İçindekiler:
- Correggio'lu Antonio Allegri
- Parma Katedrali'nin kubbesi ve Correggio'nun diğer eserleri
- Rusya'da Correggio'nun tek tablosu
Video: Grace, Yüksek Rönesans ressamı Correggio'nun fresklerinde biraz çıplak ve antik mükemmellik fikri
2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20
İtalyan Parma, sadece futbol takımı ve mükemmel peynir çeşitleriyle değil, aynı zamanda Katedralin içini süsleyen fresk resimlerinin enfes örnekleriyle de ünlüdür. Bunların arasında, Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri tarafından boyanmış ve günümüze ulaşan dünya sanat eserlerinin hazinesini tamamlayan kubbe bulunmaktadır. "The Assumption of Our Lady" freskinin yaratıcısı Correggio ve diğer eserleri, Rönesans ustalarının eski mükemmellik ve uyum fikrine ne kadar yaklaştığını gösterdi.
Correggio'lu Antonio Allegri
Bu İtalyan sanatçının hayatı nispeten kısaydı, ancak Correggio'nun - ya da gerçek adı olan Antonio Allegri'nin görkemi yüzyıllarca hayatta kaldı ve Yüksek Rönesans'ın bu ustasının resmi şimdi bile hayranlık uyandırmaya devam ediyor, her ikisi de Rönesans uzmanları ve deneyimsiz seyirciler arasında. Correggio'nun resimleri ve freskleri, görüntülerin canlılığı, kompozisyonların ve açıların karmaşıklığı, yumuşaklık ve aynı zamanda konturların cesurluğu gibi dikkat çekme ve tutma konusunda olağanüstü bir yeteneğe sahiptir.
Yaklaşık 1489'da kuzey İtalya'daki küçük Correggio kasabasında doğdu ve o dönemin diğer ustaları gibi küçük vatanı Antonio da Correggio adı altında biliniyordu. Sanatçının babası bir tüccardı ve amcası Lorenzo Allegri resimle uğraştı. Yeğenine ilk fırça becerilerini verdi. Antonio'nun başka öğretmenleri vardı ve çocuklukta çalışılan en önemli konulardan biri anatomiydi. Bir versiyona göre Correggio Modena'da Francesco Ferrara'nın atölyesinde okudu. Genel olarak, büyümesi ve sanatçı olması hakkında çok az şey biliniyor; sanat eleştirmenleri, kariyerinin başlangıcından sonra ustanın biyografisini takip ediyor.
İlk başta, Correggio Andrea Mantegna ve Lorenzo Lotto'dan güçlü bir şekilde etkilendi ve 1514'ten itibaren İtalya'yı dolaşmaya ve Raphael, Titian, da Vinci, Michelangelo'nun eserlerini incelemeye başladı. Roma'daki Sistine Şapeli'nin freskleri genç Correggio üzerinde silinmez bir etki bıraktı ve ona fresk resminin başyapıtlarını yaratması için ilham verdi.1520'de Correggio, San Paolo'daki manastırın başrahipinin odalarının resmini tamamladı. başrahibe, mitolojik konularda freskler oluşturmuştur. Rönesans sanatının bu anıtı bugüne kadar mükemmel bir şekilde korunmuştur.
Parma Katedrali'nin kubbesi ve Correggio'nun diğer eserleri
Correggio'nun belki de en ünlü eseri, Parma'daki Katedralin kubbesi üzerindeki tablo, fresk "Meryem'in Göğe Kabulü"dür. Çağdaşlar, ustanın yenilikçi tekniklerini özellikle takdir etmediler: "canlandırılmış heykelin" etkisini somutlaştırma arzusunda, spiraldeki hareketler "kurbağa bacağı güvecini" gördü, hatta freskleri yok etmek için fikirler ortaya çıktı.
Correggio'nun eseri, resmin değeri sorulduğunda Titian'ın sözleriyle kurtarıldı: "Kubbeyi alır, ters çevirir ve altın paralarla doldurursanız, bu tablo daha pahalı olacaktır." özellikleri. perspektif ve bu nedenle, şövale resim geleneklerinde geleneksel olan figürlerin biraz çarpık bir görüntüsünü gerektiriyordu. O zamanlar, sudaki sanatsal cihaz di sotto, yani "aşağıdan yukarıya" ortaya çıktı, bu da diğerlerinin yanı sıra, üst kısım da dahil olmak üzere binaların tamamen boyanmaya başladığı Barok dönemine geçişi işaret etti. iç mekan.
Correggio'nun resimleri ve freskleri, özgünlük ve benzersizliğin doğasında bulunurken, sanatçının stili zamanla değişti, becerilerini geliştirip resim için yeni olanaklar açtı. İlk başta Correggio'nun kreasyonları Leonardo'nun eserlerine benziyorsa - aynı şeffaf konturlar, ince bir chiaroscuro oyunu, daha sonra tuvallerindeki renkler daha doygun hale geldi, kontrast oluşturdu, sanatçı ışık oyununun duygusal bileşenini yoğunlaştırır, kompozisyon olur daha karmaşık ve gergin.
Rönesans'ın gerçek bir ustası olarak Correggio, eserlerinde eski gelenekleri somutlaştırdı - örneğin, güzel ve erdemli yüzleri kayıtsız, hareketsiz, kahkahalar ise kısır yüzleri işaret etti. Sanatçının eserlerinin önemli bir kısmı mitler ve alegorilerdi; ikincisi, koleksiyonu için Correggio'dan birkaç resim sipariş eden Mantua Düşesi Isabella d'Este'ye özellikle düşkündü.
