Eski Mısırlılar, Leonardo da Vinci tarafından hangi karikatürler çizildi ve bugün nelerle alay ediliyor?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Karikatür, bir kişi veya bir olguyu abartarak, keskinleştirerek ve genel olarak belirli özelliklerini ve özelliklerini çarpıtarak alay etmenin bir yoludur. İlk bakışta, erişilebilirliği ve izleyici tarafından algılanma kolaylığı göz önüne alındığında, karikatürü sanat türlerinden biri olarak düşünmek garip geliyor. Bununla birlikte, grafik ve resmin bu gelişim biçimi, çağdaşların gerçekliğe karşı tutumunun özünü yansıtırken, karikatüristler için vazgeçilmez olan kısıtlamaları ve yasakları atlamayı başararak, insan toplumunun varlığının yüzyıllar boyunca eşlik etti. Bu, karikatür olgusuna bir bakışın yakın ilgiyi hak ettiği anlamına gelir.

Antik karikatürler

Alay etmek, küçümsemek, mitleri çürütmek, karikatüristlerin her zaman peşinden koştuğu ana hedeflerdir. Alay nesnesi genellikle bu dünyanın gücüydü, örneğin Eski Mısır, karikatür olarak kabul edilebilecek bir dizi yetkili görüntüsünü geride bıraktı. Firavun, kural olarak, "ilahi" doğası nedeniyle gülünmedi.

Düşüncelerinde çok daha özgür olan eski Yunanlılar, güç ve ana ile resimlerin olanaklarını kullandılar - amforaları ve diğer çanak çömlek türlerini boyarken, sanatçılar genellikle hem politikacıları hem de sadece seçkin kasaba halkını ve Olympus tanrılarını hicivli bir ruhla tasvir ettiler. Bununla birlikte, öfkelerini kendileri üstlenme riskini hesaba katarak.

Ancak Roma imparatorları altında, yalnızca emperyal gücün düşmanları alay etmeye teşvik edildi - kasten tüylü olarak tasvir edilen barbar kabilelerinin temsilcileri, hayvan derileri giymiş birçok eski karikatür, freskler gibi belirgin bir erotik tonlarla yaratıldı. yıkık şehir Pompeii'deki evlerin duvarlarında.

Rönesans karikatürleri

Yeni dönemin çizgi filmlerinin ortaya çıkışı Leonardo da Vinci'nin adıyla ilişkilendiriliyor. "Beş Grotesk Kafa" yarattı - artan ifade yönünde karakteristik özelliklerinin belirgin çarpıklıkları olan insan yüzlerinin görüntüleri.

Canlanma, yalnızca sanatçıların görsel sanatlarda "insan" konularına daha sık yönelmeye başlamasıyla değil, aynı zamanda erişilebilir gravürler yaratmayı mümkün kılan yeni teknolojiler sayesinde bu yeni grafik türünün - karikatürün - yolunu açtı. çoğu izleyici için anlaşılabilir. Farklı malzemelerden (ahşap, bakır, taş) "tahtalar" üzerine resimler yapılmaya başlandı, ardından 15. yüzyılda matbaanın başlamasıyla Avrupa'da yaygınlaşan kağıt üzerine baskılar yapıldı. Tuvallerinde samimiyetsiz, aşırı dindarlıkla alay eden ressamlar arasında, özellikle, bu arada, "karikatür" terimini yaratmasıyla tanınan Bologna'lı bir sanatçı olan Annibale Carracci vardı.

Gravür tekniğinde ve çeşitlerinde - gravür, çalışmalarında akut sosyal konulara değinen Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr. gibi ünlü usta ressamlar da çalıştı. resimlerinde tasvir edilen arazilerin sayısı hala tartışmalıdır.

Çizgi film türünün en parlak dönemi

Rönesans ve ardından Reform, çizgi film türünde birçok yaratıcının yolunu açmıştır. Çoğu zaman, "eğlenceli sayfalar" üzerine dağıtılan çizimler, hükümet yetkilileri ve dini seçkinlerin temsilcileri, toplumun adetleri, modası geçmiş veya tersine, sosyal ve kültürel yaşamın aşırı ilerici fenomenleri ile alay etti.

Politikacılar bu tür propagandanın gücünü biliyorlardı ve bu nedenle diktatörler sıklıkla karikatüristlere karşı gerçek bir savaş ilan etmek zorunda kalıyordu. Tarih, İmparator Napolyon'un kendisiyle dalga geçen çizimlerin yazarlarına karşı aşırı nefretinden bahseder. O kadar güçlüydü ki General Kutuzov, Bonaparte'ın karikatürlerinin çoğaltılması için özel bir matbaa açtı.

Karikatür, sıradan insanlar arasında propaganda yapmayı mümkün kıldı, okuryazar olmasa bile, halka açıktı ve ironik doğası nedeniyle son derece popülerdi. Bu nedenle karikatür türü, Avrupa'nın her yerinden sanatçılar arasında popülerdi ve zamanla Yeni Dünya topraklarına yayıldı.

Karikatürü yücelten İtalyanlar arasında - ve 18. yüzyılda yaratılan Pierre Leone Ghezzi, karakterlerinin özelliklerinin kağıt üzerinde güçlü bir şekilde bozulmasına rağmen, benzerliklerini gerçek prototiplere aktarmayı başardı. Daha sonra eserlerinde Fransız ve sosyal hiciv imajına geçen karikatürist James Gilray tarafından alay edildi.

19. yüzyıl, devrim sonrası Fransa'da karikatürün gelişmesine damgasını vurdu. Paris'te sanatçı ve gazeteci Charles Philippe tarafından kurulan "Karikatür" dergisi bile çıktı. Philippe, yüzünü bir armutla değiştirdiği Fransa Kralı Louis-Philippe'nin görüntüleri sayesinde ünlendi - benzerlik o kadar iyi fark edildi ki çizim, izleyiciyi majestelerinin düşüncesine yönlendirmek için herhangi bir ek ayrıntı gerektirmiyordu. Sansür, elbette, karikatüristle hala karşılığını verdi ve krala hakaret ettiği için ona ağır para cezaları verdi, ancak Philipon'un halk arasındaki popülaritesi inanılmaz derecede yüksekti.

Philipon'un adı genellikle aynı dergi için çalışan ve zamanının en büyük siyasi hiciv ustası olarak ün kazanan Honore Daumier'in karikatürlerinin altında geçiyordu. Daumier, kendisini sansür zulmünden korumak için kurgusal kolektif imgeler yarattı ve bunları çizimlerinde kullandı. C. Baudelaire, Daumier'i "karikatürü ciddi bir sanat türü haline getirenler" olarak tanıdı.

Bununla birlikte, kamusal hayatta ilericiliğe yönelik genel eğilime rağmen, Fransız karikatüristler bazı yönlerden kendilerini gerici olarak gösterdiler. Örneğin, İzlenimcilerin ilk sergisine, yenilikçi sanatçıların faaliyetlerinin bir alay ve hiciv değerlendirmeleri çığı eşlik etti.

Yirminci yüzyılla birlikte karikatür, gelişiminin yeni bir dönemine girmiş ve sadece bireylerin ve toplulukların değil, tüm devletlerin siyasi mücadelesinin bir aracı haline gelmiştir. Ancak bu güzel sanat örnekleri arasında yetenekli ve zaten klasikleşmiş eserler de bulunmaktadır. Bunlar, her şeyden önce, Herluf Bidstrup'un çizimleri, SSCB topraklarında inanılmaz bir tanınırlık kazanan karikatürist.