Bruegel'in "Icarus'un Düşüşü" resmindeki sırlar ve sembolizm: Ana karakter nerede, nereye düştü ve nasıl oldu?

2024 Yazar: Richard Flannagan | [email protected]. Son düzenleme: 2023-12-16 00:20

Bazen izleyiciler, sanatçıların kreasyonları olarak adlandırdıkları resimlerin adlarına şaşırırlar. Ve çoğu zaman, yazarın eserlerinden birine veya diğerine isim verirken ne demek istediği onlar için bir sır olarak kalır. Bugün Hollandalı ressam ve grafik sanatçısının ünlü tuvalinden bahsedeceğiz. Yaşlı Pieter Bruegel İlk bakışta kahramanın nerede olduğunu, nereye düştüğünü ve nasıl olduğunu anlamanın zor olduğu "İkarus'un Düşüşü" …

Hemen hemen herkes tarafından bilinen Icarus hakkındaki mitolojik arsa, bir zamanlar birçok sanatçı, nesir yazarı ve şair için ilham kaynağı oldu. Ayrıca, bu trajedinin sonunu çok özel olarak tasvir eden Yaşlı Bruegel'in çalışmalarının temelini oluşturdu.

Ve gökyüzüne yükselen ve dikkatsizliği nedeniyle itaatsizliği hayatıyla ödeyen inatçı bir genç adamın hikayesinin hafızasını tazelemek için büyüleyici bir makale okumanızı öneririm: Bir rüyaya ya da çocukça bir şakaya doğru bir adım: İkarus'un hikayesi neden eski Yunan efsanesinin kendisinden farklı yorumlanıyor?

Ve belirlenen konuya dönersek, bunun Pieter Bruegel'in mitolojik bir arsa üzerine yazılmış tek tuvali olduğunu belirtmek isterim. Bu çalışmanın benzersizliği, kompozisyonunda yatmaktadır ve sadece bu, sanatsal yaratımların yaratılmasındaki en önemli yön olduğu için değildir. Çünkü sanatçılar bazen düşüncelerini, fikirlerini, neler olup bittiğine dair vizyonlarını izleyiciye mümkün olduğunca etkili bir şekilde iletmek için uzun süre kompozisyon kurgusu üzerinde çalışırlar.

"Icarus'un Düşüşü" resminin bileşimi, başlatılmamış izleyiciyi şaşırtan çok özgün ve gizemli. Bu nedenle, ön planda, sanatçı tamamen ikincil figürleri tasvir ederken, ana karakter - Icarus - resim düzleminde bir bakışla oldukça uzun bir süre aranmalıdır. Ve izleyicinin sadece sudan çıkan bacakların ve deniz yüzeyinin üzerinde daireler çizen birkaç tüyün batmak üzere olanın İkarus olduğunu ima ettiğini tahmin etmesi gerekiyor.

Ancak bu, sanatçının kompozisyon entrikalarının sonu değil. Kanatlar yapan ve adadan kaçmak için bir plan geliştiren İkarus'un babası cesur Daedalus'un resminde hiç görüntü yok. Ve sadece çobanın gökyüzüne yönelik bakışı, resmin düzleminin arkasında bulunan Daedalus'un yerini gösterir. Ve resmin ana fikrinde hiç de önemli bir figür olmayan ön plandaki pullukçunun karakteri, tüm görünüşüyle düşmüş Icarus'a kayıtsızlığı vurgular. Çünkü o, yeryüzündeki günlük zorlu çalışmasını ilgilendirmeyen hiçbir şeyle ilgilenmez.

Kahramanın suya düşüşü, orada bulunan hiç kimse tarafından tamamen fark edilmedi. Kimse onu fark etmedi: ne uçan Daedalus'a bakan çoban, ne bakışlarını yere indiren pullukçu, ne de balıkçı kendi işine odaklanmadı. Geçen gemideki denizcilerin bile yüzleri ters yöne dönüyor.

Ancak resimde İkarus'un kaderiyle çok ilgilenen bir canlı var. Bir uçurumun kenarındaki bir dalda oturan gri bir keklik.

Ve bu ilginç detayın kendi açıklaması var. Antik Yunan efsanesine göre İkarus'un babası Daedalus, öğrencisi olan yeğeni Perdix'i öldürdükten sonra Girit adasına kaçmak zorunda kalmıştır. Öğrencinin öğretmeninin becerisini aşacağından korkan Daedalus, genç adamı Atina akropolünün duvarından dışarı itti. Bu sahneyi gören tanrıça Athena, Perdix'e acıyarak onu kekliğe çevirir. Böylece küçük gri kuş, keklik, kendisini taciz eden kişinin tek varisinin boğulmasını izleyerek böbürlenmek için her türlü nedene sahipti. Ve Bruegel'in arsaya koyduğu resmin fikrine göre, Icarus'un ölümü hiç de trajik bir kaza değil, Daedalus'a ölümcül günahı için adil bir intikam.

Ve ilginç bir şekilde, paradokslar burada bitmiyor … Resmin tam teşekküllü bir "kahramanı" ve trajedinin ana suçlusu olan güneş bile, aşılmaz bir bulanık sisin arkasına gizleniyor. Soluk, yarı saydam, ufkun altında oturuyor. Ve güneşin loş akşam ışınlarının İkarus'un kanatlarını birbirine bağlayan balmumunu nasıl eritebildiği tamamen anlaşılmaz. Bu da sanatçının bir başka gizemidir.

