Afrikalı tasarımcı sanat dünyasında ses getiren gerçeküstü heykeller yaratıyor

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

İngiliz-Nijeryalı sanatçı, tarihi sömürgeciliğe dayanan batik kumaşlarla süsleyen tam boy gerçeküstü heykeller yaratıyor. Bu şekilde Yinka, yaşamının büyük bir bölümünde karşılaştığı modern kimlik kavramlarına kamuoyunun dikkatini çekmeye, siyahlara düşman ve ihtiyatlı bir topluma entegre olmaya çalışıyor.

Yink'in çalışmaları, resim, heykel, fotoğraf ve film aracılığıyla ırk ve sınıf konularını araştırıyor. İngiliz imparatorluk dönemini anımsatan parlak renkli, zengin dokulu kostümler içinde başsız figürlerin heykelleri ile tanınır, ancak görsel ihtişamı yavaş yavaş sömürgecilik, küreselcilik ve kimlik temalarına sıra dışı bir incelikle yaklaşır. Çalışmalarındaki -hem şenlikli hem eleştirel ya da hicivli- belirsizliğin çoğu, biçimlendirici yıllarını Londra ve Nijerya, Lagos arasında geçirmesinden kaynaklanıyor. Buna yol açan sanat, kesinlikle küresel bir çağda yaşamanın ne anlama geldiğinin yakıcı bir ifadesidir.

Londra'da doğdu ve ailesi Nijerya'ya dönene kadar sadece üç yıl orada yaşadı ve daha sonra on yedi yaşına kadar Nijerya'da yaşadı. Nijerya'da, geleceğin sanatçısı büyük bir sömürge etkisi yaşadı - örneğin, bir Katolik okuluna gitti ve İrlandalı rahibelerle çalıştı, İngilizce tekerlemeler okudu, vb.

Ardından, üçüncü ve birinci dünyalar arasındaki güç dengesi hakkında keskin bir sorusu vardı ve aynı zamanda yurtdışına gidip metropolün neye benzediğini görme arzusu da vardı. Aslında onun için değerli bir şey haline gelen Batılı bir eğitim almış olarak keder içinde yaptığı şey.

Yinka, üniversiteye gitmek için İngiltere'ye geldiğinde, varlığından asla haberdar olmadığı ırkçılıkla karşı karşıya kaldı. Bu nedenle, bir yıldan fazla direnmek zorunda kaldığı bu güç ve sınıf eşitsizliği ilişkilerinde kendi kimliğini bulmaya karar verdi.

Sanat okulundayken Sovyetler Birliği ve o sırada yaşadığı siyasi hareket hakkında çalışmalar yapıyordu ve bu perestroikaydı ve Goldsmiths'teki öğretmenlerinden biri ona şöyle dedi: Sonra Yinka bunu ciddi olarak düşündü. Tüm çalışmaları, bu sorunun ortaya konulmasından ve insanların çevrelerindeki dünyayı ve içindeki kişiyi çeşitli kalıp yargılar aracılığıyla nasıl algıladıkları sorusundan yola çıkarak gelişti.

Daha sonra Brixton pazarında batik kumaşları keşfetti ve çok ilginç bir kökene sahip olduklarını öğrendi: Afrika'da Afrika kumaşları olarak kabul edilmelerine rağmen, aslında Hollandalılar tarafından Endonezya pazarı için üretilen Endonezya kumaşlarıdır, ancak endüstriyel kumaşlardan beri. Endonezya'da popüler değildiler, Batı Afrika pazarına tanıtıldılar ve zamanla Yinki'nin çalışmalarında küreler, teleskoplar ve teleskoplar gibi ana araç haline geldiler.

Kültürel ve ulusal tanımların anlamını sorgular. İmza kumaşı, Londra'dan satın aldığı parlak renkli bir Afrika batik kumaşıdır. Bu kumaş türü Endonezya tasarımından ilham aldı, Hollandalılar tarafından seri üretildi ve sonunda Batı Afrika'daki kolonilere satıldı. 1960'larda, bu malzeme Afrika kimliğinin ve bağımsızlığının yeni bir işareti oldu.

2004'te Turner Ödülü'ne aday gösterildi ve aynı zamanda profesyonel ismine eklediği bir unvan olan İngiliz İmparatorluğu Nişanı veya MBE ile ödüllendirildi. 2002'de Yinka, dünyadaki en yüksek profilli ve tanınmış eserlerinden biri olan ve onu uluslararası sahneye taşıyan "Cesaret ve Suçlu Konuşma" yı yarattı.

Adam Venedik Bienali'nde ve dünyanın önde gelen müzelerinde sergilendi. Eylül 2008'de Sydney MCA Üniversitesi'nde büyük eğitimine başladı ve ardından New York'taki Brooklyn Müzesi'ni ve Washington DC'deki Smithsonian Enstitüsü'ndeki Afrika Sanatı Müzesi'ni ziyaret etti ve ayrıca Kraliyet Akademisyeni seçildi. 2013 yılında Londra Akademisi.

"Nelson's Ship in a Bottle" adlı çalışması ise 2010-2012 yılları arasında Londra'daki Trafalgar Meydanı'nda sergilendi. Bu, siyahi bir İngiliz sanatçının ilk komisyonuydu ve sanat vakfı ile Ulusal Denizcilik Müzesi tarafından düzenlenen ulusal bir bağış toplama kampanyasının parçasıydı ve şimdi de heykeli müzenin Londra'daki Greenwich Park'taki yeni girişinde kalıcı olarak sergilemek üzere başarıyla satın almış olan Ulusal Denizcilik Müzesi.

2012 yılında, Londra Kraliyet Opera Binası, Globe Head Balerin'i (2012), Covent Garden'daki Russell Street'e bakan Royal Opera House'un cephesinde gösterilmek üzere görevlendirdi. Dev bir kar küresinin içine yerleştirilmiş gerçek boyutlu bir balerin, sanki bir dansın ortasında hapsolmuş gibi yavaşça dönüyor.

Eserleri o kadar sıra dışı ve eşsizdir ki, her biri hakkında birçok ifade ve düşünceye neden olmak üzere özel bir ilgi ve yorumu hak ederler. Sanatçı 2019 yılında CBE ödülüne layık görüldü ve başyapıtları Londra'daki Tate Koleksiyonu, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi, Washington DC'deki Smithsonian Enstitüsü'ndeki Ulusal Afrika Sanatı Müzesi; New York Modern Sanat Müzesi, Ottawa'daki Kanada Ulusal Galerisi, Stockholm'deki Moderna Museet, Roma'daki Ulusal Modern Sanat Galerisi ve Hollanda'daki Vandenbrook Vakfı.

Dünya, çalışmaları uzun yıllardır ilgi odağı olmayı sürdüren, eleştirmenler ve sanatseverler tarafından her gün tartışılan inanılmaz yetenekli insanlarla dolu. Remedios Varo'nun çalışması da bir istisna değildi. O, son yıllarda dünyanın en pahalı tablolarından biri haline geldi.