtsız bırakmayacak
Bir Kadın Kokusu Al Pacino'yu depresyondan nasıl kurtardı, ancak neredeyse görme yetisini kaybetti
25 Nisan, Hollywood'un seçkin aktörü, yönetmeni ve yapımcısı Al Pacino'nun 81. yılını kutluyor. 1970'lerde dünyaca ünlü. suç draması The Godfather'ı kazandı, ancak ilk ve tek Oscar'ını çok daha sonra, 1992'de The Smell of a Woman filmindeki en iyi erkek oyuncu olarak aldı. Bu eser onun için sadece bir ödül aldığı için önemli hale geldi. Hayatında yeni bir aşamanın başlangıcını işaret ediyordu, çünkü ondan önce neredeyse 10 yıldır film çekmemişti ve bir durumdaydı
Kendini kurtardı: Eski bir at, çizimlerle tedavi için kendini nasıl kazandı?
Çoğu yarış atının kaderi trajiktir: hayvanlar tükenme noktasına kadar çalışır, genellikle yaralanır ve sonra günlerini özel çiftliklerde geçirmek için giderler. Bu, yarışlarda sayısız zafer ve ödül kazanmış bir at olan Metro Meteor'un hikayesidir. Dizindeki sakatlık nedeniyle yarış kariyerine son verdi. Kader Metro'ya gülümsedi, yeni sevgi dolu sahipler buldu, ancak kısa süre sonra veterinerden atın sadece birkaç yıl yaşayacağını öğrendiler