Polaroid fotoğrafları dünyayı nasıl fethetti ve 20. yüzyıl sanatında nasıl özel bir trend haline geldi?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir gün küçük bir kız babasına, kuş uçup gittikten hemen sonra fotoğrafın neden çıkmadığını sormuş? Ve çoğu yetişkin için böyle bir soru her zamanki çocukluk fantezilerinden biri olarak kalsaydı, o zaman bu durumda kız şanslıydı: babası, kendisi ile bir cihaz icat etme fikri ile yanan mucit Edwin Land idi. "anlık" fotoğrafçılık. Bu arada, sanatçılar için de ilginç olduğu ortaya çıktı - Andy Warhol tek başına Polaroid kamerayı kullanarak birkaç yüz eser yarattı.

Edwin Land ve Polaroid Şirketi

XXI yüzyılda, “uçan kuş”tan hemen sonra, fotoğrafçının ve isteyen herkesin görebileceği bir fotoğrafın ortaya çıkmasına şaşırmak zaten zor. Daha önce bir resmi kağıda basma sürecinin oldukça uzun sürdüğünü ve yalnızca karanlık ve özel reaktifler değil, aynı zamanda beceriler de gerektirdiğini hatırlamak zor: film dikkatsizce kullanılırsa hasar görebilir - ve kayboldu, çerçeve geri yüklenemedi. Ancak bir karanlık odada çalışmayı bilen ve sevenler bile - profesyonel veya ev, amatör, kamerada neyin çekildiğini görmek için gerekli tüm aşamalardan geçmek zorunda kaldı. Ve mucidin babası Edwin Land başka bir yol buldu.

O zamana kadar, Edwin Land zaten Polaroid şirketinin başkanıydı, 1937'de fikirlerini ışık polarizasyonu alanında uygulamak için kuruldu. Çocukluğundan beri Land, keşif için susuzluğa kapıldı, fiziğe düşkündü ve çok sayıda deney yaptı. Sonuç olarak, hayatı boyunca aldığı patent sayısında - 535 - Thomas Edison'dan sonra ikinci oldu. Edwin Land'in ailesinin Ukraynalı olması ilginç: büyükbabası ve büyükannesi Solomonovich, seksenli yıllarda Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. XIX yüzyıl. Evrak çalışmaları sırasında, "toprak" kelimesiyle ilgili bir karışıklık oldu (gelen Avram ve Ella İngilizce bilmiyordu ve sorulan soruyu yanlış anladı), bu yüzden Solomonovich'lerin ve onların soyundan gelenlerin yeni soyadı "Kara" idi.

Edwin, 1909'da Amerikan vatandaşı olarak doğdu. Harvard Üniversitesi'nde biraz çalışmayı başardı, ancak bir yıl sonra onu en çok cezbeden şeyi yapmak için New York'a gitti: ışık çalışması, optik deneyler, yeni cihazların geliştirilmesi ve fotoğrafçılık.

Ünlü Polaroid kamera neydi

"Anlık fotoğrafçılık için" bir kameranın ilk patenti 1923'te Samuel Schlafrock'a verildi. Doğru, aslında hepsi bir filmle aynı cihazdı, cihaza bağlı portatif bir fotoğraf laboratuvarı ile resimleri basitçe geliştirmek ve basmak mümkündü. Ancak Polaroid şirketi 1948'de şimdiye kadar görülmemiş cihazını sundu. aslında çerçeveleri kendisi yazdırdı! Başlangıçta sadece siyah beyaz ve 1963'ten beri renkli Polaroid fotoğrafları da alıcılara sunuldu. Çekim sırasında kağıt ve fotoğraf malzemeleri birbirine bastırılarak geliştirme odasına taşınmış, yolda kağıdın yüzeyine dökülen macunla kapsül kırılarak fotoğrafın farklı yerlerindeki maddelerle tepkimeye girmişti. Sonuç olarak, çekimden birkaç dakika sonra olumlu bir görüntü elde edildi. Kağıt fotoğraf çektikten hemen sonra popüler ve favori bir oyuncak haline gelen kamera, aynı zamanda tamamen pratik görevleri yerine getirmenin uygun bir yolu haline geldi. örneğin, belgeler için film çekmek.

