Michelangelo'nun ünlü fresk "Son Yargı" nı yok etmek istedikleri için

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

1500'lerde göz korkutucu bir görev vardı: Son Yargı sahnesini görselleştirmek ve dahası, şimdi Rönesans'ın olağanüstü bir anıtı olan papalık mahkemesinin şapeli olan Sistine Şapeli'nde yapmak. 16. yüzyıl İtalya'sında hiçbir sanatçı bu görev için Michelangelo'dan daha donanımlı değildi. Ve bir başyapıt yarattı…

Yaratılış tarihi

1533'te Michelangelo, Floransa'da San Lorenzo'da Papa VII. Clement için çeşitli projelerde çalıştı. Bu yıl 22 Eylül'de sanatçı babasıyla tanışmak için San Miniato'ya gitti. Belki de o zaman Papa, Michelangelo'nun Sistine Şapeli sunağının arkasındaki duvarı Son Yargı temasıyla boyama arzusunu dile getirdi. Anıtsal eserini 1512'de tamamladı ve bu, insan doğasını betimlemenin en büyük ustası olarak ününü pekiştirdi.

Son Yargı, 1534'te papalığa seçilmesinden sonra Paul III tarafından yaptırılan ilk sanat eserlerinden biriydi. Paul, Protestan Reformunu ortadan kaldırmaya ve Katolik Kilisesi'nin meşruiyetini ve doktrinlerinin ortodoksisini yeniden doğrulamaya çalıştı. Görsel sanatlar, bu hedeflere ulaşılmasında kilit bir rol oynadı, çevresine gönderdiği bir mesaj, Son Yargı imajını görevlendirdi. Konunun dekoratif tasviri, Tanrı tarafından dünyanın yaratılması ve O'nun insanlarla yaptığı antlaşma ile başlar. İsrail'in tasviri (tavanda ve güney duvarda Eski Ahit sahnelerinde temsil edilir) ve Mesih'in dünyevi yaşamıyla (kuzey duvarında) devam eder. Son Yargı sahnesi hikayeyi bitirir. Papalık mahkemesi ve kilisenin temsilcileri, Mesih ve O'nun ikinci gelişi ile ilgili sahneler arasındaki merkezi işgal eder. Tüm fresk, neredeyse her zaman tamamen çıplak bir insan figürü tarafından yönetiliyor. Vücutlar büyük bir ifade ve güçle sunulur.

Duvar resminin ana figürleri ve nesneleri

Figürlerin düzenlenmesindeki yoğunluğa rağmen, sanatçı kompozisyonu açıkça alt gruplar ve karmaşık sahneleri algılamaya yardımcı olan önemli figürlerle katmanlar ve kadranlar halinde organize etti. Michelangelo, ruhları tartmak için kullanılan terazilerin sembolizmini kullandı - benzerlerinde kompozisyon solda yükselir ve sağda düşer.

1. Mesih, bu karmaşık bileşimin bağlantı noktasıdır. Güçlü, kaslı bir figür, eğilerek öne çıkıyor. "Lanetli" solda tasvir edilmiştir. Sağda “kutsanmış” var. Yükseltilmiş elinin altında, sanki güvenilir bir koruma altındaymış gibi, Meryem Ana'dır. 2. Bir grup kanatsız melek, doğrudan Mesih'in altında tasvir edilmiştir. Ölüleri öyle bir güçle ayağa kalkmaya çağırırlar ki, yanakları çabayla şişer. Görünüşe göre gözlemciler yayılan sesleri bile duyabiliyor. Bu sırada, diğer iki melek, diriltilenlerin işlerinin kayıtlarını içeren açık defterler tutuyor. Lanetliler kitabına sahip melek, lanetlilere, üzücü kaderlerinin haklı olarak kötülüklerine dayandığını göstermek için onu kararlı bir şekilde aşağı indirir. 3. Kompozisyonun sol alt köşesinde, ölüler, gömme giysilerini atarak mezarlarından çıkarlar. Bazıları görünmez bir güç tarafından çekilip çaba harcamadan yükselirken, diğerleri melekler tarafından desteklenir. Bu ayrıntı, Protestanların tartıştığı doktrini doğrular: Son Yargıda sadece inanç ve ilahi lütuf değil, dua ve iyi işler de baskın bir rol oynar.

