7 ünlü sanatçı ve en parlak duygularla ilgili gizemli tabloları: Klimt, Magritte, vb

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Aşk teması sanatta en popüler olanlardan biridir ve ünlü sanatçıların tabloları istisna değildir. Parlak, romantik, şehvetli ve duygusal olarak zengin, alışılmadık bir duygu girdabına dalmanızı sağlar. Bugün ne tür resimler ve hangi sanat ustaları romantik temanın en çarpıcı enkarnasyonlarıdır - bugün ne hakkında konuşacağız.

1. Klimt

Çok az sanat eseri, Gustav Klimt'in Öpücük'ü kadar sevilir veya geniş çapta yeniden üretilir. Lüks yaldızlı sarılmalar, dünyanın her yerinde posterleri, kupaları ve on dolarlık tişörtleri süslüyor, ancak resmin tarihi, bugün ticari olarak her yerde bulunmasından çok daha fazlası.

Klimt başyapıtını yarattığında, Viyana Öncüleri'nin korkusuz lideriydi. Ayrıca, çalışmalarının utanmaz şehvetinden ve estetik çöküşünden nefret eden ilk Avusturya sanat kurumunda kendisine uzlaşmaz düşmanlar edindi.

Klimt'in "Öpücüğü", insan hassasiyetinin ve arzusunun arketipidir. Tutkulu erotizmi ve bu erotizmin aşıkları nasıl tükettiğini temsil ediyor. Klimt'in "altın dönemi"nden doğan tablo, ışıltılı altın tonları, stilize vuruşlar ve Bizans mozaiklerinden ilham alan çok romantik bir görsel alegori içeriyor. Özellikle, göz alıcı kafa rengi, efekt için altın yaprak parçacıkları içerir.

Portrenin konusu, samimi bir kucaklaşmayı paylaşan bir çifttir, vücutları kısmen görkemli bir elbise ile gizlenmiştir, tarladaki çiçeklere diz çöktüğünde ve kadının yüzündeki ifadeden onun içinde olmaktan nasıl mutlu olduğunu görebilirsiniz. sevgilisinin kolları ve öpücüğünü almak.

Bu resim sosyal sınırları aşıyor: İnsanlar bir kez tutkuyla tüketildiklerinde, ruhsal olarak bu dünyaya ve onun sınırlamalarına bağlılıktan kurtulduklarını gösteriyor. Genetikten bağımsız olarak tüm canlıları kabul eden kozmos ile bütünleşirler.

İlginç gerçek: Yazıldığı sırada, Öpücük, Viktorya sonrası toplum tarafından pornografik malzeme olarak kabul edildi ve bugün bu sanat eseri, türünün en seçkin ve benzersizlerinden biri olarak kabul ediliyor.

2. Roy Lichtenstein

İlk bakışta, aşıkların bu romantik resmi çok garip görünebilir. Ama aslında, her şey çok daha basit, sadece bu çalışmanın bağlamını araştırmanız gerekiyor.

Amerikalı hatun güzel bir sarışınla çıkıyor. "Aşkları" o kadar derindir ki, dış dünya ortadan kalkmıştır ve birbirlerinin kollarında baş aşağı suyun altına girdiklerinde nefes almak için havaya bile ihtiyaçları yoktur.

Ancak Roy Lichtenstein burada aslında aşkın yüzeyselliğiyle dalga geçiyor. Bu görüntünün tamamı yanlış ve çarpık çünkü "mükemmel aşk" yanılsamasını temsil ediyor.

Bir reklam gibi görünmesini sağlayarak resmin çok daha derin bir amaca hizmet etmesini sağlaması tesadüf değil: insanların gerçekte ne sunulduğunu düşünmeden bu tür yanılsamaları nasıl “satın aldıklarını” göstermek.

İlginç gerçek: Bu tuval için Lihtenştayn, metin ve resim arasında bölünmüş bir panel kompozisyonu kullandı. Bu, anlatıyı iki karakter arasında harmanlamaktı.

