İçindekiler:

Filmi kimin yaptığını bulmanın kolay olduğu ünlü yönetmenlerin "cipsleri"
Filmi kimin yaptığını bulmanın kolay olduğu ünlü yönetmenlerin "cipsleri"

Video: Filmi kimin yaptığını bulmanın kolay olduğu ünlü yönetmenlerin "cipsleri"

Video: Filmi kimin yaptığını bulmanın kolay olduğu ünlü yönetmenlerin
Video: Ad günü - Doğum Günü (Azerbaycan filmi 1977) - YouTube 2024, Mart
Anonim
Image
Image

Yönetmenlik tarzı bir insan el yazısı gibidir - her sinema ustası için bireyseldir. Bazen, kanalı değiştirip tanıdık olmayan bir filme rastladıktan sonra, bu başyapıtın ustasının kim olduğunu belirlemek, yalnızca birkaç kamera çekimi "hileleri", düzenleme yöntemi, arsa gelişimi ve aktörlerle mümkündür. Ancak, yazarın üslubunun tüm yönleri burada listelenmemiştir. Sinema ustalarının bireysel üslubunu en canlı şekilde yansıtan ünlü yönetmenleri ve eserlerini birlikte hatırlayalım.

Quentin Tarantino

Quentin Tarantino
Quentin Tarantino

Her eseri bir başyapıta dönüştüren bir dahi. Ancak herkes onun filmlerini sevmez çünkü her biri zulüm, kurşuna dizme, kovalamaca ve cinayetlerle doludur. Çoğu zaman, karakterlerin her birine aynı anda birkaç tabanca yönlendirildiğinde, karakterleri bir "Meksika çıkmazına" düşer. Ve elbette, bir kan denizi! O kadar çok var ki, bazen kıyafetleriniz de yakında kıpkırmızı olacak gibi görünüyor. Bununla birlikte, tüm "anti-kahramanları" o kadar ustaca ortaya çıkıyor ki, izleyici sorunlarıyla dolup taşıyor ve empati kurmaya başlıyor. Bu, Quentin'in senarist olarak dehasıdır - uzun diyaloglar mizah ve ironi ile doyurulur ve bazen filmin tüm anlamı üzerlerine kurulur.

Yine de Tarantino'nun tüm "püf noktalarını" analiz ederken, karakteristik çekimleri hatırlamak gerekiyor. Bu nedenle, örneğin, kamera genellikle kahramanları aşağıdan - örneğin açık bir bagajdan - gösterir. Ve ayrıca kadın ayakları. Quentin'in kendisi onlara fetişi demedi, ancak çoğu zaman kadın vücudunun bu kısmı yönetmenin resimlerinde yakın çekimlerde gösteriliyor.

adam ritchie

adam ritchie
adam ritchie

İngiliz beyefendi gangster hesaplaşmalarını da sever ama bunu daha sofistike bir şekilde yapar. Karakterleri genellikle Londra'nın en karanlık yerlerinden gelen adamlardır, konuşmaları cockney tarzı kelimelerle ve güçlü bir aksanla doludur ve konuşmaları marjinal şakalarla doludur. Ve elbette, sürekli olarak bir şeye girmeyi başarırlar. Yönetmen, "klip" adı verilen bir tür kurgu yardımıyla atmosferi canlandırmayı başarıyor. Statik çerçeveler ve dinamikler arasında sürekli olarak geçiş yapar, genellikle çerçeveyi yakınlaştır ve dondur kullanır. Örneğin: görüntü yönetmeni ve yönetmen, "Lock, Stock, Two Barrels" adlı aksiyon filminin planını 1 dakika 20 saniyede sığdırabildi.

Guy Ritchie'nin en sevdiği numaralardan biri de karakterlerden birinin seslendirme kullanmasıdır. Gerçekten de, hızla gelişen bir dizi olayda, bu ses izleyicinin daha kolay yönlendirilmesine yardımcı olur, ayrıca bu şekilde bir miktar güven sağlanır.

Michael Körfezi

Michael Körfezi
Michael Körfezi

Ancak bu yönetmene "gişe rekorları kıranların kralı" denir - resimleri, en son verilere göre, gişede 5, 7 milyar dolar toplayan en yüksek hasılat arasında. Tüm film eleştirmenleri aynı fikirde olmasa da, çizgi roman ve felaket filmlerinin film versiyonlarını zekice yapıyor: Michael Bay, Altın Ahududu karşıtı ödüle altı kez aday gösterildi ve iki kez kazandı. Bu yönetmenin filmleri hızlı ve ritmik çekimleriyle kolayca tanınır. Ortalama kare değiştirme süresi 2-3 saniyede değişir, bu nedenle bazen insan gözünün herhangi bir şeyi anlaması zordur. Yönetmen filmlerinde Teal & Orange renk düzeltmeyi kullanmayı çok seviyor, bu da böylesine hızlı bir kurguyla gerekli kontrastı yaratıyor.

Ek olarak, resimlerde eylem genellikle gün batımında veya soğuk mavi gökyüzü ile birlikte istenen etkiyi veren ateşli bir arka planda gerçekleşir. Ve yönetmenin çalışması, Amerikan bayraklarının bolluğu ve kahramanların vatansever konuşmalarından kolayca anlaşılabilir.

