Raphael'in en ünlü 10 tablosu hakkında kültürlü bir kişinin bilmesi gerekenler

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Rafael Santi, Michelangelo ve Leonardo Da Vinci gibi devlerle eşit olarak Rönesans'ın en büyük sanatçılarından biri olarak kabul edildi. Açık ve koyu renkler ve çeşitli resim stilleri ile çalışan resimlerine ustaca gerçekçilik verdi. Bugün, resimleri bu güne kadar hayranlık ve zevk uyandırıyor ve bu nedenle sizi bu yetenekli İtalyan'ın en ünlü on eserini tanımaya davet ediyoruz.

1. Meryem Ana'nın nişanı

Bu tablo 1504 yılında yapılmıştır. Raphael, öğretmeni diyebileceği Umbrian okulunun en büyük sanatçısından, yani bir yıl önce aynı çizimi yaratan Pietro Perugino'dan ilham aldı. Resim, Yusuf'un nişanlısı Meryem'e yüzüğü uzattığı evlilik sürecini tasvir ediyor. Bu iki resmi karşılaştırırsanız, öğrencinin öğretmeninden ne kadar üstün olduğunu kolayca görebilirsiniz. Dünyanın sanat eleştirmenleri, Raphael'in versiyonunun çok daha derin, daha renkli ve aynı zamanda doğrusal perspektif kuralları üzerine kurulu olduğu konusunda hemfikir. Raphael, resminde çağdaşlarına meydan okuyarak, yalnızca aynı çizgide durmakla kalmayıp aynı zamanda bir bütün gibi hisseden insanların daha gerçekçi görüntülerini yaratmaya başladı.

2. Aziz George ve ejderha

Bu resim Raphael tarafından 1506'da boyandı ve sanatçıya başka bir askeri resim şaheseri yaratması için ilham veren Da Vinci ve Bosch gibi yaratıcıların etkisini açıkça gösteriyor. Bu nedenle, ana karakterlerin George ve Mikhail olduğu ejderha ile savaş konulu Raphael'in resim kompleksi, ortak bir fikir ve hatta üslup ile birleştirilir. Aynı tuvalde, Raphael, St. George'un ejderhayı nasıl yendiğine dair ünlü efsaneyi tasvir ediyor ve eseri, Umbrian ve Floransalı okulların etkisini birleştiren bu konuda en ünlü olarak kabul ediliyor. Bir zamanlar, Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi'ne girmeden önce bir heyecan fırtınasına neden olduğu Rusya'daki Hermitage'de sergilendi.

3. Agnolo Doni ve Maddalena Strozzi'nin Portreleri

1506'da Raphael, portre resmi türünde başyapıtlarından iki tane daha yaratır. Kusursuz tavırları olan kolay ve çok çekici bir genç adam olarak, birçok ünlü şahsiyetle, zengin iktidar temsilcileriyle tanıştığı ve patronlarını bulduğu yüksek topluma kolayca girer. Aynı zamanda, Maddalena Strozzi adında bir kıza düğün planlayan zengin bir kumaş tüccarı olan Agnolo Doni ile yakın bir tanıdık buldu ve bunun onuruna Raphael'den bir çift portre sipariş etmeye karar verdi. Böyle cömert bir teklif, sanatçıyı bu portrelere özel bir dikkatle yaklaşmaya sevk etti. Yani, ilk bakışta, basit kıyafetler giymiş en sıradan insanları tasvir ediyorlar gibi görünüyor. Ancak bu sadelik bizi detayları fark etmeye zorluyor: Doni'nin ifadesinin yumuşaklığı ve aynı zamanda ciddiyeti, ayrıca genç gelin Maddalena'nın küçük detaylarla çok doğru bir şekilde aktarılan gücü ve duyarlılığı. takı şekli.

4. İskenderiyeli Azize Katerina

1508'de Raphael, muhtemelen Roma'ya gitmeden önce bu resmi çizer. Sergi için değil, sanatçının kişisel kullanımı için yaratıldığına inanılıyor. Bu tuvalde, Da Vinci'nin tekniğinin mirası olarak öğretmeni Perugino'nun etkisi çok fazla görülmüyor. Bu, özellikle Catherine'in aldığı pozda ve vücudunun pürüzsüz kıvrımlarında fark edilir. Bu, Raphael'in hareketsiz kalmasına rağmen, hareket ve zarafet iletmesine izin verdi. Ayrıca sanatçı, onu kasıtlı olarak, bulutların arasından altın ışınların göründüğü gökyüzüne bakarken tasvir etti. Sanat eleştirmenleri bu resme ideal bir şehitlik gösterisi diyorlar, çünkü Catherine'in kendisi keskin kenarlı bir tekerleğe dayanıyor, ancak yüzü Tanrı'ya dönük. Bugün resim Londra'daki Ulusal Galeri'de sergilenmektedir.

5. Atina Okulu

1508-1510 yılları arasında Raphael, en büyük eserlerinin - Stanz'ın (freskler) yaratılmasıyla uğraştı. Böylece, 1508'de, genç sanatçının muazzam yeteneğini duyan Papa II. Julius'un özel daveti üzerine Roma'ya geldi ve ona işbirliği teklif etti. Bu nedenle, Raphael'e Papa'nın odasındaki fresklerden birini boyaması talimatı verilir. Yetenekli sanatçı, eseriyle o kadar ustaca başa çıktı ki, bundan etkilenen Julius II, öğretmen Raphael de dahil olmak üzere yaratıcıların geri kalanını, stanzaları kendi başına incelemesi talimatını verdi. Bu dönemin en ünlü freski, felsefe kitaplarının koleksiyonunda yer alan "Atina Okulu" dur. Platon ve Arşimet, Sokrates, Pisagor, Herakleitos ve diğer seçkin kişilikleri bulabileceğiniz tek bir tuvalde tüm büyük zihinlerin, filozofların ve bilgelerin toplu bir görüntüsüdür. Daha yakından bakarsanız, freskte Raphael, Da Vinci ve hatta Michelangelo'yu görebilirsiniz.

