İçindekiler:
Video: Moskova ve Moskovalılar, sosyalist gerçekçilik çağının izlenimcisinin tuvallerinde Yuri Pimenov
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
Sosyalist gerçekçi sanatçılar söz konusu olduğunda, bir nedenden dolayı, pek çok insan çalışmalarını hemen başta Stakhanovistler olmak üzere liderlerin imajlarıyla, ayrıca kırmızı bayraklar ve diğer birçok vatanseverlik ve propaganda gereçleriyle ilişkilendirir. Ancak Sovyet döneminde sıradan insanların sıradan hayatlarını, günlük sevinçlerini ve üzüntülerini yazan başka ustalar da vardı. Ve bugün, sosyalist gerçekçilik çağının gündelik türünün harika ressamını hatırlamak istiyorum - Yuri Pimenov. Bu sanatçı, o zamanlar düşünülemeyecek olanı başarmayı başardı: Kendine sadık kalarak, herkesin sevdiği ve anladığı resimler yarattı …
Sanatçı Yuri Pimenov'un yaratıcılık dünyası, her izleyicinin o uzak Sovyet döneminden kendisi için yeni keşifler yaptığı özel bir dünyadır. Ve bugün, Pimenov resimlerinin derin samimiyetinin gerçek canlılıklarında olduğunu güvenle söyleyebiliriz. Sanatçının en iyi eserlerinin galerisine bakarak kendiniz görebilirsiniz.
Bunlar, sanatçının duygusal deneyimlerinden, dünya görüşünden ve yeteneğinden geçen günlük hikayeleri gizleyen roman resimleridir. Fırçanın ustası, resmini, hafif romantik notalar ve eserlerine özel, ciddi bir ruh hali veren belirli bir lirizm ile "güzel bir an" a dayanarak yenilenen izlenimcilik tarzında yarattı. Ve bu anları cömertçe ağzına kadar gerçek hayat, arzular, duygular ve ruh hali ile doldurdu.
Bununla birlikte, sanatçının olağandışı yazı stili özel bir ilgiyi hak ediyor - hayatının geri kalanında benzersiz yazarının el yazısı haline gelen küçük bir yarı saydam fırça darbesi ve sonsuza dek onun öğesi olarak kalan lirik resim türü. Birçok sanat eleştirmeni, Pimenov'u yaşadığı ve etkileyici tuvallerini yarattığı zamanın gerçek bir tarihçisi olarak gördü.
Sosyalist gerçekçiliğin ustası hakkında biraz, diğerleri gibi değil
Ressam, tiyatro tasarımcısı, grafik sanatçısı, RSFSR Halk Sanatçısı, SSCB Sanat Akademisi'nin tam üyesi - Yuri Ivanovich Pimenov (1903-1977) yerli bir Moskovalıydı. Tretyakov Galerisi'nden uzak olmayan bir evde doğdu ve yaşadı, bu nedenle çocukken boş zamanlarının çoğunu ünlü galerinin salonlarında geçirdi. Ve bu nedenle, erken yaşlardan itibaren çizim yapmak en sevdiği hobiydi.
Yuri, ilk akıl hocası ve öğretmenini, mesleği avukat olan ve mükemmel bir amatör sanatçı olan babası olarak gördü. Okul yıllarında, Yura Pimenov matematikle pek anlaşamadı, ancak elbette farkedilmeyen fırça ve boyalarla mükemmeldi. Lisede, çizim öğretmeni yetenekli çocuğun Zamoskvoretsk sanat okuluna girmesine yardım etti.
Ve 1920'de yetenekli genç adam, ülkenin en iyi sanat kurumlarından biri olan VKHUTEMAS'ta okudu. Ve 1925'te mezun olduktan sonra, diğer mezunlarla birlikte Yuri Pimenov, Şövale Ressamları Derneği adlı bir sanat derneğine girdi. Bu dönemde genç sanatçı, çalışmalarında açıkça ortaya çıkan Alman dışavurumculuğuna ciddi şekilde düşkündü. 1927'de, eleştirmenler tarafından çok övülen "Ağır Endüstriye Ver!" Tuvalini yarattı.
Ancak, sanatçının yaratıcı kariyerinde her şey o kadar pembe değildi. Böylece, 1930'ların başında hayatında zor zamanlar geldi. "Edebiyat ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılmasına ilişkin" kararname ile yetkililer, tüm sanat derneklerinin çalışmalarını yasakladı. Pimenov'un kendisi, onu biçimcilikle suçlayarak sert bir şekilde eleştirildi.
Bu zamana dayanamayan sanatçı, daha sonra şöyle hatırladı:
Ancak zamanla, tüm iradesini bir yumrukta toplayan sanatçı, işe geri dönme gücünü buldu. Ve 30'ların ikinci yarısında, çalışmalarının ana teması başkentin hayatı ve sakinlerinin görüntüleriydi.
O zamanlar Pimenov, Moskova'nın en uzak sokaklarında ve parklarında günlerce yürüyebilir, başkentin banliyölerine gidebilir ve çevredeki ormanlarda dolaşabilirdi. Şehir manzaralarını coşkuyla boyadı, yeni Moskova'nın yeni binalarını ve elbette insanları - ruhsallaştırılmış, ruh ve bedende güzel olarak tasvir etti. Bunun için diğer sanatçılar ve sanat eleştirmenleri ona başkentin yaşamının ve günlük yaşamın "şarkıcısı" adını verdiler.
Zor savaş yıllarında bile, tahliyeyi reddeden Yuri İvanoviç, Moskova'da propaganda posterleri oluşturarak geçirdi. Şu anda, memleketinin askeri günlük yaşamını yansıtan kahraman portreleri ve tür resimleri çizdi.