4. Kompozisyonun sağ tarafında (İsa'nın solunda), şeytanlar lanetlileri cehenneme çeker ve melekler savaşta kederli kaderlerinden kaçmaya çalışanları yener. Figürlerden biri bir melek tarafından öldürülür ve bir iblis tarafından çekilir: göğsünden bir çanta dolusu para sarkmaktadır. Günahı açıktır - açgözlülüktür. Başka bir figür -bir tür gurur günahı- ilahi karara meydan okuyarak savaşmaya cüret eder. 5. Charon - ölülerin ruhlarının taşıyıcısı - lanetlileri cehennemin kıyılarına sürüyor ve sağ alt köşede, Kadim Girit'in "başkenti" - Knossos'un efsanevi kralı olan katledilen Minos duruyor. Kendi bedensel günahkârlığı yılan tarafından gösterilir. Cehennemin en ucunda duruyor.

6. Michelangelo'nun kendi portresinin fresk üzerindeki sembolizmi çok ilginç. Freskin ortasında, elinde yırtık bir insan derisi tutan Aziz Bartholomew tasvir edilmiştir. Michelangelo'nun, Mesih'in sanatçının kaderine karar verdiği Son Yargı anını tasvir ettiğine dair bir hipotez var (Mesih'in merkezinde, bakışları tam olarak Michelangelo'nun imajına yönlendirilir). Hıristiyan geleneğinde, Aziz Bartholomew, hem yaşamı boyunca hem de ölümden sonra, kitlesel değişimin mucizeleriyle ilişkilendirildi. Onun hakkında iyi bilinen bir efsane şöyle diyor: Bir kez cesedi denize atıldı ve karaya çıktı. Sonra yerel piskopos adamlara cesedi getirmelerini emretti. Ama çok ağır olduğu ortaya çıktı. Ve sonra piskopos, çocuklara görevle kolayca başa çıkan cesedi getirmelerini emretti. Günahsız çocukların bedenlerini kaldırabilmeleri, günahların gerçek bir ağırlığı olduğunu sembolize eder. Çağdaşların Michelangelo'yu, ideal bir vücuda şekil verme konusunda Tanrı ile rekabet etme yeteneği nedeniyle "ilahi" olarak adlandırmaları boşuna değildir. Şöhretine rağmen, sanatçı sık sık gençlik gururunun yasını tuttu, bu da onu ruhu kurtarmak yerine sanatın güzelliğine odakladı. Ve burada, en anıtsal eserinde, Michelangelo günahını itiraf ediyor ve Mesih'in ona merhamet edip onu cennete götüreceği ümidini dile getiriyor. 7. Solda: Vaftizci Yahya, sağda: Aziz Petrus. Michelangelo'nun freskleri öncelikle İsa'nın zaferiyle ilgilidir. Cennetin krallığı karanlık taraflara hakimdir. Seçilmişler ve inananlar Mesih'i çevreler. Ön planda büyük figürlerle ana hatları çizilir ve resmin derinliklerine kadar uzanırlar. Özellikle önemli olan, Mesih'i solda ve sağda çevreleyen Vaftizci Yahya ve Aziz Petrus'un görüntüleridir. John, devenin derisi ile tanımlanabilir ve St. Peter, Mesih'e geri verdiği anahtarlarla tanımlanabilir. Cennetin Krallığının anahtarlarının koruyucusu olarak rolü tamamlandı.

