Son 10 yılda müzayedede satılan en pahalı 11 Çin sanat eseri

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

En büyük müzayedelere uzun süredir Avrupa şaheserleri hakimdir - eski ustaların resimlerinden pop art'a. Bununla birlikte, son on yılda, dünya çapında önemli bir değişim oldu: diğer kültürlerden sanat eserleri, büyük talep kullanarak giderek daha sık ortaya çıkıyor. Pazardaki en büyük sıçramalardan biri, müzayede fiyatında bazı Avrupa sanat eserlerini bile geride bırakan Çin sanatıydı.

Ülkenin ilk sanat müzayede evi China Guardian, 1993'te kuruldu ve bunu kısa süre sonra 1999'da devlete ait China Poly Group izledi ve o zamandan beri dünyanın en büyük üçüncü müzayede evi haline geldi. Geçen on yılda, bu başarı gelişmeye devam etti ve Çin sanatı muhteşem fiyatlarla müzayedede satıldı.

Çin sanatının tarihi, genellikle İmparatorluğun hanedan değişimlerinden etkilenen birçok farklı aşamadan geçti. Bu nedenle, Ming vazosu veya Tang atı gibi bazı sanat stilleri genellikle yapıldıkları hanedandan sonra adlandırılır. Bu makale, son on yılda müzayedelerde satılan en pahalı Çin başyapıtlarından on birine odaklanacak.

1. Zhao Mengfu

1254 doğumlu Zhao Mengfu, kendisi daha önceki Song Hanedanlığı'nın imparatorluk ailesinden gelmesine rağmen, Yuan Hanedanlığı'nın bir bilgini, ressamı ve hattatıydı. Cesur fırça çalışmalarının, sonunda modern Çin manzarasının ortaya çıkmasına yol açan resimde bir devrimi ateşlediğine inanılıyor. Zhao, genellikle atları betimleyen güzel resimlerine ek olarak, Ming ve Qing hanedanlıkları sırasında kullanılan yöntemleri önemli ölçüde etkileyen çeşitli stillerde hat sanatı uyguladı.

Yazısının güzelliği, 14. yüzyılın başında kardeşlerine gönderdiği iki mektupta kendini gösterir. Melankoli ve kardeşçe sevgiden bahseden sözleri, anlamı kadar zarif bir şekilde yazılmıştır. Bu iyi korunmuş belgelerin samimi ve güzel doğası, 2019'da China Guardian tarafından satışa sunulduğunda yüksek bir fiyat sağladı ve kazanan teklif sahibi sanat eseri için 38 milyon doların üzerinde ödeme yaptı.

2. Pan Tianshou

Yirminci yüzyılın bir sanatçısı ve sanat eleştirmeni olan Pan Tianshou, sanatsal becerilerini çocukken en sevdiği kitaplarda bulduğu illüstrasyonları kopyalayarak geliştirdi. Okul yıllarında kaligrafi, resim ve pul oymacılığı ile uğraştı, arkadaşları ve yaşıtları için küçük kreasyonlar yaptı. Örgün eğitimini tamamladıktan sonra, hayatını tamamen sanata adadı, kendi başına birçok eser yarattı ve birçok okul ve üniversitede konuyu öğretti. Ne yazık ki, Kültür Devrimi Pan'ın kariyerinin zirvesine ulaştı, yıllarca kamuoyunda aşağılanma ve inkar, ardından casusluk suçlamaları geldi, ardından artan zulümle karşı karşıya kaldı ve sonunda 1971'de hastanede öldü.

Pan'ın resimleri, erken Çin sanatına her zaman ilham vermiş olan Konfüçyüsçü, Budist ve Taocu kavramlara saygı gösterir, ancak aynı zamanda onun çalışmalarını tamamen benzersiz kılan küçük yenilikler de içerir. Geleneksel bir manzara aldı ve daha önceki resimlerinde nadiren görülen daha ince ayrıntılar ekledi ve ayrıca pürüzsüz tepelik manzaralar yerine dik manzaraları tasvir etmeyi seçti. Pan, eserine doku eklemek için parmaklarını kullandığı bile biliniyordu. Tüm bu teknikler, 2018'de yaklaşık kırk bir milyon dolara satılan kayalık bir dağı betimleyen The View from the Top'da bulunabilir.

3. İmparatorluk işlemeli ipek tank

Tibet'ten gelen thangi (thangi), genellikle bir Budist tanrısını, sahnesini veya mandalasını betimleyen pamuk veya ipek gibi kumaş üzerine yapılan resimlerdir. İnce yapıları nedeniyle, bir tankanın orijinal görünümünü uzun süre koruması nadirdir. Yine de dünyanın en büyük tekstil hazineleri olarak kabul edilen sanat eserleri var.