Savaş sonrası yıllarda Yuri Ivanovich, All-Union Devlet Sinematografi Enstitüsü'nde (VGIK) öğretmen olarak çalıştı. Pimenov'un tuvalleri yine barışçıl temaları yansıtıyordu: Moskova ve Moskovalılar, yeni binalar, hayattan tür sahneleri.
Böylece, zorlu bir eleştiri döneminden kurtulan Pimenov, sosyalist gerçekçiliğin tanınmış bir ustası oldu. 1950'lerin ortalarından beri çok seyahat etti: İngiltere, Hindistan, Fransa ve İtalya'yı ziyaret etti, seyahat üzerine yazılar yazdı, eskizler yaptı. Ancak, ustanın hayatındaki en büyük aşk, manzaraları ve yüzyıllardır tarihini yazan sakinleri ile hala Moskova'ydı.
Sonuç olarak, Yuri Pimenov'un özel bir armağanı olduğunu belirtmek isterim - günlük yaşamda romantizm ve lirizm bulmak. Ve atölyedeki birçok meslektaşının aksine, Pimenov her zaman çağa ayak uydurmaya çalıştı ve çalışmalarında modern yaşamı gerçekten somutlaştırmaya çalıştı.
Sıradan yaşamın tekilliğinin titrek bir hissinin yaratılması - bu, sanatçının yaratıcı inancıydı. Ve bu, sosyalist sistemin gerçekliğini özenle cilalamaya, onu idealleştirmeye ve övmeye çalışan birçok sosyalist gerçekçinin çalışmasından çok farklıydı.
Bununla birlikte, Pimenov, Sovyet güzel sanatının en parlak ve en seçkin sanatçılarından biri olarak tanınan herhangi bir sözleşmeye sahip değildir. Ve bugün eserleri ülkenin en büyük müzelerinde tutulmaktadır. Ve ilginç olan, titreyen ışık ve dinamiklerle dolu ışıklı resimleri, hem Batı hem de modern sanatın hayranlarını ve ikna olmuş akademisyenleri hala kayıtsız bırakmıyor.
Ayrıca okuyun: Ünlü sosyalist gerçekçi Geliy Korzhev neden Türk mutantlarını boyamaya başladı ve İncil motifleri üzerine resimler yaptı?
Önerilen:
Moskova sanatçısı Svetlana Valueva'nın tuvallerinde Art Nouveau tarzında Gümüş Çağı romantizmi
Moskova Devlet Sanat Enstitüsü'ndeki resim öğretmenleri, "Bütün bir yüzyıl sonra doğdunuz" dedi. Surikov'dan öğrencisi Svetlana Valueva'ya. Ve elbette haklıydılar. Bir öğrenci olarak bile, Moskova sanatçısı Art Nouveau tarzına, yani modern, geçen yüzyılın başında ressamlar arasında çok popüler olmaya başladı. Keyifli tuvallerinin kahramanları, Gümüş Çağı'nda yaşamaya mahkum olan kadınlardır. Zarif formlarla çevrili ve mistik fantezi dünyasına dalmış olarak tasvir edilenler, çok
Sovyet güzellikleri: sosyalist gerçekçilik sanatçılarının kadınları nasıl gördüğü
Varlığının 70 yılı boyunca, Sovyet sistemi çok şey yarattı: tam kontrol ve özel sanat, son derece gelişmiş endüstri, şehir planlaması ve uzay endüstrisi ve ayrıca özel insanlar: güçlü iradeli, amaçlı, enerjik, sağlıklı zihin Ve beden. Ve bugün sanatta, özellikle resimde Sovyet kadınlarının görüntüleri hakkında konuşacağız. Ne de olsa, tüm çağlardaki kadın teması sanatçıları cezbetti ve Sovyet dönemi de bir istisna değildi
Sosyalist gerçekçilik bizim her şeyimizdir: Nikita Kruşçev avangard sanatçıların sergisini nasıl dağıttı?
1 Aralık 1962'de, SSCB Sanatçılar Birliği'nin Moskova şubesinin 30. yıldönümü vesilesiyle, Nikita Sergeevich Kruşçev'in katıldığı bir sergi düzenlendi. Sergide avangart sanatçıların eserleri yer aldı. CPSU Merkez Komitesinin ilk başkanı salonu üç kez yürüdü ve ardından tabloları sert eleştirilere maruz bıraktı. Bu sergiden sonra Sovyetler Birliği uzun süre soyut sanatın ne olduğunu unuttu
Gilyarovsky tarafından fark edilen Moskova ve Moskovalılar hakkında 20 ilginç gerçek
12 Mart 1918'de Moskova, o zamana kadar Petrograd'a ait olan Rusya'nın başkenti statüsüne geri döndü. O zamanların başkenti neydi, Vladimir Gilyarovsky "Moskova ve Moskovalılar" kitabında canlı bir şekilde anlattı. Yüzyılın başındaki başkentin hayatına dalmanıza izin veren bu kitaptan 20 alıntı topladık. Belki eski Moskova'da birileri bugünün Moskova'sını tanır
Sosyalist gerçekçilik ruhu içinde mizahi bir pin-up
Sovyetler Birliği döneminde, çağrıştırıcı veya yaşamı onaylayan sloganlar içeren afişler çok popülerdi. Kural olarak, kadınları ciddiyet ve kararlılıkla dolu yüzlerle tasvir ettiler. Çağdaş Rus sanatçı Valery Barykin, çalışmalarında bir zamanlar popüler olan bir temayı kullanıyor. Sadece pin-up kızları ana karakterleri haline gelir. Sosyalist gerçekçilik ruhunda afişlerin ve çapkın kızların böyle özgün bir karışımı, daha önce yum için bir yer olduğunu hatırlatıyor