Ve yaklaşık 1530'dan itibaren Dük Federico II Gonzaga Correggio'nun talimatı üzerine Jüpiter'in aşk işleri hakkında bir resim döngüsü başlattı, çoğu İspanya Kralı'na bir hediye olarak tasarlandı, ancak bazıları, özellikle "Jüpiter ve Io", Gonzaga, görünüşe göre, onun palazzo için emretti.
Rusya'da Correggio'nun tek tablosu
Ve şimdi Correggio'nun eserleri, karmaşık bir şekilde inşa edilmiş bir kompozisyon ve Rönesans sanatçıları için alışılmadık açılarla dikkat çekiyor, sadece o dönemde var olan Hıristiyan ve antik mitolojiden tipik konuları tasvir eden resimsel gelenekleri ihlal etmekle kalmıyor, aynı zamanda doğal zarafetleri, dinamizmi ile şaşırtıyor. dışavurumculuk. Ve sanatçının çok nadiren ve daha çok ana fikrinin arka planı olarak çizdiği manzaraları son derece başarılı bir şekilde başardı. Genel olarak, sanatçının mirası, öncelikle şehvetli her şeyi yücelten resimlerdir, bu bir tür hedonizme övgüdür.
Rusya'da Correggio yalnızca bir eserle temsil edilir - bu, 1518 civarında yazılmış "Bir Hanımefendinin Portresi" dir. Correggio'nun tabloları arasında portreler çok nadirdi; tuvaldeki kadının adı bilinmiyor. Belki de kadın Fransisken tarikatıyla ilgiliydi - bu, elbisesinin rengi ve stili ile gösterilebilir. Resmin yazarı nispeten yakın zamanda, geçen yüzyılda kuruldu, daha önce Lorenzo Lotto'nun fırçasına ait olduğu varsayıldı.
Parayı idare etme becerisini babasından miras alan Correggio, kazandığı işi tarım arazisine yatırdı ve böylece yaşadı. 1519'da dokuz yıl birlikte yaşadığı on altı yaşındaki Girolama Merlini ile evlendi. Zor bir doğumdan sonra karısı öldü ve Correggio dört çocukla kaldı, ikisi yetişkinliğe kadar hayatta kaldı.
Çağdaşlara göre, öncelikle Rönesans Giorgio Vasari'nin vakanüvisi, sanatçı son derece cimriydi. Doğaya kapalı, işte ya da ailesiyle zaman geçirdi. Correggio, memleketi için Parma'dan ayrıldıktan ve sıcak, soğuk su içtikten sonra 45 yaşında öldü, ardından ateşi düştü ve bir daha ayağa kalkmadı.
Correggio'nun en seçkin öğrencisi Parmigianino, uzay ve orantı da denedi.
Önerilen:
Çıplak deniz: İsrail'de binden fazla çıplak insan şok edici bir flaş çeteye katılıyor
İsrail, Ürdün ve Filistin'den 1.200 kişi, devasa çıplak fotoğraf çekimleriyle ünlü Amerikalı bir fotoğrafçının orijinal flaş çetesine katılmak için bir araya geldi. İsrailli flaş çetesinin amacı, halkın dikkatini Ölü Deniz'in çevre sorunlarına çekmekti
Alfabe çıplak. Anastasia Mastrakouli tarafından çıplak siluet alfabesi
Yüzyıllar boyunca çıplak kadın vücudu sanatçılara en büyük eserlerini yaratmaları için ilham verdi, çünkü dünyada ondan daha güzel bir şey yok. Kanıt olarak bir dizi Çıplak Siluet Alfabesi görüntüsü yaratan Yunan fotoğrafçı Anastasia Mastrakouli, bu sanat görüşüne katılıyor
Servet Arayan Çıplak Adamlar - Japon Çıplak Adamlar Festivali
Ateşli adamlar sadece Finlandiya'da değil, aynı zamanda yükselen güneşin ülkesinde de yaşıyor. Her yıl Şubat ayında 10.000 Japon erkek peştamallarla yalnız başına dışarı çıkıyor. Bu tatile "Çıplak Erkekler Festivali" denir - çıplak erkeklerin festivali. Japonlar, buna katılmanın tüm yıl boyunca iyi şans getireceğine inanıyor
Sanatçı Pinturicchio'nun fresklerinde yanlış olan ne ve "Oğlu" nun Sovyet sinemasında neden gizlendiği
Rönesans'ın görünüşte tanınan ustalarının çalışmalarının değerlendirilmesinde her şey açık değildir. Pinturicchio, müşteriler ve fresk resmi uzmanları arasında büyük başarılar elde etti, ancak "kendi" onu büyük bir sanatçı olarak tanımadı. Ve bu İtalyan'ın çalışmalarını değerlendiren torunlar arasında görüşler farklıdır, Pinturicchio'nun eserleri bir yandan sığ, kötü düşünülmüş ve tatsız olarak eleştirilir, diğer yandan benzersiz çekicilik dolu olarak kabul edilir
Biraz tel ve biraz fantezi
Bir sanat eseri yaratmak çok az zaman alır - fantezi. Ve onunla birlikte, güzel ve orijinal bir şey kelimenin tam anlamıyla birdenbire ortaya çıkabilir. Örneğin fotoğrafçı Terry Border, tel ve yiyecekleri kullanarak olağanüstü sanat eserleri yaratıyor. Ve elbette, hayal gücünün yardımıyla