Ve bir nüans daha, bir kılıç, çanta veya çanta ve bir pulluk ve atının önünde bir taş üzerinde yatan bir çuval. Bugün, Yaşlı Pieter Bruegel'in ve çağdaşlarının bu sembollere tam olarak ne yatırım yaptığını kesin olarak belirlemek zordur, ancak genel olarak sıradan bir insanın hayatının etrafında döndüğünü gösterdi - kendini korumak, yoksullukla mücadele etmek ve gıdaya bakmak.

Ancak, birçok araştırmacının inandığı gibi, sanatçının yaratılışında ortaya koyduğu en önemli anlam, Hollandalı atasözünün “Geen ploeg staat stil om een stervend mens” düzenlemesidir; ölür . Ve bu tek bir şey söylüyor, biri başka bir dünyaya gitse bile hayat asla durmaz.

Ve bu, göze çarpmayan bir ayrıntıyla canlı bir şekilde doğrulanır. Birkaç yüzyıl boyunca, tuvalin sol tarafında, çalıların siyah bir arka planına karşı görünen soluk bir lekenin uyuyan bir kişinin yüzü olduğuna inanılıyordu. Ancak kızılötesi radyasyon kullanan son çalışmalar, bunun vücudun tamamen farklı bir parçası olduğunu, çömelmiş ve ihtiyaçlarını gideren bir kişiye ait olduğunu göstermiştir.

Ve çalışmalarında sık sık bu tür alegorik kapanımlar kullanan Bruegel'in çalışmasına dönersek bu şaşırtıcı değildir ("Kırk Darağacı", "Çocuk Oyunları") - bu, o dönemin ruhunda ve doğrudan ruhtadır. ustanın çalışmasından.

Ayrıca, ustanın kendisinin bu hikayeye karşı tutumunun birkaç versiyonu vardır. Bir yandan, Icarus'un gururunu ve haksız cesaretini kınayan sanatçı, tuvalin kompozisyon merkezi olan sıradan bir pullukçunun günlük sıkı çalışmasıyla ana karaktere karşı çıkıyor. Bu işçi, Icarus gibi her an bulutlardan düşebilecek bir hayalperestin aksine, yerde sıkıca duruyor ve hedefini açıkça biliyor.

Ancak madalyonun başka bir yüzü daha var: sanatçı, antik Yunan mitolojisinin en cesur ve cüretkar kahramanlarından birinin trajik ölümünü gösterdi. Ve bu durumda, İkarus'un görüntüsü, insan düşüncesinin ve fantezisinin uçuşunun bir sembolüdür; yeni ve bilinmeyen için insan arzusu. Ve sonra bu resim zaten biraz farklı, yani, ışık için çabalayanlarla hiçbir ilgisi olmayan, günlük yaşamla mücadelede yücenin yenilgisi olarak yorumlanıyor.

Ve tüm mitolojik sembolik ve anlamsal yüklere rağmen, büyük ustanın tuvali sadece efsanenin canlı bir tasviri değil, aynı zamanda Hollandalı ustaların en iyi geleneklerinde yapılmış güzel bir manzaradır. kompozisyonda ana rolü oynadı.

iki versiyon

Bu resimde başka bir gizem var. Gerçek şu ki, bu tuvalin iki versiyonu biliniyor: biri dünya çapında ün kazanan Brüksel Kraliyet Güzel Sanatlar Müzesi koleksiyonunda, diğeri ise Van Buren Müzesi'ne (Brüksel, Belçika) ait.).

İki eser arasında önemli bir fark vardır. Sanat eleştirmenleri arasında, büyük Hollandalı ustanın yazarlığı tarafından ikinci versiyonun mülkiyeti hakkında ateşli tartışmalar hala devam ediyor. Bazıları bunun ana resim için Yaşlı Bruegel'in bir ön taslağı olduğunu iddia ederken, diğerleri - bunun sanatçının oğlu Pieter Bruegel the Young tarafından yapılmış bir kopya olduğunu iddia eden çeşitli teoriler öne sürüldü. Ancak bazıları hala bunun çok kaliteli, ayrıntılarla tamamlanmış, bilinmeyen bir yazarın bir kopyası olmadığı konusunda muhalif görüşte.

Evet, gerçekten de, ikinci versiyonda, Daedalus gökyüzünde gezinirken tasvir edilmiştir ve güneş neredeyse zirvesindedir, ki bu oldukça mantıklıdır. Bu nedenle, birçok sanat eleştirmeni, Van Buren Müzesi'nden bir tablonun kompozisyonunun oldukça sıradan ve geleneksel olduğuna inanırken, Çar Müzesi'nden bir tablonun etkili ve paradoksal bir kompozisyonunu yalnızca bir dahi yapabilir. Ancak, araştırmacılar hala bir fikir birliğine varamadılar.

Ayrıca okuyun: Pieter Bruegel Muzhitsky: Ünlü bir sanatçı neden emirleri reddetti ve fakir bir adam gibi giyindi.