Polaroidler, özellikle renkli olanlar, sıradan insanların - ve aynı oranda - yeni cihazda sanatın gelişimi için fırsatları fotoğraflamak için gören sıra dışı, yaratıcı insanların sempatisini kazandı.

Pratik dezavantajlar mı yoksa sanatsal değer mi?

Polaroid kamera ile çekilen fotoğraflar biraz garip bir renk sunumuna sahipti, çoğu zaman belirsizdi ve fotoğrafçıdan uzaklığa bağlı olarak nesnelerin şekli bozuldu, rötuş veya başka işlemlere izin vermedi ve ayrıca tekrarlanamadı veya çoğaltılamadı. 20. yüzyılın ikinci yarısının sanatçıları için tüm bunlar, eksikliklerden benzersiz özelliklere, yeni fotoğraf olanaklarına dönüştü. Birçok usta, deneme fırsatına hevesle yanıt verdi, ayrıca, her fotoğrafın benzersizliği, bir sanat nesnesi yaratma hızı - bir kompozisyon veya çekim yeri hazırlamak için sadece birkaç dakika veya saat gerekli - süreci heyecan verici bir oyuna dönüştürdü..

Buna ek olarak, tamamen ticari faktörler de işe yaradı: Polaroid kameraların sıradan Amerikalılara reklamını ve satışını sağlamak için Land, sanatçıları fotoğraflarını oluşturmaya ve ardından satın almaya davet etti, böylece yeni cihazların potansiyel sahipleri gerçekten bir ilk satın alabilecekleri izlenimini edindiler. -sınıf ürün. Harika manzara fotoğrafçısı Ansel Adams şirketin sanat danışmanı oldu, Lucas Samaras Polaroid kamerayı kullanarak bir dizi çalışma yaptı - bu sanatçıların eserlerinin şimdi on ve yüz binlerce dolar olduğu tahmin ediliyor.

Birden fazla anlık görüntüden kolajlar David Hockney tarafından oluşturuldu. Andy Warhol, fotoğraf makinesinin şipşak fotoğraf çekmesine de izin verdiği çalışmalarında kendini parlak ve sade bir şekilde ifade etmeyi seven "Polaroid" fotoğrafçılık tarzıyla da öne çıktı. Warhol, ünlülerin bir dizi fotoğrafını yarattı - Sylvester Stallone, Liza Minnelli, Monaco Prensesi Carolina ve diğerleri, anın samimiyeti, yıldızların ölümlülere yakınlığı izlenimi veren portreler.

Fotoğrafçılar genellikle anlık fotoğrafları "normal" çekimler için "kaba taslak" olarak kullandılar, bu da nihai sonucu daha iyi hayal etmeye yardımcı oldu. Fotoğrafçı Helmut Newton gibi bazıları daha sonra bu tür "taslak albümler" yayınladı.

Sanatçılar ayrıca şaheserlerini yaratmak için geniş formatlı kameralar kullandılar ve SX-70'in piyasaya sürülmesi, fotoğrafçılığın rötuşlanması ve değiştirilmesi için fırsatlar sunduğu için büyük bir olaydı. Enstantane fotoğraf makinelerinin patlaması, son yüzyılın seksenli ve doksanlı yıllarında gerçekleşti. Yüzyıl.

Kameralar da dahil olmak üzere dijital teknolojinin ortaya çıkışı, şirketin durumunu sarstı, ayrıca kurucusu zaten vefat etti (1991'de öldü). 2000'lerde Polaroid iflas işlemlerine başladı ve şirkete şan getiren kameraların satışını yeniden başlatma girişimleri başarısız oldu. Ancak, kağıt üzerinde ve Polaroid kameralar kullanılarak fotoğrafçıların eserleri, şimdi dünyanın dört bir yanındaki müzeleri süslüyor ve sanat eseri olarak değerlendiriliyor - benzersiz ve tekrarlanamaz.

Fotoğrafçı Chuck Close'un çalışmaları hakkında biraz daha: Burada.