toplum değerlendirmesi

Büyük destanı İlahi Komedya'daki Dante gibi, Michelangelo da olay örgüsünün büyüklüğüne yakışır destansı bir resim yaratmaya çalıştı. Şapel tavanını süslemek için metafor ve ima kullandı. Bir şaheserin yaratılmasıyla ilgili söylentiler hızla her yere yayıldı ve dini sanatın esası ve kötüye kullanımı hakkında sayısız tartışmaya yol açtı. 1. Bazıları freskleri sanatsal başarının zirvesi olarak olumlu bir şekilde algıladı. Çoğu, bu çalışmayı bir başyapıt olarak övdü. Zorlu pozları, aşırı kamera açıları ve güçlü kasları ile Michelangelo'nun kendine özgü figüratif stilini gördüler. 2. Diğerleri onu din karşıtlığının somutlaşmışı olarak gördü ve yok edilmesini istedi. Bu taraf tam anlamıyla şok oldu - öncelikle çıplak (bu arsanın bir parçası olmasına rağmen, çünkü dirilenler Tanrı tarafından yaratıldığı gibi cennete çıplak gidecek). Eleştirmenler ayrıca çarpık duruşlara, İncil'in resimsel geleneğinden kopuşlara (sakalsız İsa, kanatsız melekler) ve mitolojinin ortaya çıkışına (Charon ve Minos figürleri) itiraz ettiler. Bütün borazan melekleri aynı gruptadır, oysa Vahiy Kitabı'nda "dünyanın dört bir yanına" gönderilmişlerdir. Mesih, Kutsal Yazılarda belirtildiği gibi tahtta oturmaz. Michelangelo tarafından boyanmış bu tür perdeler, rüzgarla savruluyor olarak tasvir edilmiştir. Ancak kutsal yazılara göre, kıyamet gününde havanın olması gereken bir yer yoktur. Eleştirmenler, bu ayrıntıları fresklerin manevi mesajından bir oyalama olarak gördüler. Michelangelo, olayın İncil'deki açıklamasını tamamen takip etmemekle birlikte, eserin çıplaklık ve diğer yönleriyle ilgili olarak uygun bir nezaket hissetmemekle ve sanatsal etki elde etmekle suçlandı. Hatta "ahlaksız" freskleri yok etmek için bir sansür kampanyası ("İncir Yaprağı Kampanyası" olarak bilinir) bile vardı. Papa'nın tören ustası Biagio da Cesena, tabloyu görünce "Böyle kutsal bir yerde bu kadar müstehcen bir biçimde çıplak bedenlerin bulunması utanç verici" dedi ve bu fresk Papa'nın şapeli için değil, daha çok " hamamlar ve tavernalar için."

Toplumun özellikle muhafazakar bir kesiminin tüm öfkesine rağmen, Michelagelo'nun itibarı ve statüsü, sanatçının başyapıtını değiştirmeden korumasına izin verdi. Tartışma, 1564 yılına kadar uzun yıllar devam etti. Ancak sonunda bir uzlaşmaya varıldı. Sanatçının 1564'teki ölümünden kısa bir süre sonra, Daniele da Volterra şapele çağrıldı. Görevi açıktı - figürlerin müstehcen kısımlarını perdelik parçalarla kapatmak. Bu, ünlü freski yüceltmek ve görüntünün dindarlığı hakkındaki herhangi bir tartışmayı ortadan kaldırmak için önemliydi.

Michelangelo'nun Son Yargısı, Hıristiyan sanatı tarihinde bu olay örgüsünün en anıtsal ve çarpıcı temsillerinden biridir. Sonsuz çeşitlilikteki dinamik pozlarda 300'den fazla kaslı figür, duvarı ağzına kadar dolduruyor. Sistine Şapeli'ndeki Kıyamet Günü'nü her gün 25.000 kişi ziyaret ediyor! Sanatçının ölümünden sonra freskte meydana gelen değişikliklere rağmen resim ifade gücünü kaybetmemiştir.