Hasır thangka, bu tür eşyaların Tibet manastırlarına, dini ve laik liderlere diplomatik hediyeler olarak gönderildiği erken Ming Hanedanlığı dönemine kadar uzanır. Söz konusu tank, Vajravetali'sini kucaklayan ve Ölüm Lordu Yama'nın vücudunda muzaffer bir şekilde ayakta duran şiddetli tanrı Rakta Yamari'yi tasvir ediyor. Bu figürler, tümü en büyük beceriyle zarif bir şekilde işlenen çok sayıda sembolik ve estetik ayrıntıyla çevrilidir. Güzel tank, 2014 yılında Hong Kong'daki Christie's'de 44 milyon dolara satıldı.

4. Chen Rong

1200 doğumlu Çinli sanatçı ve politikacı Chen Rong, Six Dragons 2017'de müzayedeye çıktığında Batılı koleksiyoncular tarafından çok az biliniyordu. Bu, parşömenin 2 milyon dolardan daha az bir teklif çekeceğini öngören ne yazık ki yanlış tahmini açıklayabilir. Ancak çekiç battığında fiyat neredeyse elli milyon dolara fırlamıştı.

Chen, Song Hanedanlığı döneminde imparatorun sembolü olan ejderhaları tasvir etmesiyle ünlendi ve aynı zamanda Tao'nun güçlü gücünü kişileştirdi. Ejderhalarının göründüğü parşömen, sanatçının şiir, hat ve resmi bir arada birleştiren şiirini ve yazıtını da içeriyor. Altı Ejderha, dinamik tarzı yüzyıllar boyunca bu efsanevi yaratıkların tasvirini etkilemeye devam eden usta ejderha sanatçısının geride bıraktığı birkaç eserden biridir.

5. Huang Binhong

Sanatçı ve sanat eleştirmeni Huang Binhong uzun bir yaşam sürdü ve verimli bir kariyere sahipti. Sanatı birçok aşamadan geçmesine rağmen, yaşamının son yıllarında 1937'den 1948'e kadar yaşadığı Pekin'de doruğa ulaştı. Orada Huang, iki ana Çin boyama sistemini - mürekkeple boyama ve renkli boyamayı - yenilikçi bir melezde birleştirmeye başladı.

Bu yeni tarz, meslektaşları ve çağdaşları tarafından iyi karşılanmadı, ancak çağdaş koleksiyoncular ve eleştirmenler tarafından takdir edildi. Aslında, Juan'ın çalışması o kadar popüler oldu ki, Sarı Dağ'ı 2017'de elli milyon dolardan fazla bir bedelle China Guardian'a satıldı. Resimle ilgili en sıra dışı şeylerden biri, o sırada bir göz hastalığından muzdarip olan Huang'ın, Anhui eyaletinin güzel manzaralı dağlarına yaptığı önceki gezileri hatırlayarak güzel manzarayı hafızasından resmetmiş olmasıdır.

6. Qi Bashi

Çin sanatında en tartışmalı müzayede sonuçlarından biri, Qi Baishi'nin Bir Çamın Üzerinde Tünemiş Kartalıydı. 2011 yılında, resim China Guardian'da yayınlandı ve yaklaşık altmış altı milyon dolara inanılmaz bir miktarda satıldı ve bu da onu müzayedede satılan en pahalı sanat eserlerinden biri haline getirdi. Ancak kısa süre sonra bir anlaşmazlık çıktı ve asıl başvuran tablonun sahte olduğu gerekçesiyle ödeme yapmayı reddetti.

Qi Baishi örneğinde, yoğun kariyeri boyunca yaklaşık on beş bin ayrı eser yarattığına inanılmasıyla sorun daha da karmaşıklaşıyor. Yirminci yüzyıl boyunca çalışmasına rağmen, Qi'nin çalışması hiçbir Batı etkisi göstermiyor. Suluboyaları geleneksel Çin sanatına, yani doğaya odaklanır ve lirik, tuhaf bir şekilde sunulur. Bir Çam Üzerinde Oturan Kartal'da sanatçı, kahramanlık, güç ve uzun ömürlülük özelliklerini simgeleyen basit, cesur vuruşları incelik ve doku duygusuyla birleştirmeyi başardı.

7. Su Shi

Song İmparatorluğu'nu yönetmekten sorumlu bilim adamlarından biri olan Su Shi, bir devlet adamı ve diplomat olduğu kadar büyük bir sanatçı, nesir ustası, seçkin bir şair ve mükemmel bir hattattı. Kalan sanat eserlerinin bu kadar değerli olması kısmen kariyerinin çok yönlü ve son derece etkili doğası nedeniyledir ve Wood and Stone'u 2018'de Christie's'de yaklaşık altmış milyon dolara satılmıştır.

Beş metreden uzun bir el parşömeni üzerindeki mürekkepli resim, birlikte yaşayan bir varlığı andıran garip şekilli bir taş ve ağacı tasvir ediyor. Su Shi'nin resmi, ünlü Mi Fu da dahil olmak üzere Song Hanedanlığı'nın diğer birçok sanatçısı ve hattatının kaligrafisi ile tamamlanmaktadır. Sözleri görüntünün anlamını yansıtır, zamanın geçişinden, doğanın gücünden ve Tao'nun gücünden bahseder.