3. René Magritte

Lovers II, beklendiği gibi gitmediğinde aşkın gerçekliğini ortaya çıkaran bir eser. Bir yandan, yakın çekimde öpüşen sevgilileri betimleyen romantik bir tablodur. Ama öte yandan, üzücü, neredeyse müdahaleci bir görüntü. Rene Magritte, yerine getirilmemiş arzular temalarıyla tanınıyordu, bu yüzden belki de kahramanların başlarına sarılmış peçeler böyle yorumlanabilirdi. İzole oldukları ve dolayısıyla hüsrana uğradıkları için çiftin tam bir öpüşmeye girmesini engellerler.

Bununla birlikte, diğer yorumlar, buradaki her şeyin ilk bakışta göründüğünden çok daha üzücü olduğuna inanmaya meyillidir. Bu reddedilmenin, aşkın inkarının bir yansıması olabilir mi? İlişkiyi bir bütün olarak temsil ediyor mu ve iletişim eksikliği de dahil olmak üzere çeşitli problemler nedeniyle ne sıklıkla bozuluyorlar?

Bu resim o kadar çelişkilidir ki, yukarıdaki yorumlara dayanarak, sanatçı bu resimde, bir kişinin eşine ne kadar yakın olursa olsun, kumaş bariyerlerle temsil edilen gerçek doğasını asla bilemeyeceğini gösterebilir.

Çünkü dedikleri gibi, "her insan bir adadır." Böyle yaratıcı bir teknik, insanların sıklıkla sakladığı gerçeklik üzerinde oynar - maskeler takarlar, başkalarının ruhlarının derinliklerinde olanı değil, yalnızca yüzeyde yatanı görmelerine izin verir.

İlginç gerçek: Rene on dört yaşındayken annesi boğularak intihar etti. Vücudunun sudan çekildiğini ve yüzünün bir gecelikle kapatıldığını gördü.

Sanatçının zarflı yüzler için ortak güdünün bu travmadan doğduğu ileri sürülmüştür. Ancak daha sonra bunu yalanlayarak şunları söyledi:

4. Suzuki Harunobu

Japon bir çift tek şemsiyenin altında karda yürüyor. Şemsiyenin kendisi, sahneye ek bir yakınlık kazandırdığı şeklinde yorumlanabilir. İzleyici adeta aşıkların yürüyüşünü yarıda kesiyor. Yüzlerinin ciddi, neredeyse üzgün olması, olası bir kayıp ya da kedere işaret ediyor. Şair Noguchi bile bu tabloyu şöyle yorumlamıştır:

Karda yürüyen aşıkların dinginliği, doğanın kusurlu güzelliğini takdir eden Japon wabi-sabi estetiğini somutlaştırır. Bu çift genç aşkı kişileştirir ve Klimt'in Öpücük'ünün kahramanları gibi, yalnız kalma arzularını kullanırlar, dış dünyaya bağlı değiller, kökeni ne olursa olsun herkesin benzer bir romantik aşk deneyimini paylaştığını kanıtlıyorlar.

5. Rembrandt

Rembrandt'ın Yahudi Gelini, adını on dokuzuncu yüzyılın başlarında bir sanat koleksiyoncusunun kızına düğün gününde kolye veren Yahudi bir babanın portresi olduğunu iddia etmesinden sonra alan romantik bir aşık tablosudur. Ancak bu daha sonra çürütülmüştür ve en yaygın görüş bunların Eski Ahit'ten İshak ve Rebeka olduğudur.

Tuval, Barok döneminin Hollandalı realist ressamları için nadir görülen bir tarz olan eşler arasındaki sevginin ifadesini tasvir ediyor. Adam sol eliyle kadının omzuna hafifçe dokunur, sağ eli de aynı şekilde kadının göğsüne uzanır. Bu hafif fiziksel temas, şehvetten çok masum aşkı gösterir. Buna karşılık, karakterlerin yüzleri daha derin bir şeye işaret ediyor. Bir erkeğin gözleri belirsizlik anlamına gelirken, bir kadının bakışı tefekkür anlamına gelir, ancak hiçbiri birbirine bakmıyor. Belki bu onların geleceği hakkında bir şüphe işaretidir?