6. Anlaşmazlık

1510 yılında oluşturulan bu fresk, tüm Roma'da Rönesans sanatının en ikonik eseri olarak kabul edilir. Bu nedenle, Apostolik Sarayı için yazdığı Raphael'in freskleri, Sistine Şapeli için Michelangelo'nun yarattıklarından hiçbir şekilde daha düşük değildir. Sözde "İmza Odası" nda boyandı ve Raphael tarafından oluşturulan istasyonlar listesine dahil edildi. Üst alanda, ana dini figürleri görebileceğiniz gökyüzü tasvir edilmiştir - Mesih, Meryem Ana, Musa ve hatta Adem. Freskin orta kısmında biraz daha düşük, piskoposları ve diğer kutsal insanları, rahipleri ve bazı konularda tartışan sıradan inananları tasvir ediyor. Ve yakından bakarsanız, sağda Dante Alighieri'nin kendisini görebilirsiniz.

7. Sistine Madonna

1513-1514 yılları arasında boyanmış bu tablo, Raphael'in çalışmalarının zirvesi olarak kabul edilir. İnsanlara inen Meryem Ana'yı, bebek İsa'yı kucağında tutarken tasvir ediyor. Yüzü hem hassasiyeti hem de belirli bir miktarda endişeyi ifade ediyor. Yanında Aziz Sixtus ve saygılı ve biraz alçakgönüllü bir jestle eğilen Aziz Barbara var. Ayrıca, tüm resim tarihinin en ünlü melek karakterleri olarak kabul edilen resmin alt kısmında iki melek görülebilir. Resimdeki diğer karakterlerin alçakgönüllülüğü ve üstteki kalın perde, Raphael'in seyircinin dikkatini Madonna'ya çekmek için kullandığı mükemmel bir sanatsal tekniktir. Almanya'da bu resmin gerçekten ilahi olarak kabul edilmesi ve sanat tarihindeki en inanılmaz olarak kabul edilmesi ilginçtir.

8. Donna Velata

1515'te, yaratıcılığının zirvesinde Raphael, "Peçeli Kadın" olarak da bilinen bir portre çizer. Üzerinde, efsaneye göre tutkuyla aşık olduğu fırıncının kızı Margarita Luti'yi canlandırdı. Ve bu aşkı sadece bulunabilecek en narin, havadar ve açık renklerle tasvir ederek eserine attı. Yakında Raphael ve Margarita evlendi ve sevgilisine "topuz" anlamına gelen "fornarina" demeye başladı. Portrede başı kapalı, yani evli bir kadın olarak tasvir edilmiştir. Duruşu ve yüzü dinginlik, zarafet ve zarafet ifade ediyor ve nazik, şeftali yüzü ve derin gözleri kelimenin tam anlamıyla mutlulukla parlıyor. Giysilere özel dikkat gösterilmesi, bu tuvalin maksimum gerçekçiliğini hissetmeyi mümkün kılıyor.

9. Baldassare Castiglione'nin Portresi

1514-1515 döneminde Raphael, Castiglione'nin patronu olan arkadaşının portresini yapmakla meşgul. Baldassare ünlü bir filozof, şair ve hatta bir diplomattı, zamanının en eğitimli insanı olarak kabul edildi. Ancak sanatçının düzgün, düzgün çizgiler ve renkler kullanarak aktarmayı başardığı nazik bir insan olarak da biliniyordu. Raphael, Castiglione'yi mütevazi, sade giysilerle giydiriyor ve aynı zamanda sakinlik ve güveni ifade eden yaşlılık ve olgunluktan etkilenen bir adamın yüzünü boyuyor. Sanat eleştirmenlerinin daha sonra fark edeceği gibi, bu portre Rönesans döneminde portre resminin neye benzemesi gerektiğinin kolektif bir görüntüsü haline geldi ve aynı zamanda Matisse, Rembrandt ve Titian gibi büyük sanatçılara da ilham verdi.

10. Dönüşüm

1516-1520 yıllarında oluşturulan bu tablo, Raphael'in kaleminden çıkan son olarak kabul edilir. Kardinal Giulio Medici'nin emriyle Narbonne Katedrali için özel olarak yaratılmıştır. Ancak Raphael, bilinmeyen bir hastalıktan aniden öldüğü için bu çalışmayı hiçbir zaman tamamlayamadı ve Giulio Romano fırçayı ve devamını aldı. Resim, İsa'nın gerçek doğasını öğrencilerine açıklamaya karar verdiği dini bir anı tasvir ediyor. Tuval iki ana bölüme ayrılmıştır: yukarıda, ilahi ışıkta, Mesih'in kendisi tasvir edilmiştir ve öğrencilerinin altında, Şeytan'ı küçük çocuktan başarısız bir şekilde kovmaya çalışırlar. Aydınlık ve karanlık arasındaki karşıtlık muhtemelen ilahi olanla insan arasındaki bir ayrımı ima eder. Ve tipik olan, üst kısım Raphael'in kendisi ve alt kısım - çok çarpıcı olan Romano tarafından yazılmıştır.

Bu kişinin neyle ünlü olduğu hakkında da okuyun.