Gerçek şaheserler yaratan zamanımızın seçkin kadın mimarları

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bir mimarın mesleğinin hala tamamen erkeksi olduğuna dair yaygın inanışın aksine, kadınlar bu alanda uzun süredir başarılı kariyerler yapıyorlar. Birçokları için sadece büyük Zaha Hadid'in adı "kadın mimar" tabiriyle ilişkilendiriliyor, ancak diğer çağdaşlarımız da fütüristik yapılarla dünyanın dört bir yanındaki şehirlerin sokaklarını canlandırıyor. Sizden önce birkaçının hikayeleri ve yaratımları var.

Amanda Leavitt

Leavitt, tartışmasız en çok ödül alan ve yaşayan en önemli kadın mimar. 1955'te Galler'de doğdu ve diğer İngiliz mimarlarla yirmi yıllık işbirliğinin ardından 2008'de kendi mimarlık ofisini açtı. Modernist mimar Ludwig Mies van der Rohe'nin adını taşıyan prestijli ödüle aday gösterildiği Lizbon Sanat, Mimarlık ve Teknoloji Müzesi projesi sayesinde dünya çapında ün kazandı. Bunu, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi için bir proje, Avrupa çapında tarihsel olarak önemli birkaç mağaza için yenileme projeleri, Abu Dabi'deki Dünya Ticaret Merkezi Camii …

Amanda modern teknolojiyle ilgileniyor, ancak daha çok sosyal değişimle ilgileniyor. Cam ve betondan fantastik yapılar yaratmanın yanı sıra, kamusal alanlar için özgün çözümler sunmaya da çalışıyor. Örneğin, megalopolislerde çok seviyeli bir futbol sahası projesine sahiptir - büyük şehirlerde, fitness merkezlerinin yaygın olmasına rağmen, tüm insanların açık hava etkinliklerine erişimi yoktur.

Amanda ayrıca Rusya'da çalıştı ve süper modern bir eğlence merkezi haline gelecek olan Voskhod sinemasının yeniden inşası için bir proje yarattı. Amanda Leavit'in çalışması, Avrupa mimarlık topluluğuna ve yönetim organlarına, kentsel çevrenin sürdürülebilirliği, işlevselliği ve erişilebilirliği ile ilgili kentsel planlama reformlarını tartışmaları için ilham verdi.

Kazuyo Sejima

Japonya, kayda değer sayıda seçkin mimara sahiptir ve yaratıcı kariyerine otuz yıl önce başlayan Kazuyo Sejima bunlardan biridir. Kendi mimarlık firmasını açan ilk kadındı.

Japon felsefesinin geleneklerini ve mimarlık okulunu takip eden Sejima, sadece yapılara değil, aynı zamanda mekana, hafifliğe ve binanın çevreye uyumlu entegrasyonuna da büyük önem veriyor. SANAA'nın eski çalışanı Ryue Nishizawa ile birlikte yazdığı projeler minimalist ve teknolojik olarak ileri düzeydedir. Renk - sadece beyaz. Sejima, binaları o kadar şeffaf ve ağırlıksız tasarlamaya çalıştığını söylüyor ki, biraz daha fazla - ve bir anda yok olacaklar. 2011 yılında SANAA, Skolkovo için kendi eko-çevresine sahip bir cam kubbe projesi oluşturdu.

Kazuyo Sejima, kendi mezun olduğu Japan Women's University'de mimarlık dersi veriyor ve Keio Üniversitesi'nde Oxford'un fahri doktoru ve mimarlık alanında "mimari Nobel" de dahil olmak üzere sayısız büyük ödülün sahibi. - Pritzker Ödülü.

Francine Hauben

Francine Hauben, "Hollanda'nın Kraliçe'den sonra en önemli ikinci kadını" olarak anılıyor. Çocukluğundan beri mimarlığa aşıktı ve röportajlarında sık sık Delft Üniversitesi'nde mimari modelleri nasıl gördüğünü hatırlıyor - sonra mesleğini fark etti. Diplomasını savunduktan hemen sonra bir sınıf arkadaşıyla evlendi ve onunla bir mimari büro açtı. Francine birkaç yıl ev ve iş arasında sıkışıp kalmıştı, ta ki eşi aniden onu üç çocuk ve bir sürü bitmemiş projeyle terk edene kadar. Francine iki yıllık depresyondan sağ çıktı ve sadece insanlara hizmet etmesi gereken bir yeteneği olduğunu fark etmesi onu gergin tuttu. Şimdi mimarlık bürosu Mecanoo, Hollanda'nın en başarılısı ve dünyanın en ünlülerinden biri. Sloganı "üç K": kompozisyon, kontrast, karmaşıklık.

Francine, vahşi yaşam ve bir binanın üretilebilirliği, ışık ve gölge, boşluk ve sınırlamalar arasındaki çatışmaların uyumlu çözümüyle ilgileniyor … Mecanoo birçok projede yer alıyor, faaliyet alanları özel binalardan peyzajlara kadar uzanıyor, ancak Francine'in yaratıcı tarzı her yerde her zaman fark edilir. Hauben'in yaratıcı bagajı, yeşil bir tepeden çıkmış gibi görünen Utrecht'teki Teknik Üniversite'nin koni şeklindeki Kütüphanesini, Lozan'daki Ecole Polytechnique için döner bir bina projesini, Hollanda'nın en yüksek gökdelenini içeriyor. Voster Tower, Rotterdam'ın aynı bölgesinde yer almaktadır. Modern mimarinin prensesi, kulesinin çatısında ellinci doğum gününü ve başarısını kutladı.

Odile Güverte

Mimar Odile Decck, mesleğin en abartılı temsilcisi, stil ikonu ve çağdaş sanatın yıldızıdır. Eserleri postmodernizm ve iblis-konstrüktivizm olarak sıralanır, ancak asi Fransız kadın bundan endişe etmez, çünkü yaratımları her şeyden önce düşüncelerini, duygularını ve hislerini yansıtır. Kendi tarzını buldu - "hiper gerilim". Sevgilisi ve benzer düşünen kişi olan Benoit Cornett ile bir mimari büro açtı. İlk eksantrik projeden sonra - Rennes'deki idari kompleks - ün kazandılar … ve tek bir sipariş değil. Ancak aşıklar ideallerine ihanet etmeden yollarını bulabildiler.

On sekiz yıl önce Benoit'in hayatı trajik bir şekilde sona erdi. O zamandan beri, Odile tek başına tasarım yapıyor ve günde en az on iki saat iş veriyor. Aynı zamanda seyahat etmeyi ve gençlerle iletişim kurmayı seviyor - bu onun yaratıcı hayal gücünü teşvik ediyor. O sadece uçaklarda dinleniyor. Yurttaşlar, Deck'in yaratıcı el yazısını pratik olarak anlamadılar, ancak orijinal mimari çözümlere daha açık olan Büyük Britanya'da bir patlama ile kabul ettiler. Evde, Deck daha cesur ve daha tutkulu genç profesyoneller neslini hazırlamayı öğretiyor.

Odile sadece bir mimar değil, aynı zamanda bir endüstriyel tasarımcıdır. Projeleri için ve bağımsız koleksiyonlar olarak mobilya, tabak ve lamba setleri yaratıyor - aynı plastik, garip ve yabancı.