Diğer resimler gibi, Yahudi Gelin de ruhsal ve fiziksel sevginin bir karışımı olarak yorumlanabilir. Bununla birlikte, bu yorum, İncil'deki Yahudi gelin ve damadın gerçek olmayan bir görüntüsü olduğu için bazı yanlışlara da izin verir. Bunun yerine, ağırlıklı olarak Hıristiyan bir toplumun deneyimini aşan kültürel bir ritüelin süslenmiş romantikleştirilmiş bir tasviridir.

6. Thomas Hart Benton

Romantizm, sosyal sınırları nasıl aştığı konusunda neredeyse hiçbir açıklamaya ihtiyaç duymaz. Bu romantik resim, arazide bir akşam gezintisinde rasgele yürüyen genç, iyi giyimli siyah bir çifti tasvir ediyor.

Thomas Hart Benton, Amerikan hinterlandını, yani güney, orta batı eyaletlerini betimleyen ülke temalı sahneleriyle tanınan bir sanatçı, muralist ve vatanseverdi. Amacı, Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra insanlar için sıkı çalışmayı, özerkliği ve genel memnuniyeti tasvir etmekti.

Benton sanatını sosyal ve politik reformları gerçekleştirmek için kullandı. Burada denekler günlük yaşamlarından memnun olarak tasvir edilir. Yürüyüşlerinde ve el ele tutuşmalarında bunu hissedebilirsiniz.

7. Modesto Brokos

Diğer romantik aşk hikayeleri gibi, Ham'ın Kefareti de tuhaf bir aile sahnesi gibi görünebilir. Ancak bu aslında on dokuzuncu yüzyılda Brezilya'da yaygın olan blanqueamiento'nun bir örneğidir.

Anahtar figür, palmiye ağacının yanındaki kadındır. Afrika kökenli olduğunu düşündüren koyu teni var ve sanki bir tanrıya teşekkür ediyormuş gibi kolları yukarı kaldırılmış. Yanında daha açık tenli, melez olduğunu gösteren genç bir kadın var. Görünüşe göre bu kız bir palmiye ağacının yanında duran bir kadının kızı. Üçüncü figür, teni daha da açık olan yetişkin bir adam, bu da onun bir göçmen olduğunu ve kızın kollarında oturan beyaz bir çocuğun ebeveynleri olan genç bir kadının kocası olduğunu gösteriyor. Bu nedenle, koyu tenli kadının neden Tanrı'yı \u200b\u200bövdüğü sorusunun cevabı - torununun beyaz olduğu için mutlu.

Resim aynı zamanda Ham'ın babası Nuh'un çıplaklığını ve sarhoşluğunu ifşa ettiği İncil'deki Yaratılış'a da atıfta bulunuyor. Ham, Nuh tarafından köle olmaya mahkûm edilir ve "kulların hizmetkarı" olarak lanetlenir. Bu nedenle, "Hamurun Kefareti", Afrika kökenli "lanetten" bir tür şifadır.

İlginç gerçek: Bu çalışma ırkçılığın farklı bir türüne ışık tutuyor. Tuval, karışık bir siyah ve beyaz nüfusun olduğu Brezilya'da köleliğin kaldırılmasından sonra yaratıldı - Afrika kölelerinin ülkeye ithalatının durdurulması nedeniyle ilk düşüş. Sonuç, beyaz erkek göçmenleri çeken karışık ırklı kadınlardı. Böylece yetkililer, atalarının koyu tenlerini yok etmek için tamamen beyaz çocuklar üretmeye çalıştılar.

Duygular duygulardır ve kediler zamansızdır. Ve bunun onayında - Efsanevi sanatçıların tablolarında yakalanan 14 sevimli mırıltı.