Tim Burton

Tim Burton
Tim Burton

Fantastik hikayelerin bir başka hayranı da Tim Burton'dur, ancak eserleri izleyiciyi bir peri masalına daldırır ve eğlenceli bir film gösterme arzusundan daha çok akla hitap eder. Belki bazıları onun çalışmasını biraz kasvetli ve hatta Gotik tarzda yapılmış olarak görecektir, ancak siz de bir zamanlar gizemli hikayeleri severdiniz, çocukken biraz "korku hikayeleri" ile terbiyelisiniz. Bu nedenle, yönetmen renk şemasını yalnızca gerçek olmayanın etkisini artıran koyu soğuk tonlarda seçer. Alacakaranlık mı, sis mi yoksa Güneş sonsuza dek mi kayboldu? Aynı zamanda, kahramanlardan en az birinin beyaz makyaj kullanması, ceset hissi yaratması gerekir. Ve ölüm teması yönetmene yakın. Burton'ın yönetmen olarak bir diğer ayırt edici özelliği de favorileri olmasıdır - Helena Bonham Carter ve Johnny Depp hemen hemen her filmde rol alır.

Wes Anderson

Wes Anderson
Wes Anderson

Çalışmaları başka kimseninkiyle karıştırılmayacak bir Amerikan yönetmeni. Aynı zamanda, Anderson'ın yazarlığı sadece çekim tarzında değil, aynı zamanda senaryo yazmaktan, müzik seçiminden kurguya ve prodüksiyona kadar film yaratmanın tüm yönlerinde izlenebilir. Kendisinin de söylediği gibi, çalışmalarının her birinde kişisel deneyimler, etrafındaki dünyayı algılaması veya duygularının dünyası var. Örneğin, Wes, Ayın Doğuşu Krallığı'ndan “fantezi hatırası” olarak bahseder ve Tenenbaum Ailesi'nin hikayesi, boşanma üzerine çocukluk düşüncelerinden ilham alır. Çoğu zaman, yönetmenin resimleri bir sanat eseriyle karşılaştırılır - çok güzel ve doğrulanırlar. Genellikle süslemeler kullanırlar ve hatta çizimi veya düzeni desene benzer.

Ustanın bir başka favori tekniği de merkezleme. Çerçeve o kadar simetrik ki bazen kahramanlar artık senkronize hareket etmeye başlayacak gibi görünüyor. Aynı zamanda, kamera neredeyse her zaman hareketsiz olarak sabitlenir ve hareket ederse, çerçevedeki kahramanın hareketini takip eder. Ve yönetmenin tartışılmaz bir "numara"sı da tek renkli görsel resimdir. Parlaktır, ancak alacalılıktan değil, kostümlerin ve süslemelerin telkari renkleri sayesinde.

Edgar Wright

Edgar Wright
Edgar Wright

İngiliz komedi ustası Edgar Wright, kamera yardımıyla ortaya koyduğu mizah anlayışıyla ünlendi. Sıradan şeylerle "eğlenmeyi" seven, onları hızlandırılmış bir hızda filme alan kişidir. Örneğin, yolculuğun acılı beklentisini nasıl göstermeli? Birkaç çekim yardımı ile: işte bir tren hareket ediyor, işte yorgun yüzlü bir adam, burada oturuyor, burada saate bakıyor, pencereden dışarı - ve şimdi trenin kuyruğu ve yazıt "TAKSİ". Hızlı düzenleme - ve rutin eylem yeni görünüyor. Genellikle yönetmen, arsa eylemini iki kareye bölmeye yardımcı olan bölünmüş bir ekran kullanır. Eh, sık sık şaka yapar, orijinal yapıştırma düzenleme yöntemini uygular: onu kırar veya bir olayın yardımıyla bağlar.

Edgar Wright'ın tarzı, popüler filmlerin ve video oyunlarının birçok parodisinden de kolayca tanınabilir. Örneğin, Scott Pilgrim vs. All adlı çalışması, büyük bir video oyunu referansı olarak oluşturulmuştur. Ve küçük yaşlardan itibaren, Edgar bir müzik aşığıydı ve hatta kız arkadaşı için iki müzik videosu ve İngiliz müzik grupları için birkaç video çekti. Bu nedenle yönetmen, her çekimden önce filmlerinin müzikal eşliğini tam anlamıyla doğrular. Örneğin, "Baby Drive" filminde film müziği, hikayenin organik bir sonu olarak değil, arsa gelişiminde iki yönlü bir güç olarak kullanılır. Şimdi, çalışmaları için mükemmel telif hakları alan yönetmenin içtenlikle inandığı dikkat çekicidir: "fikirler her zaman bütçeyi aşıyor."

Chris Nolan

Chris Nolan
Chris Nolan

Bu yönetmenin izleyiciyi meraklandırmak için denenmiş ve test edilmiş birkaç tekniği var. İlk olarak, resimleri arsanın doğrusal olmaması için dikkate değerdir. Genellikle geçmişin bölümleri gelecekten çekimlerle kesişir, birkaç hikayenin gelişimi paralel olarak gerçekleşebilir ve hatta ters kronolojik sırada meydana gelebilir - en azından "Hatırla" resmini hatırlayın. İkincisi, Nolan'ın en sevdiği "vurgu", hikayenin en başında, resmin sonunda aniden neredeyse en önemli nesne haline gelecek olan sıradan bir nesneyi göstermektir.

Örneğin, "Başlangıç" resmindeki topaçları hatırlayın. Üçüncüsü, modern bir yönetmen, hiç şüphe yok ki, filme alırken “doğallığı” tercih ediyor. Interstellar için bile ekibi çalışmaya stüdyo pavyonlarında değil, İzlanda'nın gerçeküstü manzaralarında gitti.

Önerilen: