O zamanlar Caravaggio, Rembrandt, Velazquez ve diğer Barok sanatçılar için ünlü olan şey

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Resim tarihinin birçok yüzyılı, stilleri, formları ve yönleri vardır. Ancak, bunların en ünlüsü ve popüleri Barok idi ve öyle kalıyor. Bu dönemin ressamları ve yaratıcıları, yenilikçi fikirlerine hayran kaldılar, yeni yönler yarattılar ve ilginç ve benzersiz tarzlarda çalıştılar. Kim bunlar, sanat dünyasında bu dönemin en iyi temsilcileri ve onlar hakkında ne biliniyor?

1. Karavaj

Barok döneminin en çarpıcı resimlerinin sırrını asla tam olarak öğrenemeyebiliriz, ancak Caravaggio'nun tarihine bir bakış, bazı sırlarını ortaya çıkarır. Hayatı imkansızlık derecesinde trajikti. On yaşında bir veba salgını sırasında ailesinin çoğunu kaybettiği için erken yetim kaldı. Ve 1599'da genç bir soylu kadının vahşice infazına tanık olduktan sonra, erkeklerin kafalarını kesen intikamcı kadınların resmini yapmaya başladı.

Michelangelo, 1600 yılında Roma'nın en ünlü ressamı oldu ve barok stilinin yanı sıra chiaroscuro tekniğini de doğurdu. Ama yazmadığı zamanlarda etrafını hırsızlarla, kolay erdemli kızlarla, sarhoşlukla, eğlencelerle, kavgalarla kuşatırdı.

Caravaggio'nun resimlerindeki şiddeti fark etmek için Rönesans sanatının sembolleri ve kodları konusunda uzman olmanıza gerek yok. Kesilen kafa sayısı rekorunu elinde tutabilir ve dini çalışmaları Katolik Kilisesi'nin öfkesini ateşledi çünkü kafası karışmış olanı Bakire Meryem için bir model olarak kullandı.

Caravaggio onun harika bir sanatçı olduğunu biliyordu ve rakiplerini eleştirmekten çekinmedi. Çağdaşı Giovanni Baglione şunları söyledi:

1600 civarında Roma'da Katolik Kilisesi, Caravaggio gibi sanatçılar için en önemli himaye kaynağıydı. Kilisenin duygularını incitse bile sanatın sınırlarını zorlamaktan çekinmedi. Sanatçının en tartışmalı hareketlerinden biri, hırsızlar, serseriler ve fahişeler de dahil olmak üzere Roma nüfusunun en yoksul kesimlerinden modellerin kullanılmasıydı.

1601'de Michelangelo, Meryem Ana'nın imajı için bir model olarak ünlü şaşkını kullanması nedeniyle Roma'daki Santa Maria della Scala Kilisesi için Meryem Ana'nın imajını yaratma emrini kaybetti. Ancak Roma'daki Katolikleri şoke eden tablo İtalya dışında da beğeni topladı. Daha sonra İngiliz kralı Charles I tarafından satın alındı ve ardından Fransız kraliyet koleksiyonuna girdi.

Cesur ve açık sözlü dini resimleri oldukça arzu edilirdi, ancak aynı zamanda daha önceki azizleri tasvir eden stillerden önemli ölçüde farklıydı. Birkaç farklı çarmıha germe sahnesi çizerek şehitliğin zulmünü yaşadı. Bazıları sanatçının azizleri doğal ve insan ışığında tasvir etme şeklini beğenmedi. Diğerleri onun çalışmasını kötü ve kaba olarak değerlendirdi.

Ve 1606'da Caravaggio bir adamı öldürdüğünde, Roma'dan kaçmak zorunda kaldı. Papa kafasına ölüm cezası verdi ve Caravaggio dört yıl sonra papalık affı almadan öldü.

2. Rembrandt

Rembrandt, zamanının en büyük Hollandalı ressamı ve Avrupa sanatının en önemli isimlerinden biriydi. Hayatı boyunca yaptığı sayısız otoportre, bir tür görsel otobiyografidir.

15 Temmuz 1606'da bir değirmen sahibinin oğlu olarak Leiden'de doğdu.1621'de çalışmalarına yerel bir sanatçıyla başladı ve 1624-1625'te Amsterdam'da, İtalya'yı ziyaret eden ve şimdi genç sanatçıyı uluslararası trendlerle tanıştıran Peter Lastman ile çalıştı.

Hayatı boyunca kendini aradı, her seferinde yeni teknikler ve stiller denedi. Kariyeri hızla yokuş yukarı gidiyordu, daha sonra tartaralara yuvarlandı ve mülke el konulması ile iflas da dahil olmak üzere bir dizi sorun ve sıkıntıyı geride bıraktı. Ama hayatındaki siyah çizgiye rağmen emir almaya devam etti. Rembrandt, resim yapmanın yanı sıra çizim ve gravürle de ilgilendi ve baskıları yaşamı boyunca dünyaca ünlüydü.

Kariyeri boyunca, asistanı olarak da görev yapan öğrencileri kendine çekti. Çalışmalarını bazen Rembrandt'ın çalışmalarından ayırt etmek çok zordu, çünkü hepsi onu tamamen taklit ettiler.

3. Bernini

Bernini, 17. yüzyıl Roma sanat dünyasına egemen oldu, kardinallerinin ve papalarının himayesi altında gelişti ve modern sanat geleneklerine meydan okudu. Heykel ve mimari projeleri, arsaların yenilikçi yorumunu, formların kullanımını ve medyanın birleşimini ortaya koyuyor. Geleceğin sanatçılarının yolunu açarak, Barok tarzın dramatik ve anlamlı bir kelime dağarcığını yaratmada etkili oldu.

Başyapıtlarından biri olan Aziz Teresa'nın Ecstasy'si (çok renkli mermerden yapılmıştır), mucizevi bir vizyonla fiziksel olarak sarsılan mistik bir figürdür. Kral Louis XIV tarafından Louvre Sarayı üzerinde çalışmak üzere Fransa'ya çağrılan Bernini, kısa bir süre için Roma'dan ayrıldı. Mimari planları reddedilmesine rağmen, yine de dramatik bir şekilde çırpınan bir kostüm içinde bir hükümdarın görkemli bir tasviri olan Louis XIV'in (Chateau, Versailles) portre büstünü tamamladı ve eve döndü.

Papa Urban VIII döneminde, Bernini, Papalık sunağının üzerinde duran devasa bir mermer, bronz ve yaldızlı baldacchino olan Aziz Petrus Bazilikası için birkaç komisyonun ilkini aldı. Kısa bir süre sonra, gelecekteki papalık cenaze anıtlarının ikonografisini belirleyen bir eser olan Urban VIII için bir anıt yaratmaya başladı.

Büyük Petrus'un, Aziz Petrus'a ait olduğuna inanılan antik Taht'ı çevreleyen bir apsis içine yerleştirdiği sonraki çalışmalarında, doğal ışık saçılan altın ışınlarla güçlendirilerek ilahi bir ortam yaratılır ve kutsal parça hemen izleyicinin dikkatini çeker. Bernini'nin Aziz Petrus Kilisesi için Papa VII. Aleksandr döneminde başlayan son çalışması, kiliseye giden devasa bir meydan projesiydi. Kendisi, iki bağımsız sütun dizisi tarafından çevrelenen oval alanı, inananları kucaklamak için kollarını uzatan bir ana kiliseye benzetti.

Ayrıca Sant'Andrea Al Quirinale kilisesinde bir mimar olarak yeteneğini gösterdi ve mühendislik becerileri çeşmeleri yaratmasına yardımcı oldu.

4. Velazquez

Velázquez'in eseri, İspanyol Barok'unun en mükemmel tasviri olarak kabul edilir. Vurgu, Rönesans'ın parlak ışık özelliklerinden ve matematiksel bir perspektiften kaydığı yerde, Barok, insanlığın özünü tercih eder, şeyleri görülmesi gerektiği gibi gösterir. gizlenebilir veya vurgulanabilir, kontrast oluşturulabilir veya gösteriş yapılabilir. Bu etki genellikle Velazquez tarafından kullanılmıştır.

Pacheco'nun öğrencisi olarak aldığı erken eğitim, ona sanatının ana özelliği haline gelen İtalyan gerçekçiliğinde bir temel verdi. Sanatsal üslubu daha kendine güvenir hale geldikçe, olaylara daha çok natüralist bir bakış açısıyla eğildi, örneğin, "Epiphany"de geleneksel Meryem ve İsa'nın aksine bu ünlü sahneyi kendi ailesinin üyeleriyle yeniden yaratıyor. Bu, sahneyi evrenselleştirmeye hizmet eder ve onu her aile için uygun hale getirir.

Velazquez'in İtalya seyahatleri sırasında Venedik'in büyük ustalarından büyük ölçüde etkilendi ve bu özellikle onun renk kullanımında fark edildi. Meşhur "Nedimeler" ve "Delirium Teslimi" buna güzel örneklerdir. İkinci resim, askeri zaferlerinin kutlandığı Kral IV. Philip'in taht odasında sona erdi. Resim o kadar dokunaklı ki, Velazquez savaşın kan dökülmesinden ve saldırganlığından çok insani duygulara odaklandı. Hollanda Kalesi dört aylık bir kuşatmanın ardından nihayet teslim olurken İspanyol komutan Spinola'nın yüzü şefkatle dolup taşıyor.

Pek çok resmine, özellikle sonraki dönemlerine kendini dahil etti. Bu, sanatçının eseriyle olan ayrılmaz bağlantısını vurgular ve ayrıca Velazquez'in kendisini mütevazı bir sanatçı değil, oldukça yüce bir figür olarak gördüğünü ima eder.

Kraliyet sarayında çalıştı, kral ve ailesinin portrelerini yarattı ve mahkeme soytarıları ve cüceleri boyama seçimi, insan formunun daha fazla araştırılmasına katkıda bulundu. "Yerde Oturan Cüce", Velazquez'in herkesin çizilmeye değer olduğunu nasıl kanıtladığının güzel bir örneğidir.

5. Rubens

Rubens, Almanya'nın Siegen kentinde Westphalia'da doğdu. Antwerp'in bir avukatı ve belediye meclisi üyesi olan babası Jan Rubens, 1568'de karısı Maria Pipelinx ve dört çocuğuyla birlikte Kalvinist inançları nedeniyle dini zulümden kaçınmak için İspanyol Hollanda'sından (modern Belçika) kaçtı.

Jan'ın 1587'deki ölümünden sonra aile, annesinin Roma Katolik inancına göre yetiştirilen genç Peter Paul'ün klasik bir eğitim aldığı Anvers'e döndü. Sanat eğitimi 1591'de mütevazı yetenekli bir akraba ve manzara ressamı olan Tobias Verhecht'in yanında çıraklık yaparak başladı. Bir yıl sonra, Adam Van North'un stüdyosuna taşındı ve burada, Antwerp'in önde gelen sanatçısı St. Luke Sanatçılar Birliği'nin dekanı olan Otto van Veen'in çırağı olana kadar dört yıl kaldı.

Rubens'in gençlik çalışmalarının çoğu kayboldu ya da tanımlanamadı. 1598'de Rubens, Anvers'teki sanatçılar loncasına kabul edildi. Mayıs 1600'de İtalya'ya gitmeden önce muhtemelen Van Veen'in atölyesinde çalışmaya devam etti. Venedik'te, Titian, Tintoretto ve Veronese'nin Rönesans başyapıtlarının parlaklığını ve dramatik ifadesini özümsedi. Mantua Dükü Vincenzo I Gonzaga tarafından işe alınan Rubens, asıl görevinin esas olarak saray güzelliklerinin portreleri olmak üzere Rönesans resimlerinin kopyalarını yapmak olduğu Mantua'ya gitti.

Aynı yılın Ekim ayında Paul, Gonzaga'nın kız kardeşi Maria de Medici'nin Fransa Kralı IV. Henry ile düğününe katılmak için Dük'e Floransa'ya eşlik etti, Rubens'in çeyrek yüzyıl sonra Kraliçe için yeniden yaratacağı bir sahne. İlk yılın sonunda, İtalya'yı çoktan elinde bir eskiz defteriyle dolaşmıştı. Yaptığı Rönesans resimlerinin kopyaları, 16. yüzyılda İtalyan sanatının başarılarına zengin bir genel bakış sunar.

Ağustos 1601'de Rubens Roma'ya geldi. Orada, Annibale Carracci ve Caravaggio, Michelangelo ve Raphael tarafından ilan edilen yeni Barok tarzı, Rubens tarafından hızla benimsendi. İlk büyük Roma eseri, Santa Croce Bazilikası'ndaki Saint Helena mahzen şapeli için üç büyük resim içeriyordu.

Rubens, dünyanın en meşgul ve en yorgun adamı olduğundan şikayet etti, ancak önemli kilise görevlerini üstlenmeye devam etti. Aziz Michael Manastırı için Magi'ye hayranlığı, kendi tasarımının üç anıtsal heykeliyle taçlandırıldı.

Ayrıca sanatçı özel patronları ve emirleri de ihmal etmemiştir. Doktoru ve arkadaşı Louis Nonnius'u, müstakbel gelini Suzanne Fourment ile oğulları Albert ve Nicholas'ı ustaca canlandırdı. Philemon ve Bavkid ile yaptığı manzara, onun kahramanca ve felaket niteliğindeki doğa görüşünü şiirsel bir şekilde ortaya koyuyor. Ve İnfanta Isabella, Rubens'ten, Barok illüzyonizminin eşi görülmemiş bir tezahürü olan "Eucharist'in Zaferi" adlı geniş bir duvar halısı döngüsü sipariş etti.

Ne diyebiliriz ki, sanat yüzyıllardır paha biçilemez olmuştur ve olacaktır. Ve dünyanın şu ya da bu tabloyu koleksiyonlarına (çoğunlukla yasadışı yollarla) almak isteyen insanlarla dolu olması hiç de şaşırtıcı değil. Birisi para uğruna suç işliyor ve biri sadece gururlarını eğlendirmeye çalışıyor, resimleri gardiyanların burnunun dibinden iz bırakmadan çekiyor.