8. Huang Tingjian

Çin sanatının en pahalı eseri için bir müzayede rekoru kıran Huang Tingjian'ın Di Zhu Ming'i, 2010 yılında Poly müzayedesinde yaklaşık altmış üç milyon dolarlık şaşırtıcı bir miktara satıldı. Huang, Song Hanedanlığı döneminde dört kaligrafi ustasından biri olarak Su Shi'ye katıldı ve bu parça, onun bugün var olan en uzun el yazısıyla yazılmış parşömeni. Kaligrafi tarzında önemli bir geçişi temsil ettiğine inanılıyor.

Bu şaheser, orijinal olarak ünlü Tang Hanedanlığı Şansölyesi Wei Zheng tarafından yazılmış Huang'ın kitabesinin kaligrafik bir tasviridir. Daha sonraki bilim adamları ve sanatçılar tarafından eklenen yazıtlar, eseri hem daha uzun hem de kültürel (ve maddi olarak) daha değerli kıldı.

9. Zhao Wuji

Çinli çağdaş sanatçı Zhao Wuji, Haziran-Ekim 1985 adını verdiği en büyük ve en başarılı tablosu üzerinde beş ay boyunca yorulmadan çalıştı. Eser, o yılın başlarında, Zhao'nun yakın bir kişisel dostluk geliştirdiği ünlü mimar Yuming Bei tarafından görevlendirildi. 1952'de ilk toplantıları. Bay, Singapur'daki Raffles City kompleksinin ana binasına asmak için bir sanat eserine ihtiyaç duydu ve Zhao, açık ve soyut kompozisyonunun yanı sıra aşkın ve canlı paleti ile karakterize edilen on metrelik çarpıcı bir tablo sağladı. Bu eser neredeyse altmış altı milyon dolara satıldı.

10. Woo Bing

Ming Hanedanlığı sanatçısı Wu Bin hakkında çok az şey biliniyor, ancak çalışmalarından onun dindar bir Budist olduğu kadar yetenekli bir hattat ve ressam olduğu da açıkça görülüyor. Verimli kariyeri boyunca, Nirvana'nın aşkın durumuna ulaşanlar olan yarım binden fazla arhat portresi yarattı, ancak aslında en yaygın olarak bilinen manzaraları. Wu'nun doğanın gücünü yakalama yeteneği, Lingby taşı olarak bilinen bir taştan oluşan on resminde de aktarılıyor.

Anhui Eyaleti, Lingbi İlçesinden gelen bu taş parçaları, Çinli bilim adamları tarafından dayanıklılıkları, rezonansları, güzellikleri ve hassas yapıları nedeniyle ödüllendirildi. Yaklaşık yirmi sekiz metre uzunluğunda, Wu'nun el yazısıyla yazılmış parşömeni, çarpıcı hatlarını sergileyen çok sayıda yazılı metin eşliğinde, böyle bir taşın panoramik bir görüntüsünü sunar. Tüm açılardan tasvir edilen iki boyutlu çizimleri, taşın panoramik bir görüntüsünü sağlar.

Parşömen 1989'da müzayedede göründüğünde, o zamanlar bir milyon doların biraz üzerinde devasa bir meblağ için satın alındı. Ancak, onun yeniden ortaya çıkması daha da abartılı bir teklifin fitilini ateşledi ve Poly'nin 2010 müzayedesi yetmiş yedi milyon dolarlık bir kazanan teklifle sona erdi.

11. Qi Bashi

Qi Baishi, en pahalı Çin sanat müzayedesinin rekorunu elinde tutan "On İki Manzara Ekranı" ile yine birinci sırada. 2017'de Poly müzayedesinde bir dizi manzara mürekkebi resmi 140 milyon dolara satıldı ve Qi, eseri 100 milyon doların üzerinde satan ilk Çinli sanatçı oldu.

Aynı boyut ve stile sahip, ancak kesin konu bakımından farklı olan farklı ancak birbirine bağlı manzaraları betimleyen On İki Ekran, Çin'in güzellik yorumunu özetlemektedir. Karmaşık hat sanatının eşlik ettiği resimler, doğanın gücünü somutlaştırarak bir sükunet duygusu uyandırıyor. Bu türden sadece bir eser yarattı. Ancak yedi yıl sonra, Sichuan askeri lideri için başka bir "On İki Manzara Ekranı" seti oluşturuldu ve bu da bu çalışmaya daha da fazla değer kattı.

hakkında da okuyun Claude Monet'in eserlerinde Japon motifleri nasıl ortaya çıktı? ve neden bireysel olarak tasarlanmış bir ortama sahip bir müzenin çalışmalarına adandığı Yükselen Güneş Ülkesinde en sevilen sanatçılardan biri haline geldi.